摘 要：元代山水畫在氣韻方面與前朝各代又有所不同，特別是以元四家為代表的山水畫作，呈現(xiàn)出迥異的面貌、抒發(fā)出不同的情感。研究元四家繪畫風格與藝術特色，將有助于我們全面了解元代繪畫藝術發(fā)展，有助于把握元代繪畫美學特征和審美情趣。因此，本文對元四家的繪畫風格與藝術特色進行梳理分析，進一步對元四家的歷史背景、藝術成就、審美內涵進行了深入的探究。

關鍵詞：元四家;繪畫風格;藝術特色

引言

因獨特的歷史背景，造就了元代畫家在生活實踐及社會參與方面發(fā)生了顯著變化，由此也使其心態(tài)產生了變化，從而使繪畫成為他們在這一特定歷史時期獨善其身、安頓心靈的理想的精神家園[1]。以元四家為代表的繪畫群體，展現(xiàn)出懷才不遇、無邦可濟、遁隱塵世、飄逸灑脫的狀態(tài)，影響了這一時期繪畫作品的藝術表達和美學特征，為后世留下一幅幅具有強烈主體精神風貌，且逸氣灑脫的傳世名畫。了解元四家的繪畫風格、藝術特征與審美特色，離不開對元四家生活背景的研究。

1.元四家形成的歷史背景

1.1元代的歷史背景

從元四家所處的歷史背景來看，宋亡以后，元朝統(tǒng)治上的民族歧視和政治高壓，對漢族儒士產生了極大的心理沖擊和行為影響。蒙元政權通過嚴格的等級劃分，將儒士與乞丐同列，對其進行地位打壓和名譽侮辱。而統(tǒng)治階級享有各種特權，處于較低等級的漢人處于被完全壓迫的狀態(tài)。

這一時期，文人在作畫時將題材定位于隱居生活，強調疏于人世之外，淡漠于山水之間。元四家均出生于地主階級，然而他們作為漢族儒士，仍然感受到了強烈的民族壓迫和懷才不遇。百姓生活的壓抑，上層政治的傾軋與腐敗，都使得這一時期的畫家作品更多的向山水畫進行轉型。民族的失落，朝代的更迭，使得元代畫家在作畫中形成了獨特的作畫風格，這種作畫風格深深地被元代所處歷史環(huán)境所影響，從而也推動元代的山水畫迎來了新的發(fā)展高峰。元四家都出生于元朝中晚期，這一時期他們的成長背景更是復雜多變，其各自的人生都面臨著社會環(huán)境的新變化，這對他們各自的思想、情感、作畫技法等方面均產生了一定的影響。使得他們在藝術功能上強調“自娛”，不趨附于社會的審美愛好，闡釋了意境在山水畫中的重要地位，把山水畫提煉到一個純粹意境化的審美高度[2]。

1.2元四家的人生背景

黃公望號大癡，自小便有神童之譽，希望在政治上有所作為，中年時曾任浙西縣吏，后任中臺察院椽吏，屬一般的低級辦事員。然而不久又受牽連下獄，雖被釋放，但從此之后無意于仕途，縱情于山水，后入"全真教"，在江浙一帶賣卜，并以書畫自娛。晚年的黃公望被富春江畔的景色所吸引，便隱居于此，遇佳景則以畫筆隨手寫之。有“虞山一派空濛色，落在黃癡水墨中”之稱。從北京故宮博物院藏黃公望的《天池石壁圖》、以及南京博物院藏的《水閣清幽圖》等作品，均可感受到其平淡浪漫，清麗脫俗的面貌。

王蒙的外祖父為趙孟頫，由于其自小才華橫溢，同時又得以飽覽家藏名跡，頗具藝術素養(yǎng)。王蒙早年在張士誠麾下，明朝建立后在山東泰安為官，后因胡惟庸案被罷，最終冤死獄中。以北京故宮博物院收藏的王蒙山水畫作品《夏山高隱圖》為例，其總體風格，仍以舒卷飄逸為主，畫面山嶺重疊、林陰繁薈、氣勢雄強、結構繁復，經營布局頗費苦心，充分體現(xiàn)了王蒙繁密多變的審美特征，從中亦透出他一生不平凡的氣質和經歷[3]。而隱居人物處于近景凸顯的位置，似乎也能表現(xiàn)出作者積極入世的一面。

