馬艷華

摘 要：隨著我國教育理念的不斷發(fā)展，人們逐漸意識(shí)到音樂教學(xué)的重要性。音樂教學(xué)作為影響音樂藝術(shù)的關(guān)鍵因素，不僅可以有效提高學(xué)生的審美水平，還可以促進(jìn)演唱者對關(guān)鍵人物情感的表達(dá)并提高演唱者的演唱技巧。因此，演唱者不僅要靈活運(yùn)用演唱技巧，還要在表達(dá)情感的同時(shí)與觀眾產(chǎn)生共鳴。但是，還是有許多的聲樂表演存在不足，這是因?yàn)檠莩邿o法正確掌握以及運(yùn)用聲樂演唱技巧，影響了聲樂表演的整體效果?；诖?，從聲樂表演的演唱技巧出發(fā)，對演唱技巧的作用進(jìn)行研究，提出聲樂表演中演唱技巧的有效運(yùn)用策略。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;演唱技巧;音樂教學(xué)

隨著教育理念的發(fā)展，音樂教學(xué)逐漸為人們重視。即使沒有經(jīng)歷嚴(yán)格的音樂教學(xué)，但人們?nèi)钥梢岳贸枋惆l(fā)自己的情感。演唱是人們表達(dá)情感的一種方式。但是，大多數(shù)的人對聲樂的演唱技巧并不理解，大多情況下只是單純享受音樂旋律的魅力，對音樂所蘊(yùn)含的深刻意義并不了解。因此，在聲樂表演的教學(xué)過程中，無論是聲樂基礎(chǔ)較強(qiáng)的學(xué)生，還是聲樂基礎(chǔ)較弱的學(xué)生，都要接受嚴(yán)格的音樂教學(xué)以掌握相關(guān)的聲樂專業(yè)知識(shí)和演唱技巧，提高自身綜合實(shí)力，更好地促進(jìn)我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、聲樂表演中演唱技巧的重要性

對于演唱者而言，聲樂表演往往需要利用聲音向觀眾傳達(dá)出作品的中心思想以及表達(dá)故事中人物的情感。因此，在聲樂表演過程中，演唱者要從角色的角度出發(fā)，合理使用演唱技巧，從而提高聲樂表演的整體質(zhì)量。如若演唱者沒有熟練掌握演唱技巧，則會(huì)在一定程度上影響聲樂作品的情感表達(dá)和聲樂表演的整體效果。因此，演唱者要提高自身對演唱技巧的掌握程度，要吐字清楚，這是一個(gè)優(yōu)秀的演唱者必須做到的。演唱者在運(yùn)用演唱技巧時(shí)，要充分理解作品的含義與情感的表達(dá)，從而提高表演質(zhì)量[1]。如果單純使用演唱技巧，那么演唱曲目的情感將無法體現(xiàn)。因此，演唱者不僅要加深對聲樂專業(yè)知識(shí)的理解，還要深入理解傳統(tǒng)演唱技巧以及聲樂專業(yè)知識(shí)所代表的深刻含義，這樣才能更好地在情感上與觀眾產(chǎn)生共情點(diǎn)。此外，聲樂的演唱技巧與演唱者、觀眾和作品是息息相關(guān)的，演唱者要制定出符合自身特點(diǎn)的學(xué)習(xí)方案，通過長時(shí)間的練習(xí)，提高自身水平。

首先，演唱技巧的運(yùn)用不僅是聲樂表演的前提條件，也是影響聲樂表演整體質(zhì)量的關(guān)鍵因素之一。因此，在進(jìn)行聲樂訓(xùn)練的過程中，教師要重視對演唱技巧的講解。演唱技巧簡而言之就是在演唱過程中調(diào)整自身的氣息以及音色變化，從而引起觀眾情感變化。演唱者的演唱技巧是影響聲樂表演質(zhì)量的重要因素。因此，演唱者要加強(qiáng)自身對演唱技巧的掌握，提高自身演唱能力。

