凌利中

黃筌《珍禽圖》局部

中國(guó)書(shū)畫(huà)有深厚的歷史傳統(tǒng)和獨(dú)特的民族風(fēng)格，它是以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以點(diǎn)線結(jié)構(gòu)為主要表現(xiàn)手段的造型藝術(shù)，在世界藝術(shù)史上成為東方藝術(shù)的重要代表。

中國(guó)繪畫(huà)，風(fēng)格和流派眾多，人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)是其中重要代表。

早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，人物畫(huà)就已經(jīng)出現(xiàn)了。戰(zhàn)國(guó)至秦漢，是中國(guó)繪畫(huà)的成長(zhǎng)期;魏晉南北朝時(shí)，人物畫(huà)臻于成熟;唐宋兩代，人物、山水、花鳥(niǎo)畫(huà)進(jìn)入全面興盛的時(shí)期，在寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出工筆、白描、設(shè)色、水墨等技法，建立了眾多風(fēng)格的范式;宋代以后，文人畫(huà)漸成畫(huà)壇的主流，主張抒發(fā)個(gè)人情志，融入書(shū)法筆意，追求詩(shī)境;明清兩代，摹古與創(chuàng)新兩種潮流交織，不同的畫(huà)家在內(nèi)容、意趣和技法上不斷拓展，涌現(xiàn)出眾多的風(fēng)格與流派。清末時(shí)期，畫(huà)壇精彩紛呈，康有為、梁?jiǎn)⒊热顺珜?dǎo)，掀起了一場(chǎng)借鑒西洋技法改良中國(guó)畫(huà)的浪潮。

中國(guó)繪畫(huà)中，最早成熟的畫(huà)科當(dāng)屬人物畫(huà)。魏晉至隋唐時(shí)期，人物畫(huà)的成就燦爛。相較漢代不拘細(xì)節(jié)的繪畫(huà)風(fēng)格，魏晉時(shí)期的人物畫(huà)更加精細(xì)縝密、飄逸雋永，重視神情的傳達(dá)。在技法上，由于畫(huà)家稟性的不同，呈現(xiàn)出多變的風(fēng)格。到唐代，人物畫(huà)臻于成熟，傳世作品無(wú)一不是銘心絕品。

“密體”與“疏體”對(duì)于后世的人物畫(huà)影響深遠(yuǎn)，后代人物畫(huà)法，往往本于兩者。

所謂“密體”，是以東晉顧愷之、南朝陸探微為代表的人物畫(huà)風(fēng)格，筆、意俱周。以線條為主要的造型手段，刻畫(huà)細(xì)謹(jǐn)，線描精密，或“連綿不斷”，或“緊勁聯(lián)綿”，如顧愷之“游絲描”，似春蠶吐絲，如行云流水。其中代表如東晉顧愷之《女史箴圖》、唐孫位《高逸圖》等。

與“密體”相對(duì)，所謂“疏體”，是以梁張僧繇、唐吳道子為代表的另一種人物畫(huà)風(fēng)格，筆不周而意周。用筆以奔放疏落見(jiàn)長(zhǎng)，如張僧繇之畫(huà)“筆才一二，像已應(yīng)焉”。線條講究提按頓挫，更具動(dòng)勢(shì)，如吳道子“莼菜條”、“蘭葉描”。代表如唐吳道子《送子天王圖》、南宋梁楷《八高僧圖》等。

相對(duì)而言，山水畫(huà)發(fā)展步調(diào)較緩，東晉時(shí)期尚為人物故事畫(huà)的背景，造型稚拙、古樸，有“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山”等特點(diǎn)。南北朝后期，山水畫(huà)逐漸成熟。到隋唐時(shí)期，則完全獨(dú)立，不過(guò)此期的山水技法，仍以空勾為主，設(shè)色青綠，尚未形成固定的皴法。

山水畫(huà)自青綠設(shè)色，到水墨山水的形成與確立，是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程。經(jīng)過(guò)數(shù)百年的實(shí)踐，山水畫(huà)的技法問(wèn)題基本解決，譬如透視比例、用筆用墨。尤其“水墨暈章”（即將墨汁溶在大量水中，在宣紙上暈染出不同層次、濃淡各異的斑斕紋樣）的發(fā)明，更是一種適合山水畫(huà)表現(xiàn)的新技法，在此基礎(chǔ)之上，各種線皴的類型相繼固定下來(lái)。五代、兩宋，山水畫(huà)注重對(duì)客觀真實(shí)的描繪，因而又有了北方與南方畫(huà)派之分。