倪瓚有詩書畫三絕之譽，有高士之稱，人們對于其繪畫作品的瘋狂追求，后來竟然成為品評門第、標榜階層的象征物。他出生于巨賈之家，依靠兄長撫養(yǎng)長大。前期生活富足，縱情于讀書作畫，文學藝術、詩詞歌賦樣樣俱全。然而，自其兄長去世后，家道開始中落，便愈發(fā)避世，，倪瓚晚年隱遁于太湖一帶寄情于書畫之中。其作品孤寂恬淡，具有一種不可替代的鮮明個性與獨特面目，曾有“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！钡母锌?，也正是對其繪畫追求的完美注解。

吳鎮(zhèn)，號梅花道人，以賣卜為生，所作書畫從不輕易示人。其性情孤傲，終身隱居不仕，亦不與達官貴人交往，精通儒、釋、道三家之學。他的畫格注重剛柔相濟、錯落平衡，畫面中充斥著孤寂的清冷感，有別具一格的野趣。吳鎮(zhèn)的作品努力追求的是一種“無人間煙火”的境界，把自己的思想感情也融合于云煙風物之中，“醉后揮豪寫山色，嵐霏云氣淡無痕”（倪瓚題吳鎮(zhèn)山水畫），就是畫作內在理氣的表露[4]。

從總體上來看，元四家的人生經歷并不完全相同，但都做過隱士，采取一定的消極避世心態(tài)，追求恬淡與清寂的生活。因此，他們的畫作也大都正如他們的人生一樣，任性自由，不受拘束，體現(xiàn)出一種清逸之氣。這種偏重于優(yōu)美、和諧、意趣的作畫風格，深深的與他們的人生態(tài)度和歷史環(huán)境相互映襯。

2.元四家的繪畫風格和藝術特色

2.1黃公望的繪畫風格和藝術特色

黃公望的繪畫風格與藝術特色更多的是顯示為一種柔美剛勁相互融合，黃公望的山水畫中，大多數(shù)作品以“淺絳設色”為主，即以淡色赭石表現(xiàn)出山體的結構與明暗，以花青色表現(xiàn)畫中的植被生長狀況顏料著色，經皴染形成濃淡相間、層次突出的質感，用一種清新、明麗、簡約的風格，造就了山水畫的新的審美意趣。而其名作《富春山居圖》，又能夠通過水墨的暈染，以濃淡的對比來表現(xiàn)房屋、溪水、山峰、樹木等，這種畫作風格用筆簡練、柔剛相襯;皴法簡潔、渲染得當，山陰山陽之處濃淡適宜;張開圖畫，猶如山水撲面而來，整個畫作呈現(xiàn)出大氣渾厚，卻又清麗爽朗的審美特征。

黃公望的另一作品《天池石壁圖》，描繪的是蘇州地區(qū)天池山的山峰圖景。從畫作側面展望，圖中山巒相連，峰巒聳立，遠遠望去，山形如蓮花盛開一般。在這幅畫作中，黃公望使用典型的“淺絳設色”畫法，裸露的山石形成層巒疊嶂，重重堆疊，富有層次感，構圖視線十分繁復高遠，有天水一色的景致。清淡的陽光照耀著花青山林，前景平緩，依次隆起，漸成水勢;茂林竹石之中，曲徑通向主峰，使兩側的山峰隱隱綽綽，涌現(xiàn)出云山霧罩之態(tài)，顯示了寒潭、天池等畫作結構點的錯落有致。這種畫作落筆雄偉，起勢渾厚，筆面流暢，于簡略中見古樸，于俊秀中見明亮，揮灑渲染，圖景極為自然流暢，映襯出一派山光湖色、輕松寫意的意境。黃公望還有《丹崖玉樹圖》、《快雪時晴圖》等極為經典的代表畫作。這些畫作大都飄逸、雄渾、簡練，有一種舒暢的快感，皴法線條極為流暢，凌冽渲染，大氣雄渾，總體上呈現(xiàn)出極高的藝術造詣，讓觀畫者無形中處于一種超脫雅致、清新雄渾、相互融合的情感意境中。