其次，聲樂表演可以更好地樹立藝術(shù)形象。聲樂演唱技巧的合理運(yùn)用有利于刻畫人物形象，表演過程中，演唱者要通過演唱烘托舞臺(tái)情境，塑造人物形象。此外，演唱者還要注意自身的音色變化，從而更好地進(jìn)行聲樂表演，更好地樹立人物形象。

最后，有利于提升演唱者的演唱水平。在聲樂技巧的學(xué)習(xí)過程中時(shí)，技巧的合理運(yùn)用不僅有利于提高演唱者的表演水平，還可以避免出現(xiàn)演唱失誤，有利于提高演唱者表演質(zhì)量。此外，通過自身情感與聲樂理解的相互融合，演唱者可以有效調(diào)節(jié)自身的氣息變化，從而引起觀眾的情感變化，提高聲樂表演的整體質(zhì)量。

二、影響聲樂表演的因素

（一）氣息的控制

氣息的控制是聲樂表演效果的影響因素之一。演唱者要科學(xué)控制氣息的變化。而且聲樂表演往往以團(tuán)隊(duì)表演的方式進(jìn)行表演，這就要求演唱者具備扎實(shí)的演唱功底。但是，在實(shí)際的表演訓(xùn)練過程中，教師大多并沒有正確指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行氣息的訓(xùn)練，無法引導(dǎo)學(xué)生順利地進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)，從而使學(xué)生進(jìn)行聲樂表演時(shí)，聲樂表演的整體效果不佳。

（二）音色的調(diào)節(jié)

音色的調(diào)整是聲樂表演質(zhì)量的影響因素之一，如若音色調(diào)整出現(xiàn)問題，不僅會(huì)影響自身演唱效果，也會(huì)給團(tuán)隊(duì)的其他成員帶來影響。但是音色調(diào)整的難度在于演唱者難以將音色控制在同一水準(zhǔn)，同時(shí)，演唱者對音樂所代表的含義有著不同的理解。這就要求演唱團(tuán)隊(duì)不僅要融入聲樂表演，還要保持一致。

（三）音準(zhǔn)的控制

目前，聲樂表演以團(tuán)體表演為主，參與演出的人數(shù)較多，這對音準(zhǔn)有較高要求。因此，若是沒有完善的管理體系，就難以確保演出曲目的音準(zhǔn)效果。影響音準(zhǔn)的原因有很多，例如演出人員的聽歌特點(diǎn)以及對不同樂器的理解等，這都需要團(tuán)隊(duì)進(jìn)行長期訓(xùn)練，找到彼此之間的演唱默契。此外，表演過程中還要有專業(yè)的指揮人員，演唱者通過指揮人員的引導(dǎo)進(jìn)行演唱，這樣才能提高演唱的整體質(zhì)量。

三、聲樂表演中的演唱技巧

（一）氣息的控制原則

演唱者對氣息的控制是影響聲樂表演效果的關(guān)鍵因素，這就要求演唱者科學(xué)控制氣息進(jìn)行曲目演唱。因此，進(jìn)行聲樂曲目的訓(xùn)練時(shí)，要對演唱曲目進(jìn)行分段，確保演唱者能夠完整地輸出氣息，并且能夠在演唱之后快速進(jìn)行氣息的調(diào)整。通過反復(fù)的分段訓(xùn)練，提高演唱者對自身氣息的控制，從而提高演唱的整體效果。此外，演唱者可以通過胸腹呼吸的方式進(jìn)行訓(xùn)練，從而更好地控制氣息。

