張鵬

摘 要：古詩詞是我國文學史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一，它在最初階段總是和音樂結(jié)合在一起。正如圣.桑（法）的那句名言‘音樂始于詞盡之處’。實踐證明：“唱”是最受學生歡迎的一種形式，好比給古詩詞插上了音樂的翅膀……

關(guān)鍵詞：音樂性，審美，表現(xiàn)，和，聯(lián)覺，格律

面對當前《基礎(chǔ)教育綱要》對傳統(tǒng)文化的重新審視，以及《音樂新課標》提倡的學科整合和中小學語文教材中大量增加的詩詞，如何幫助學生識記這些經(jīng)典，領(lǐng)悟其意蘊成為“腹有詩書氣自華”的人才，是教改后擺在廣大中小學教師面前的一項重要任務(wù)。“古詩新唱實驗課題”的構(gòu)想，就是在這樣的背景下提出來的。

一、歌曲的創(chuàng)作構(gòu)思

古詩詞是我國文學史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一，是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶。它在最初階段總是和音樂舞蹈結(jié)合在一起的。在《尚書、虞書》以及《呂氏春秋、古樂篇》中，也都生動地記錄了詩、歌、舞同源和三位一體的情況。對于古詩詞譜曲中如何協(xié)調(diào)好文學和音樂之間的關(guān)系，簡單的說，就是對既成詩詞的音樂性的感性把握。所謂音樂性就是聲音的表現(xiàn)性，不管是高山流水也好，響遏行云也罷，風兮、雅兮、頌兮，無非一個“和”字。一方面，樂曲是形式，要服從內(nèi)容的需要;另一方面，旋律要盡量簡潔優(yōu)美，讓學生愛唱。因此，這要求曲作必須做大量的準備，了解詩詞作者的生平背景、風格流派及其思想變化，在準確把握詩詞意蘊的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，使詩曲相輔相成、相得益彰。

二、歌曲的旋律發(fā)展（三個原則）

1、音樂語言的審美性、簡潔性

簡潔是藝術(shù)性的第一個條件?！铀纪滓蛩够ǘ恚捎诠旁娦鲁獙嶒灻鎸Φ氖侵行W生，是屬于校園歌曲的范疇。而校園歌曲的曲調(diào)應該來源于學生生活中的口語音調(diào)，要讓師生樂于接受，因此要求旋律簡潔優(yōu)美，容易產(chǎn)生共鳴，讓學生易唱、愛唱。

如譜曲李白（唐）的《越中覽古》時，首段音樂主題就是從中學生朗誦聲調(diào)中提煉而成，運用簡單、跳躍的行軍節(jié)奏結(jié)合單音重復因而瑯瑯上口，展現(xiàn)了越王的雄姿及戰(zhàn)士衣錦還鄉(xiāng)的榮耀，深受學生喜歡。（ 見譜例：1=D? 2/4 進行曲速度

在間奏之后中段變換節(jié)拍，以清麗的曲情在變化音 “#1”、“#5”的鋪墊下構(gòu)畫了物是人非的盛衰無常。

（ 見譜例： 1=D? 4/4 稍慢

全曲采用帶再現(xiàn)的三部曲式，造就了一種回環(huán)美，讓聽眾吊古傷今，盛衰之感也由此倍加強烈。

2、音樂語言的生動性、多樣性

早在兩千多年前，我國古代樂論《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音樂是怎樣以不同的音響表達出喜、怒、哀、樂等心情。比如，當我們聽到一個高音時我們在視覺上會產(chǎn)生一種明亮、輕盈的體驗，而聽到一個低音時，我們就會有一種灰暗、沉重的感受，這要求我們應使用生動的旋律，形象的再現(xiàn)出詩作所表達的情感。

如曹操（東漢）的《短歌行》， 這首詩在深沉中激蕩著慷慨昂揚的豪情，以觥籌交錯之景來抒發(fā)心憂天下和渴慕人才的心聲。對此類政治色彩濃厚的作品，經(jīng)過反復醞釀，采用了民族六聲D羽調(diào)式，以6 1 3為主結(jié)合切分節(jié)奏譜曲。（見譜例：1=F 4/4 慢速 深沉地

在快板間奏之后B段速度變快，用密集跳音表現(xiàn)出曹操求賢若渴的心理。（見譜例：1=F 4/4

全曲采用帶再現(xiàn)的三部曲式，學生視唱后反映歌曲簡明易唱，對曹操的英雄氣概感同身受。

3、音樂語言的民族化、個性化

只有民族的才是世界的——魯迅。中華民族有悠久的歷史以及多彩的民族藝術(shù)，無論是江南柔美的“小調(diào)”還是西北高亢的“信天游”，都是我們必須繼承發(fā)揚的藝術(shù)瑰寶。這些民間樂匯諸如民歌、民樂、民舞、戲曲等都是中華母語系的源泉，也是古詩詞譜曲中的重要音樂素材。只有忠實于自己的民族、忠實于自己的內(nèi)心，才能寫出讓人感動的經(jīng)典作品。此外，還可以根據(jù)詩作地域方言的聲調(diào)提煉出旋律，這樣會更具風韻和個性。

三、歌曲藝術(shù)形象的完整統(tǒng)一

中國的詩詞是中華民族漢字文學的最高形式，其一切特點都溯源于漢語的特色，即具有“四聲”這一特質(zhì)，而四聲又各有陰陽清濁之分。經(jīng)過文人們長期的運用實踐，使得漢文的聲韻學有了長足的發(fā)展形成了詩詞韻文的格律。

特別是詞牌的格律——各種曲牌有固定的聲律，不能隨意增減?！霸~曲本不相離，惟詞以文言，曲以聲言耳” ，它是歌唱文學，按譜制詞，所以叫“填詞”。因此當時的詞作有時為了套合某一詞牌尋聲按拍，只好委詞求聲，有時甚至不惜改動歌辭的句意以協(xié)音律。基于此，我們在醞釀旋律的時候要把握好全詞的基調(diào)，不能局限于某一字句。格式塔心理學派創(chuàng)始人柯.勒（德）認為，藝術(shù)其本身是作為一種結(jié)構(gòu)來感染人的，不是各部分的簡單結(jié)合，而是各部分依存的整體。因此，我們在譜曲的時候應該在把握詩詞意象的前提下追求藝術(shù)形象的統(tǒng)一。

四、作品的表現(xiàn)和實踐

實踐證明：“唱”是最受學生歡迎的一種形式。記憶本是艱苦的，但這一“唱”，好比給古詩詞插上了音樂的翅膀，讓古詩詞搭上了音樂的快車，讓跋涉者（學生）享受到車船的便利，使原來辛苦的學習變得輕松，同時獲得文學和音樂的雙重審美?；仡?0年課題研究以來，通過羅湖區(qū)三所中學的歌唱實踐，通過音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、舞美等的整合以及全校性的古詩新韻演唱比賽等，結(jié)合誦、唱、跳、奏、編等方式，使學生在繼承的同時進行審美創(chuàng)新，取得了非常好的以文化人、以美育人的效果。

對于“古詩新唱實驗”，還有很多方面值得深入研究，這一實驗價值不僅為語文教學改革，也為實施藝術(shù)教改找到了一條新路，有效推動了中小學素質(zhì)教育的發(fā)展。我們將用歌唱將中國古代文化瑰寶長留心間。

參考文獻

[1] 劉錫山. 《藝術(shù)概論與鑒賞教程》 [M]. 天津：天津人民出版社，1995.