李 濤,趙 一
(沈陽師范大學(xué) 音樂學(xué)院,遼寧 沈陽 110034)
肖邦作為波蘭音樂史上最重要的人物之一,對后來音樂家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,其音樂作品大部分是為鋼琴而作。在19 世紀(jì)的歐洲,浪漫主義音樂是主流,肖邦作品中的獨(dú)特的和聲和優(yōu)美的旋律,使他在當(dāng)時(shí)被譽(yù)為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦的研究者和專家們有一個(gè)普遍的觀點(diǎn),即認(rèn)為肖邦第三鋼琴奏鳴曲(作品第58 號)是其晚期創(chuàng)作的最杰出、最深刻的一部作品。這部作品是肖邦在1844 年創(chuàng)作的唯一一部作品,與肖邦在之后幾年創(chuàng)作的作品在樂思上有著相似之處,這些作品包括船歌作品第60 號、夜曲作品第62 號等。
肖邦第三鋼琴奏鳴曲(b 小調(diào),作品第58 號)為奏鳴曲式,分為四個(gè)樂章,整體是明快的抒情風(fēng)格。
第一樂章是莊嚴(yán)的快板,具有對比性。在呈示部中,主部主題(b 小調(diào))表現(xiàn)了肖邦英雄式的果敢剛毅的形象,緊接著是連接部幾個(gè)包含快速跑動(dòng)的樂句。低音部分營造了哀痛、不安的氛圍,與副部主題(D 大調(diào))如歌的旋律樂段形成鮮明對比。迷人的旋律和婉轉(zhuǎn)的連奏伴奏以及明朗的大調(diào)和聲色彩,都表現(xiàn)出作品明媚、充滿希望的特點(diǎn)。展開部從帶有黯淡色彩的升f 小調(diào)上開始,呈示部的主部材料片段出現(xiàn)之后,由連接部的材料作為結(jié)尾。再現(xiàn)部中,假再現(xiàn)連接了呈示部的副部主題,(B 大調(diào))光明、激昂的情緒一直延續(xù)到結(jié)尾(ff)。
第二樂章為諧謔曲。在急板的首部(降E 大調(diào))和完全重復(fù)的尾部中,音符飛速疾馳。首部(降E 大調(diào))I 級(降E)與中部(B 大調(diào))主和弦III 級(升D)同音連接。中段出現(xiàn)的像號角聲一樣的八度似乎提示了首、尾部出現(xiàn)的流暢跑動(dòng)樂段。在短暫的緊張感之后,樂曲回到寧靜的沉思。中部的復(fù)調(diào)體現(xiàn)了肖邦在晚期作品中對巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格的回望。前蘇聯(lián)的索洛甫磋夫在《肖邦的創(chuàng)作》中寫道:“肖邦在這曲段中刻畫了人在面對大自然的崇高時(shí)的仰慕,同時(shí)又深‘醉’其中的感情?!?/p>
第三樂章為廣板(B 大調(diào))。最初四個(gè)小節(jié)的堅(jiān)定的八度進(jìn)行(ff)引出了歌唱性的主題旋律(p),并形成了對比。第一主題純潔而莊嚴(yán),樂章中部的旋律與第二樂章的中部相呼應(yīng)。其中,三聲部復(fù)調(diào)和華彩性的連接部中和了圣詠般的和聲的嚴(yán)峻性,形成了柔和的音響效果。
第四樂章為終曲,是從容的急板。連續(xù)的八度和和弦宣告了激昂的開始(b 小調(diào)),打破了之前諧謔曲和廣板中寧靜、抒情的氣氛。不安、連綿的第一主題由低沉(p)發(fā)展到加入八度的神采奕奕(f)。與第一主題出現(xiàn)的莊嚴(yán)號角聲相比,第二主題曲句和諧流暢且輕盈。第一主題每次的回旋式出現(xiàn)都增加了戲劇性,越來越熱烈的累積和發(fā)展引領(lǐng)樂曲走向光明、勝利的尾聲(B 大調(diào))。
安東·魯賓斯坦曾說:“他(肖邦)是波蘭人,雖然看起來主觀地在寫曲,但他的主觀卻代表了波蘭人民,音樂所歌唱的也是人民?!彼囊魳非楦胸S富、旋律優(yōu)美、題材廣泛,包含了“英雄”與“悲劇”情緒,反映了當(dāng)時(shí)波蘭人民的生活和波蘭的國家狀況,他的音樂作品的廣泛傳播,激勵(lì)了當(dāng)時(shí)的波蘭人民以及被奴役的歐洲人民,這讓肖邦音樂成為當(dāng)時(shí)民族解放斗爭中反對壓迫的重要精神力量。
作為十九世紀(jì)三四十年代的愛國思想表達(dá)者,肖邦的浪漫主義藝術(shù)作品也具有當(dāng)時(shí)文學(xué)作品中的現(xiàn)實(shí)主義色彩。同時(shí),肖邦批判了當(dāng)時(shí)浪漫主義中感情超過理智的一面,他表示不能容忍過分的炫技。肖邦曾說過,“純樸發(fā)揮了它的全部魅力,它是藝術(shù)臻于最高境界的標(biāo)志?!边@充分體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期的激情和幻想。技巧和旋律的完美結(jié)合塑造了肖邦作品的英雄主義和戲劇性。
肖邦作品中還有許多旋律將音樂性質(zhì)、鋼琴的音樂品質(zhì)、語言的表現(xiàn)力和舞蹈的音調(diào)結(jié)合成一個(gè)統(tǒng)一的有機(jī)體,馬特爾稱之為“綜合旋律”,這種“隨想式”的浪漫主義風(fēng)格,構(gòu)成肖邦作品特有的迷人旋律與幻想模式。
