張穎

關(guān)鍵詞：當(dāng)代 意象油畫 意識形態(tài) 表現(xiàn)形式

油畫作為一門歷史悠久的架上繪畫藝術(shù)，從遙遠(yuǎn)的15世紀(jì)一路走來，伴隨著文藝復(fù)興逐步擺脫掉宗教的束縛，藝術(shù)家們打破僅僅刻畫宗教題材的局限開始對世俗社會的人、靜物、風(fēng)景等進(jìn)行描繪。與此同時，材料的升級與藝術(shù)家們對透視學(xué)和解剖學(xué)的應(yīng)用更是幫助他們在畫面的色彩表現(xiàn)、塊面構(gòu)成、透視關(guān)系與人物的結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確度上獲得了良好的呈現(xiàn)。至此，傳統(tǒng)油畫已衍生出一套完整的寫實(shí)技術(shù)與色彩表現(xiàn)體系。

如何在傳統(tǒng)油畫基礎(chǔ)技法掌握的基礎(chǔ)上，尋找新的油畫繪畫語言，是當(dāng)代油畫藝術(shù)家們不斷探尋的主題。

一、意識形態(tài)

現(xiàn)代油畫興起之前，現(xiàn)實(shí)主義、古典主義、新古典主義、浪漫主義等等，都是傾向于寫實(shí)的，但不同時代產(chǎn)生出的不同的新的流派一直都在嘗試去衍生出新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在傳統(tǒng)教學(xué)的繪畫基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家們對當(dāng)代油畫創(chuàng)作的自我要求，是更加強(qiáng)調(diào)用自己的意識形態(tài)，主動追尋個人對描繪事物的二次或多重表達(dá)。當(dāng)代意象油畫的出現(xiàn)正是這種表達(dá)需求的外化體現(xiàn)。當(dāng)代意象油畫的意識形態(tài)的表現(xiàn)形式是多元的——立體的、平面的、線性的，甚至是超維空間的。如油畫藝術(shù)家趙無極，生于北京，師從林風(fēng)眠，后又赴法國留學(xué)，他創(chuàng)作的油畫作品，運(yùn)用西方傳統(tǒng)油畫的色彩技法但卻加以渲染中國傳統(tǒng)水墨的畫面感受，提煉出自己的審美意識，融匯出架上繪畫的表達(dá)結(jié)果，將蘊(yùn)含東方氣息的表現(xiàn)形式與西方油畫浪漫主義色彩進(jìn)行結(jié)合，創(chuàng)作出色彩線條跳躍變幻、耐人追味的色彩空間，讓觀者頓時沉浸于無盡的藝術(shù)幻想之中。羅丹曾寫道：“真正的藝術(shù)家總是冒著危險(xiǎn)去推倒一切既存的偏見，而表現(xiàn)他自己所想到的東西?！雹?/p>

當(dāng)代意象油畫的創(chuàng)作，承載的意識形態(tài)是藝術(shù)家們文化價值和世界觀的體現(xiàn)，是獨(dú)立思想與油畫語言相碰撞的結(jié)果。

意象油畫創(chuàng)作的意識表達(dá)還體現(xiàn)在自我世界觀如何形成和審美能力的強(qiáng)弱之上，“藝術(shù)的偉大與否很大程度上取決于其‘真實(shí)’和‘深度’。”②意象油畫的創(chuàng)作是藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐結(jié)果，絕不同于跟風(fēng)的標(biāo)新立異。 “從審美角度看，和諧律仍然是基本的形式規(guī)律，而和諧律的審美惰性只能通過精神力量來打破，過去靠破壞傳統(tǒng)，現(xiàn)在是重新利用。同樣，形式?jīng)_突和技術(shù)降格所造成的非和諧，也并非天然就具有合理性（新潮情結(jié)：選擇有理）。它必須滿足理由充足律，即為表達(dá)意義非此不可。題材的轉(zhuǎn)換，材料的擴(kuò)充，技藝的變化，形式的借用以及樣式的首創(chuàng)，并非就是新藝術(shù)的誕生。如果缺少當(dāng)代精神內(nèi)涵，往往不過是嘩眾取寵的游戲。”③在不同的環(huán)境下，大到時代的影響，小到某次觸碰的感悟，都對藝術(shù)家的意識形態(tài)有著不可忽略的影響，導(dǎo)致最終的繪畫結(jié)果或歡快明朗或傷感悲哀，其所經(jīng)歷的文化教育、生活過往都會經(jīng)由意識形態(tài)外化體現(xiàn)出來，而擺脫了傳統(tǒng)寫實(shí)油畫束縛的意象油畫創(chuàng)作能夠更加自由的將心靈最深處的情感表達(dá)出來。