呼吸技巧可以說是演唱中最基礎(chǔ)、最重要的一種技巧，這里的呼吸并不是人們?nèi)粘Ｕf話時(shí)的呼吸，因?yàn)樘珳\的呼吸是無法進(jìn)行歌唱的。演唱一般運(yùn)用的是胸腹式呼吸方法，通過胸式和腹式呼吸之間的橫膈膜來控制呼吸，以實(shí)現(xiàn)對氣息的靈活應(yīng)用。下面介紹幾種常用的呼吸技巧練習(xí)方法。第一，練習(xí)“狗喘氣”呼吸。這是一個(gè)代名詞，意思是模仿小狗喘氣的呼吸方法，通過感受腹部擴(kuò)張和收縮的動(dòng)力，用元音字母練習(xí)快速跳音，形成快呼快吸，這種方法對于演唱那些節(jié)奏歡快的歌曲會(huì)有重要作用。第二，練習(xí)“聞花式”呼吸。想象前面有一朵花，你要嗅到花香，深呼吸，吸好后保持兩秒，再慢慢均勻吐氣，直到氣全部吐完。這是慢呼慢吸的方法，長期堅(jiān)持練習(xí)有助于增強(qiáng)對氣息的控制。第三，練習(xí)“打哈欠”呼吸。平常人們在瞌睡時(shí)會(huì)打哈欠，在打哈欠的過程中，會(huì)打開喉嚨，同時(shí)也會(huì)感受到頭腔也在打開，如果保持打哈欠的前半段狀態(tài)，再保持積極興奮的狀態(tài)，慢慢吐氣吐字，會(huì)更好地控制氣息。

（二）音色的訓(xùn)練原則

通常情況下，聲樂表演過程中音色的變化主要取決于演唱者對表演曲目的理解和認(rèn)識(shí)，這就要求教師重視學(xué)生對聲樂專業(yè)知識(shí)的掌握，要讓學(xué)生接觸更多不同種類的音樂觀念以及更多不同種類的音樂，這樣才能更好地加深學(xué)生對音樂的理解。此外，教師還要讓學(xué)生感受不同樂器的發(fā)音特點(diǎn)，從而根據(jù)自身的發(fā)音特點(diǎn)找到合適的發(fā)音位置。教師也要引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)音樂藝術(shù)，通過鼓勵(lì)的方式，提高學(xué)生對音樂的理解和認(rèn)識(shí)[2]。

（三）音準(zhǔn)的訓(xùn)練原則

音準(zhǔn)的控制一般需要三個(gè)步驟：第一，演唱者要學(xué)會(huì)認(rèn)真分析樂隊(duì)的演唱特點(diǎn);第二，演唱者要能不斷調(diào)整演唱的氣息變化，感受不同氣息的不同之處，這有利于演唱者發(fā)音準(zhǔn)確率的提高以及加深對不同樂器的掌握程度;第三，教師要對學(xué)生講解不同的表演樂器以及發(fā)聲的不同之處，讓演唱者能更好地掌握音階的變化，以此提高自身的發(fā)音準(zhǔn)確性。

四、聲樂表演中對演唱技巧的有效運(yùn)用

（一）運(yùn)用專業(yè)的“唱功”制造更好的聲樂效果

聲樂表演原本是一項(xiàng)綜合性極強(qiáng)的表演方式，表演者的唱功是影響聲樂表演效果的關(guān)鍵因素之一。因此，一名優(yōu)秀的演唱者不僅要深入理解演唱曲目所要表達(dá)的重點(diǎn)內(nèi)容，還要能融入角色，體會(huì)角色的情感變化，這樣才能更好地向觀眾傳達(dá)出人物的內(nèi)心世界，讓觀眾忽視演唱者本身，真正認(rèn)識(shí)到故事中的人物，提高演唱的整體效果。