2.2王蒙的繪畫風格和藝術特色

王蒙是元四家中另一種具有獨特畫風的畫家。他善于使用繁復回轉的筆墨，通過水墨交融的技法營造出整體山水縈回曲折的全景式構圖來進行通篇布局，頗具宋人氣勢。其用筆也沿襲了北宋氣勢恢宏的風格，在畫作在縱橫捭闔之間形成聚力凝神的意趣。其作品《葛稚川移居圖》，具有典型的宋畫意蘊，圖中山石勾勒，均是以淡墨為輪廓，再以濃墨反復勾勒，形成山體骨架，輪廓在粗狂中帶有細膩，稍見渲染，以飄逸濃淡相宜為趣。該畫通體撲面而來的是層巒疊嶂，用筆勾勒的各種山石線條，相互錯落有致，體現(xiàn)出山體形態(tài)的飄逸張揚之美，合乎江南水鄉(xiāng)山間的層巒走勢，千溝萬壑中自見溪水漂流，打破了傳統(tǒng)構圖方法?？梢婋m然有學習荊、關的形跡，但也更注重山巒圖形的神韻表達，講求神重于跡，突出山巒重疊之中的精神表達，體現(xiàn)了王蒙畫作的藝術表達手法。

而其代表作《青汴隱居圖》以嶺頭起伏交疊為意境特征，山林間樹林茂密，蒼松勁麗，山水重疊，峰高聳立，望之郁然生秀。即蒼穹厚重中見于娟秀筆，干墨枯皴而又染色，形成飄逸厚重、相互重疊的藝術效果，也是王蒙在作畫中常用的典型筆法。整幅畫作可見峰巒之間，相互迤邐，依山傍水，草堂隱居其間，樹松三五成行，左顧右盼疏密相宜，其勁健與凝練的用筆，既能給觀者以恬淡放松的情感狀態(tài)，又在作畫之時直抒胸臆，以熟練的畫法勾勒出物象，展現(xiàn)出極高的藝術素養(yǎng)和審美意識。因此王蒙毋庸置疑代表著中國山水畫不可撼動的一個高度，博眾家之長而獨具個人特色，在筆情墨性中展現(xiàn)個人性情[5]。

2.3倪瓚的繪畫風格和藝術特色

倪瓚的繪畫對后世的影響很大，后人不僅學其構圖、筆法，更重要的是他的作品和他對于藝術創(chuàng)作的論述，成為后代文人畫浪潮所強調的歷史淵源之一[6]。在其《六君子圖》中，可以看到圖中六種林木傲然而立，或松或密，雄姿挺拔，孑然獨立。一抹遠山漸次顯露，余韻悠長。這種畫作具有典型的長視角構圖法，演繹了作家心中的曠世清幽之感，是一種獨特的構圖畫法。在《梧竹秀石圖》中，畫法更是形成遠近銜接，窄擴對應的構圖手法，給人一種天高云淡、古樸天真的自然美。

其畫作《江岸望山圖》以干筆勾皴，沙洲與樹木相互掩映，畫中景物布局遠近得當，濃淡相宜，可明顯看到源自董源、巨然的繪畫風格。而晚年所作《虞山林壑圖》中可見，岸汀浮渚，雜樹叢生;峻石叢林，筆筆相連，通過密集的景物呈現(xiàn)，表現(xiàn)出文人水墨寫意的典型特色，比之于青年時期的作品，此時倪贊的畫作更顯沉郁渾厚。

當然，這種畫作與他縱情于山水，游玩于道觀，隱居于江湖，一心佛道有著密切的關系。畫面留白是倪瓚山水畫的一大特色，但這個空白又不是一般意義上的“計白以當黑”，畫面中這種有和無是有形和無形的統(tǒng)一，是道家的“無為”、佛教的“空”[7]。如其《贈僧》詩云：“清流堂上無塵事，奇石修篁映梵書”。這種思想也使得倪瓚在儒釋道三者的融通中，尋求了一種心理的平衡。