二、表現(xiàn)形式

意識形態(tài)決定表現(xiàn)形式，藝術(shù)家們再創(chuàng)作的過程是一個不斷接納、思考、追問、擴(kuò)展、實(shí)踐的過程。

在繪畫語言的不斷探索過程中，創(chuàng)作技法的表現(xiàn)形式也得到了延展——拼接、并置、堆積、沖刷等等，將不同大小、粗細(xì)、形狀的色塊疊加與融合。同樣的油畫顏料，用筆和滾筒畫出的效果截然不同。繪畫對象從立體轉(zhuǎn)為平面或從平面轉(zhuǎn)為立體或二者相兼并序，這些都極大的豐富了當(dāng)代意象油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，并且這些與過往的不同之處，還帶來了一場視覺上的革命。西班牙藝術(shù)家畢加索、荷蘭藝術(shù)家德·庫寧，他們都是通過內(nèi)在的意識形態(tài)對物像形體進(jìn)行了重新的解構(gòu)，他們的畫面介于二維和三維之間，色彩互相穿插交疊，傳遞出的是藝術(shù)家們內(nèi)心深處的思想，這種意象繪畫語言的使用忠于自我，生動有力！

德國表現(xiàn)主義畫家馬克斯·貝克曼在《論我的繪畫》中寫道：“自我意識推動著所有具有真正精神力量的人物。我在自己的生活和藝術(shù)中所尋找的正是這個‘自我’?！雹芾酌伞た履醽喸诮忉尅艾F(xiàn)實(shí)主義”時說過：“每一位偉大的藝術(shù)家都創(chuàng)造著自己獨(dú)特的‘現(xiàn)實(shí)’——外部的和內(nèi)部的現(xiàn)實(shí)，用獨(dú)立的，自己的語言把它表現(xiàn)出來?！雹萑鹗看嬖谥髁x雕塑家、畫家——阿爾伯托·賈科梅蒂，他作品中的那些細(xì)長身體的人和物，讓人感受到一股強(qiáng)烈的向內(nèi)擠壓的壓迫感，是藝術(shù)家內(nèi)心意識形態(tài)的反射，他想通過作品向這個世界反饋，第二次世界大戰(zhàn)之后，人們心理上的恐懼與孤獨(dú)，這是他想要描繪出的存在者的存在，是意識形態(tài)貫穿于創(chuàng)作之中的形式表現(xiàn)。他曾說過，“重要的是避免一切先入之見，試圖只看那些存在的東西。” ⑥創(chuàng)作的意識形態(tài)將內(nèi)部感受與外部形象高度統(tǒng)一在一起，也可以理解為是一種積累意識的外放，將藝術(shù)家獨(dú)立的、獨(dú)特的理解與感受用新的創(chuàng)作語言表達(dá)出來。這來自于他們能夠清醒的認(rèn)知自己的意識形態(tài)并將這種意識形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫語言中的表現(xiàn)形式。

正如羅丹在他的遺囑中寫道：“你們要有非常深刻的粗獷的真情，千萬不要遲疑，把親自感覺到的表達(dá)出來，即使和存在著的思想是相反的。也許最初你們不被人理解，但你們的孤寂是暫時的，許多朋友不久會走向你們——因?yàn)閷σ蝗朔浅Ｕ鎸?shí)的東西，對眾人也非常真實(shí)。” ⑦ 當(dāng)自我意識形態(tài)能夠完全的同步于表現(xiàn)形式，這件油畫創(chuàng)作作品便極具個人風(fēng)格，作品的表現(xiàn)不再僅僅只是對前人技術(shù)的傳承和風(fēng)格的模仿，而是承認(rèn)自己，尊重自我對世界和生活的真實(shí)感受，對文化現(xiàn)狀和人類生存狀態(tài)的真實(shí)理解，當(dāng)代意象油畫創(chuàng)作正是這種意識形態(tài)的剖析與挖掘者，而藝術(shù)的偉大正是根植于此！

參考文獻(xiàn)

①《羅丹藝術(shù)論》，羅丹，人民美術(shù)出版社，北京，1978年版，第6頁;

②《現(xiàn)代油畫創(chuàng)作與試驗(yàn)研究》，馬志明、魏茜，上海，上?？茖W(xué)技術(shù)文獻(xiàn)出版社，2017年版，第6頁;

③《反省當(dāng)代藝術(shù)》，王林，《人文藝術(shù)》，許江，中國美術(shù)學(xué)院出版社，北京，2002年版，第92-93頁;

④《現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)》，畢加索等，中國人民大學(xué)出版社，北京，2003年版，第220頁;

⑤《現(xiàn)代繪畫詞典》，雷蒙·柯尼亞等，人民美術(shù)出版社，北京，1991年版，第261頁;

⑥《終結(jié)與開端》，司徒立，中國美術(shù)學(xué)院出版社，北京，2012年版，第29頁;

⑦《羅丹藝術(shù)論》，羅丹，人民美術(shù)出版社，北京，1978年版，第4頁。