（二）運(yùn)用肢體語言營造良好的舞臺(tái)意境

肢體動(dòng)作較多是我國聲樂表演過程中主要的特點(diǎn)，特別是演唱過程中，演唱者要增加與觀眾的互動(dòng)，需要借助肢體動(dòng)作。肢體動(dòng)作能更好地傳達(dá)曲目的情感變化，吸引觀眾的注意力，從而在情感上與觀眾達(dá)到共鳴。這對表演者有較高的要求，不僅要通過肢體語言動(dòng)作烘托出表演的情境，還要與故事情節(jié)息息相關(guān)，從而更好地刻畫人物形象，促進(jìn)故事的進(jìn)一步發(fā)展，通過相應(yīng)的肢體語言動(dòng)作將故事的發(fā)展推向高潮。因此，在曲目的表演過程中，肢體動(dòng)作是必不可少的，需要注意的是，肢體動(dòng)作的設(shè)計(jì)不僅要能為故事的發(fā)展起到承上啟下的作用，還要注意設(shè)計(jì)的合理性，這樣有利于烘托故事情節(jié)，將人物的情感與觀眾的情感聯(lián)系起來，提高表演的整體效果[3]。

（三）增加知識(shí)儲(chǔ)備

對于演唱者而言，豐富的知識(shí)儲(chǔ)備是表演者對人物形象進(jìn)行成功刻畫的關(guān)鍵因素。在表演過程中，教師要充分發(fā)揮引導(dǎo)者的作用，幫助學(xué)生豐富自身的專業(yè)知識(shí)，充實(shí)自己的知識(shí)儲(chǔ)備，深入研究演唱曲目中人物的經(jīng)歷以及背后的歷史文化。對于學(xué)生而言，這是一個(gè)長期的知識(shí)儲(chǔ)備過程，短暫的學(xué)習(xí)是不可取的。此外，聲樂表演是一個(gè)服務(wù)大眾的表演方式，這要求演唱者不僅要有較高水平的演唱技巧，還要能通過曲目的演唱向觀眾傳達(dá)出正面積極的精神。通過演唱曲目與現(xiàn)代演唱技巧的相互融合，推動(dòng)我國聲樂藝術(shù)的良好發(fā)展。

五、提高聲樂表演中聲樂演唱技巧運(yùn)用水平的策略

對于聲樂演唱者而言，要提高對聲樂演唱技巧的掌握，需要制定更加完善的應(yīng)對方案。演唱者不僅要提高自身對演唱作品的理解，還要控制聲音的變化。此外，演唱者還需要掌握演唱作品中的情感變化并運(yùn)用正確的發(fā)音方式。制定完善的應(yīng)對措施有利于演唱者自身能力的提升，能夠豐富其聲樂知識(shí)體系，通常有以下六點(diǎn)內(nèi)容。

（一）提高對演唱作品的理解程度

一般而言，為了給觀眾呈現(xiàn)更加完美的聲樂表演，演唱者要先對自身所演唱的作品有深入的理解，掌握作品的整體內(nèi)容和演唱方式，這樣有利于作品的情感表達(dá)和演唱方式之間的相互配合，提高聲樂表演的整體效果。此外，演唱者要根據(jù)不同的演唱曲目傳達(dá)出不一樣的情感變化，這就要求演唱者要先對演唱曲目的含義有深入的理解，從而提高聲樂表演的整體效果，為觀眾呈現(xiàn)出更加完美的情境。

（二）嚴(yán)格要求演唱者的聲音變化

通常情況下，聲樂的演唱技巧和演唱者的聲音變化息息相關(guān)。演唱者自身聲音的變化是影響聲樂表演的關(guān)鍵因素。但是，聲音的變化與演唱的方式是兩個(gè)虛擬的概念，這就要求演唱者及時(shí)根據(jù)演唱曲目中情感的變化調(diào)整自身的聲音變化，例如演唱過程中聲音的大小。演唱者要通過演唱技巧與曲目情感的相互融合，利用自身的聲音表達(dá)出曲目中的情感變化，營造出更好的演唱環(huán)境[4]。