北方畫(huà)派以荊浩、關(guān)仝、李成、范寬為代表，以峻拔雄偉的高山大嶺為畫(huà)面的主體。開(kāi)創(chuàng)者是荊浩、關(guān)仝師徒二人，畫(huà)史并稱“荊關(guān)”。荊浩為山水畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的局面，提出了“六要”的理論，尤其強(qiáng)調(diào)筆、墨二要，認(rèn)為吳道子畫(huà)山水“有筆而無(wú)墨”，項(xiàng)容“有墨而無(wú)筆”，因此，荊浩認(rèn)為：“吾當(dāng)采二子之長(zhǎng)，成一家之體?！币簿褪且笥泄P有墨，從而創(chuàng)造性地完成了山水畫(huà)的筆墨技法這一具有重大繪畫(huà)史意義的課題。荊浩擅畫(huà)云中山頂，勾皴結(jié)合，施以暈染，有四面皴厚的效果。他的作品有《匡廬圖》。

南方畫(huà)派又稱“江南畫(huà)派”，描繪江南山水風(fēng)光，以平淡天真的洲渚峰巒為畫(huà)面的主體，淡墨輕嵐，煙云籠罩。因此多用適宜表現(xiàn)土質(zhì)山巒的“披麻皴”。開(kāi)創(chuàng)者董源、巨然，也是師徒關(guān)系，畫(huà)史并稱“董巨”。董源的山水畫(huà)多以淡墨描寫(xiě)江南明麗的風(fēng)光，所謂“平淡天真”、“一片江南也”。他創(chuàng)制短披麻皴，大量運(yùn)用繁密的點(diǎn)子，稱“落茄點(diǎn)”。他的作品有《瀟湘圖》《夏山圖》等。

花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)端更晚，至魏晉隋唐時(shí)期，尚未形成獨(dú)立的畫(huà)科，往往于人物、山水中作為襯景出現(xiàn)。不過(guò)，正是這些襯景的描繪，成為日后花鳥(niǎo)門(mén)類形成與發(fā)展的基礎(chǔ)。如唐孫位《高逸圖》，樹(shù)木、湖石、芭蕉的畫(huà)法已成熟，一旦從人物畫(huà)的背景中脫離出來(lái)，便足以獨(dú)立成科了。因此，五代以后花鳥(niǎo)畫(huà)蓬勃發(fā)展，是水到渠成之事。

五代兩宋的花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)美術(shù)史上是一個(gè)輝煌璀璨的時(shí)期。院體以宮廷畫(huà)院為中心，展開(kāi)了畫(huà)院內(nèi)外以畫(huà)工為主的群體創(chuàng)作，畫(huà)風(fēng)以工筆重彩為主，取得了空前的成就，為后世所不及。水墨花鳥(niǎo)寫(xiě)意畫(huà)則以文人的參與為主，常見(jiàn)梅、蘭、竹、水仙等題材，開(kāi)啟了后代文人寫(xiě)意畫(huà)的先聲。

肇始期有兩大畫(huà)派：一派是工筆重彩的畫(huà)風(fēng)，以黃荃父子為代表;另一派是水墨寫(xiě)意的畫(huà)風(fēng)，以徐熙為先導(dǎo)，畫(huà)史稱為“徐黃異體”。

西蜀黃荃父子作為宮廷畫(huà)家，以工筆重彩畫(huà)奇花珍禽，有富貴的氣象，因而稱“黃家富貴”，傳世作品有《寫(xiě)生珍禽圖》，其后有趙佶、趙孟、呂紀(jì)等人繼承。

南唐徐熙為江湖處士，用水墨淡彩畫(huà)汀花水鳥(niǎo)，有野逸的韻致，稱“徐熙野逸”，作品有《雪竹圖》，之后王淵、張中、徐渭、朱耷、齊白石等皆屬此派。

（摘自七一網(wǎng) 七一客戶端/《人民日?qǐng)?bào)》）