眾所周知,肖邦是音樂史上最偉大的旋律作曲家之一,來源于波蘭民間音樂的創(chuàng)作靈感和波蘭民間音樂的音列(多包含半音)體現(xiàn)在其作品的變奏中。當(dāng)時(shí)盛行的聲樂和器樂(主要是小提琴)使得“聲樂體與器樂性能交織甚至融合在一起?!钡谝粯氛鲁适静恐谐霈F(xiàn)了如歌的聲樂式樂句,中間自然地出現(xiàn)了器樂式的裝飾音。(見譜例1)
具體來說,流暢的音程較接近容易哼唱的旋律(片段),聽起來就是聲樂性的。當(dāng)出現(xiàn)大的跳進(jìn)、快速的華彩或者包含半音的旋律時(shí),聽起來就是器樂性的。
肖邦動(dòng)人的抒情性旋律也出現(xiàn)在第一樂章的呈示部中,作為副部主題。此處的旋律親切甜美、自然舒展的特點(diǎn)展現(xiàn)了作曲家溫暖細(xì)膩的內(nèi)心。(見譜例2)
肖邦作品中另一個(gè)明顯的特點(diǎn)就是復(fù)調(diào)性。在該作品第二樂章中部的多聲部段落中,各聲部的旋律在保證優(yōu)美的歌唱性同時(shí)交相呼應(yīng),展現(xiàn)出器樂式的豐富層次感。(見譜例3)
譜例1
譜例2
譜例3
“波蘭民間音樂歌曲中常??梢杂龅浇惶嬲{(diào)式。”肖邦自然而生動(dòng)地將詩意的旋律注入到他作品中的和聲里,使其變化風(fēng)格獨(dú)特且豐富精妙,其中,關(guān)系大小調(diào)及同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換被廣泛使用。例如,該作品第一樂章呈示部主部主題由b 小調(diào)開始,副部主題轉(zhuǎn)到關(guān)系大調(diào)D 大調(diào),之后的再現(xiàn)部副部主題轉(zhuǎn)到同主音調(diào)B 大調(diào),并延續(xù)到結(jié)尾。
肖邦到了巴黎之后,很快便被譽(yù)為歐洲鋼琴演奏大師,這說明他當(dāng)時(shí)的演奏技巧已經(jīng)相當(dāng)成熟了。肖邦發(fā)展出了不同于過去的演奏風(fēng)格和流派,我們能從當(dāng)時(shí)聽過他演奏的人的評論來了解肖邦的鋼琴演奏技巧。例如,海倫·沃克曾總結(jié)關(guān)于演繹肖邦作品的幾種看法。大家普遍認(rèn)為,肖邦的創(chuàng)作受到同時(shí)代的意大利歌劇作曲家貝里尼作品的突出表現(xiàn)力和優(yōu)雅的風(fēng)格影響,這種影響能在肖邦作品優(yōu)美抒情的旋律中看出來。肖邦對音樂細(xì)節(jié)的重視超過對絢麗的技巧的關(guān)注,他也追求其中的力量感。肖邦作品的整體結(jié)構(gòu)性同時(shí)展現(xiàn)出肖邦作品的古典主義風(fēng)格。
肖邦的散板奏法不會(huì)使拍子雜亂無章,他曾說,彈奏散板的原則是可以變換曲子中間的速度,但整首作品的時(shí)值要遵守,即使在漸快與漸慢速度的曲段交叉進(jìn)行的時(shí)候。如今,這已是被普遍認(rèn)可和接受的肖邦作品的詮釋原則之一,它體現(xiàn)了肖邦浪漫主義風(fēng)格的作品所展現(xiàn)的古典風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)優(yōu)雅的一面。
關(guān)于肖邦的演奏,一位英國音樂評論家曾寫道:“這位鋼琴家給人無與倫比的藝術(shù)享受。他的神態(tài)、柔情和憂郁多么溫和、細(xì)膩和迷人?!彪m然有著浪漫主義風(fēng)格的熱情,但肖邦不允許自己的演奏有情感表達(dá)夸張的地方。那位英國音樂評論家還指出:“(肖邦的)音樂的和聲色彩是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的,這是深思熟慮的結(jié)果?!?/p>
譜例4
肖邦對踏板的使用極其敏銳和靈活。馬爾蒙太爾曾寫道:“他掌握了奇妙的音響藝術(shù),他的踏板有時(shí)交替使用,有時(shí)同時(shí)使用?!薄坝械匿撉偌覍μぐ宓氖褂脹]有節(jié)制,與其相反的是,肖邦使用踏板形成輕聲細(xì)語的旋律和令人心曠神怡的和聲?!痹谠撟髌返谝粯氛碌恼归_部中,右踏板跟隨右手旋律音更換,在增加泛音效果的同時(shí),踏板要避開伴奏中出現(xiàn)的半音。在柔和的樂句中(p),為了控制十六分音符伴奏的音量,左踏板的同時(shí)使用要十分小心。
在悠久的鋼琴音樂發(fā)展歷史中,浪漫主義鋼琴音樂是一座美妙的花園,而肖邦則是其中最耀眼的花朵。肖邦第三鋼琴奏鳴曲作為肖邦晚期作品中的經(jīng)典之作,展現(xiàn)了肖邦作品的獨(dú)特風(fēng)格。本文通過對肖邦第三鋼琴奏鳴曲的簡要分析,研究了該作品靈活的調(diào)性布局、多維的音樂元素、豐富的音色及和聲變化,以期幫助行業(yè)工作者初步認(rèn)識這首作品,并使其體現(xiàn)出在演奏與教學(xué)中的價(jià)值。