（三）熟練掌握演唱曲目中演唱速度的改變

通常情況下，一部優(yōu)秀的聲樂作品要具備相應(yīng)的情感變化，這就要求演唱者熟練掌握演唱曲目中演唱情感的變化。例如作品《黃河大合唱》，演唱者在演唱過程中，要根據(jù)作品的演唱特點(diǎn)，通過加快演唱的速度并巧妙運(yùn)用高昂的聲音，將作品所要表達(dá)的精神更好地呈現(xiàn)出來。

（四）加強(qiáng)發(fā)音訓(xùn)練

發(fā)音是影響聲樂表演效果的關(guān)鍵因素，學(xué)生只有達(dá)到發(fā)音要求，才能更好地在演唱過程中傳達(dá)出作品的情感變化，使觀眾與作品中的情感產(chǎn)生聯(lián)系。對演唱者而言，不僅要注重作品的旋律變化，還要理解作品的深刻含義。此外，演唱者還要加強(qiáng)自身的發(fā)音訓(xùn)練，在演唱過程中做到吐字清楚，這有利于提高演唱的整體效果。吐字清楚是影響演唱者聲音變化的關(guān)鍵因素。加強(qiáng)自身的發(fā)音訓(xùn)練，有利于演唱者改進(jìn)自身不足，提高自身的演唱技巧。

（五）演唱技巧應(yīng)用和曲目中情感變化的相互結(jié)合

通常情況下，在歌曲演唱過程中，演唱者不僅要熟練掌握演唱技巧，還要傳達(dá)出曲目中所要表達(dá)的情感，通過二者的相互融合為觀眾呈現(xiàn)出更好的演唱效果。二者的相互融合能更好地表達(dá)出曲目中的情感變化，提高演唱作品的整體效果。因此，作為一名合格的演唱者，不僅要有豐富的專業(yè)聲樂知識(shí)，還要熟練掌握聲樂的表演技巧，加強(qiáng)自身的聲樂訓(xùn)練，這樣才能豐富自身的知識(shí)儲(chǔ)備，從而提高演唱的整體效果[5]。

（六）樹立正確的音樂意識(shí)

聲樂表演是一項(xiàng)融合多種藝術(shù)知識(shí)的表演，它對人們的吸引力在于細(xì)膩的情感表達(dá)，能較好地引起觀眾的情感共鳴。因此，優(yōu)秀的演唱者不僅要具備豐富的演唱技巧和專業(yè)的聲樂知識(shí)，還要真正熱愛聲樂表演這項(xiàng)事業(yè)，從生活中獲得對音樂的深刻理解，這樣才能更好地利用聲音傳達(dá)出演唱曲目的情感變化，將曲目情感完美地呈現(xiàn)給觀眾。

六、結(jié)語

對于演唱者而言，由于聲樂演唱較為復(fù)雜，演唱者要進(jìn)行大量的練習(xí)和演唱前的準(zhǔn)備。通過對聲樂演唱的不斷學(xué)習(xí)，結(jié)合自身的聲音特征與聲樂演唱的相關(guān)技巧，從而與觀眾產(chǎn)生共鳴，營造出良好的演唱環(huán)境。但是，目前的聲樂演唱存在許多不足，這就要求演唱者不斷提高自身對聲樂技巧的掌握，深入理解作品含義，提高自身綜合實(shí)力，以此推動(dòng)我國聲樂行業(yè)良好發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2]翟猛.淺析聲樂演唱技巧和情感表達(dá)的關(guān)系[J].黃河之聲，2020（13）：130.

[3]楊哲.大學(xué)音樂教育中聲樂演唱技巧分析[J].鴨綠江（下半月），2020（18）：143.

[4]于君.基于演唱多樣性的民族聲樂演唱技巧及實(shí)踐策略[J].韶關(guān)學(xué)院學(xué)報(bào)，2020（5）：95-98.

[5]董鵬.聲樂演唱技巧之“8”字理論探研[J].音樂生活，2019（5）：88-90.

作者單位：

運(yùn)城學(xué)院