2.4吳鎮(zhèn)的繪畫風格和藝術特色

吳鎮(zhèn)的繪畫風格，具有典型的隱士特征，其縱情于山水之間的向往，在繪畫作品中表現(xiàn)的極為突出。如吳鎮(zhèn)在于《漁父圖》山水畫中，構造了一幅清幽絕境的自然環(huán)境，而對于漁父的塑造，更有一種飄然獨立，高士隱逸的獨特品味。從畫中來看，湖面幽靜，山林錯落，近景處高大的樹木頗為凸顯漁父自在湖中凌然獨立，《漁父圖》中的題詩，“目斷煙波青有無。霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四腮鱸。詩筒相對酒胡蘆。”貼切的表達出了吳鎮(zhèn)在畫中所要表現(xiàn)的煙波浩渺，自然親近，疏樂無為的野趣。在其《洞庭漁隱圖》中，采用“一江兩岸”式構圖，整體畫風以樸實、敦厚為主要的藝術特征，注重景物的蒼茫與濕潤，并在作畫中以加以點苔，筆墨濃淡相間，渾圓厚重，給人以既端莊渾厚，又俊秀靈動的感覺，與南宋清新艷麗的畫風有所不同。

吳鎮(zhèn)的畫作藝術及審美特征與董、巨畫格具有許多類似之處，可見其深受董、巨畫格的影響，其畫樹的繪畫風格多有盤屈之意，其畫作中常見筆走蜿蜒，有一種粗糲、刀劈自然的氣勢，在平原畫作中又可以看到，其所畫的山水風景，多以濕筆作畫，以水墨交融的淋漓畫法為主，從其傳世作品《雙檜圖》、《漁父圖》上也表現(xiàn)出 “水墨淋漓障猶濕”的效果，充分發(fā)揮了水墨的特性，從而增加一種空曠中的蒼茫之感。形成了富有特色的藝術風格。為畫面營造了一種荒寒、孤寂的藝術氣息。

從以上元四家的繪畫風格及藝術特征來看，有元一代中國士大夫的思想觀念產生了巨大的變化，從兩宋時期憂國憂民、心懷愛國憂思的主流思想已經漸次消退，而更多地顯示出的是報國無門，異族歧視下的自我流放與隱逸，更多的是抒發(fā)胸中的逸氣，表達了對異族統(tǒng)治、理性消失、君王無道的無聲抗議。從他們的畫作中也可以明顯感受到，在這一時期，文人畫從審美風格與表現(xiàn)形式而言，已經開始再次發(fā)生轉變。

綜上所述，元四家的畫作風格雖有不同，但都表現(xiàn)出一種隱士所獨有的清高且達觀的繪畫精神，這種精神極大地豐富并發(fā)展了我國傳統(tǒng)文化中關于文人畫的意境與內涵，對后世畫家產生的影響不言而喻。因此可以說，元四家是有著極深藝術造詣和繪畫思想的藝術大師。

參考文獻

[1]、呂少卿：《論元四家的逸格山水》，《貴州大學學報.藝術版》，2004年第1期，第22頁。

[2]、馬薇蕾：《中國畫論與中國文化之元代研究——元代畫家之山水畫意境及其文化內涵》，《美術界》，2011年第1期，第82頁。

[3]、阮禮榮：《<夏山高隱>說王蒙》，《藝術百家》，2004年第4期，第124頁。

[4]、朱殷治：《試論吳鎮(zhèn)對中國文人山水畫的貢獻》，《書畫世界》，2009年第1期，第76頁。

[5]、周麗麗：《王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君——談王蒙隱居山水》，《文物鑒定與鑒賞》，2011年第9期，第98頁。

[6]、李昀蹊：《走出野逸的視野——論倪瓚的繪畫》，《裝飾》，2005年第9期，第60頁。

[7]、張奎：《倪瓚山水畫淺析》，《大眾文藝》，2012年第4期，第34頁。

姓名：李宇翔，出生年月：1983.12，性別：男，民族：漢，籍貫：河北冀州，學歷：本科，職稱：文博館員，研究方向：文物鑒定