摘要：鳳凰為中國古代神話中的神物，自古便是祥瑞的象征。鳳凰形象和紋飾廣泛出現(xiàn)在各類載體之上，作為權力、富貴等的典型文化符號流傳于世。本文在梳理鳳凰形象發(fā)展史的基礎上，主要介紹筆者在壽山石創(chuàng)作中對于鳳凰題材作品的創(chuàng)作實踐與心得體會。

關鍵詞：壽山石雕;鳳凰題材;創(chuàng)作實踐;心得體會

鳳凰是中國古代神話中的神物，為多種鳥類神獸形象的組合，被譽為“百鳥之王”，在中國傳統(tǒng)文化語境中有著幸福與光明的寓意。它源于原始社會時期先民對于自然界未知領域的探索，故而創(chuàng)作了這一形象用以寄托情感與希望，祈求庇佑氏族安全。后隨著社會的發(fā)展與進步，鳳凰的形象不斷衍變，但始終延續(xù)著美好吉祥的寓意，已經(jīng)成為中華傳統(tǒng)文化中吉慶祥和的文化符號，在社會各階層當中都有著一致的認同和共識。鳳凰形象發(fā)展至今，早已融入中華民族的血脈之中，無論身處何地，只要看到這一形象，都能知曉其背后所蘊含的吉祥寓意，產(chǎn)生精神上的歸屬感和心理上的認同感。筆者從事壽山石雕刻行業(yè)多年，在眾多題材中尤其鐘愛鳳凰題材內(nèi)容的雕刻，對于鳳凰文化有著相對深刻的認識與了解，欲在此對鳳凰形象進行分析和解讀，并結合個人作品，與各位讀者共同探討筆者在多年創(chuàng)作中的實踐與感悟。

一、鳳凰形象的歷史衍變

馬克思認為：“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”鳳凰的誕生亦是如此，這一形象在現(xiàn)實生活中并不存在，最早是源于原始社會時期先民對于自然的客觀理解與主觀幻想的藝術結合，屬于幻化而成的形象，集合了多種鳥類神獸的外貌特征，具有人力所不能及的神通。因當時的社會生產(chǎn)力水平低下，人類的生存空間極為有限，對于自然世界的認知不全，無法憑借經(jīng)驗和實踐理解自然界中的各種現(xiàn)象，便在可觀可感的現(xiàn)實基礎上加以玄妙的幻想，創(chuàng)造了“祖先”與“神明”的形象，充滿了浪漫主義色彩，并對其頂禮膜拜祈求庇護，這也是最早的宗教崇拜，或者稱之為圖騰崇拜。后隨著人類對于自然認知的提升，它也漸漸融入到大眾的日常生活體系之中，盡管在象征意義上有所變化，但依舊是人類期盼光明與幸福的文化符號，成為中國傳統(tǒng)文化中具有代表性意義的典型圖像之一，在訊息發(fā)達的今天依舊具有極高的辨識度。因此，對于鳳凰不同時期、不同領域的形象進行研究和學習，是具有必要價值的，有利于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的升華和傳播，有助于提升文化自信。

關于遠古時期鳳凰形象的起源暫不可考，目前相對比較有說服力的，包括“鴕鳥說”及“孔雀說”，都是基于鳳凰形象特征結合歷史文獻記載推測出來的，但由于年代過于久遠，且沒有強有力的材料能夠用于佐證，因而至今仍沒有統(tǒng)一的說法，但這部分內(nèi)容不是筆者論述的重點，故不在此過多贅述。從出土的遠古時期器物可發(fā)現(xiàn)鳥形紋飾占據(jù)了較大的比例，形象簡潔概括，又突出其飛翔特征，可見遠古先民對于天空的向往。此時鳥類的形象仍處于萌芽階段，不能清晰地認定為鳳凰圖像，只是基于鳥類形象進行夸張與變形，充滿著不加掩飾的簡潔、粗獷、質(zhì)樸的藝術特性。

夏商周為奴隸社會時期，是中國古代文明的起始時期，也是原始宗教及神權思想的主導時期。此時的鳳鳥形象被視為與天神溝通的媒介，是宗教與神權的代表，在造型上充滿著宗教威嚴神秘的藝術色彩，在形象上有了更加豐富的夸張與變形，即原本粗糙的線條有了曲線節(jié)奏變化，增強其祥瑞寓意。春秋戰(zhàn)國時期為中國封建社會早期，思想開放、文化繁榮，手工技藝也得到了一定程度的提升，對于鳳鳥形象的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化的趨勢，在裝飾藝術上也更加豐富多樣，具有華麗的視覺沖擊力。此時的相關設計理論進一步豐富，應用范圍也極為廣泛，在漆器、金屬、服飾等領域均有涉及，且依舊帶有宗教色彩，但也被賦予了更多的道德象征寓意，并隨著不同時期的不同主題展現(xiàn)出不同的特征傾向，以適用于不同的情境與場景。

秦漢時期，鳳鳥造型基本延續(xù)戰(zhàn)國風格，但藝術創(chuàng)作中“人”的因素增加了，故較前代更加富有生活氣息，由淳樸自然向靈動多變轉換，同時還加入了一些科學化的設計理念，在家居陳設、墓室建筑、生活用具等方面都有所體現(xiàn)。秦朝大一統(tǒng)以后，在文化上呈現(xiàn)兼收并蓄的特色，同時因為帝王崇尚不老之術，此時的鳳鳥形象常與神話傳說結合在一起，被賦予了“不死”的特征。兩漢時期，工藝美術品類增多，在技藝及審美方面都有較大的改革與創(chuàng)新，鳳鳥元素也極為流行，在生活的多方面都有所體現(xiàn)，造型上亦趨于寫實，追求形體的完整，適用于不同的器物，可謂藝術和實用結合的范例，已經(jīng)具有了樣式美的裝飾韻味。此外，因為絲綢之路的開通，搭建起中國與其他國家的聯(lián)系，在向外傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，也受到了各種異域風情的影響，在促進國家經(jīng)濟繁榮與文化昌盛的同時，也啟發(fā)了審美觀念的創(chuàng)新與轉變。

隋唐時期是中國古代文化全面發(fā)展的一個繁榮階段，雖然此時依舊是儒家文化占據(jù)主導位置，但對于異域文化保持寬容開放的態(tài)度，不同種類的藝術形式都在此時得到了明顯的發(fā)展和提升，在保持漢民族傳統(tǒng)工藝美術特色的同時，又融合了少數(shù)民族的審美情趣，再加上玄學、道家、宗教及外來文化的影響，此時的鳳鳥形象圖騰意味開始漸漸減弱，并發(fā)展成為一種獨立的藝術題材，呈現(xiàn)出一種昂揚向上的藝術風貌。在創(chuàng)作上更加注重實用功能，在裝飾上也富有生活情趣，出現(xiàn)了鳳鳥與花草、云朵等多種不同的組合形態(tài)，或者是擬人化的藝術形態(tài)，以表現(xiàn)世俗生活場景為主，客觀反映了當時的生活狀態(tài)和社會風貌，體現(xiàn)了人們對自然界認知的提高和審美觀念發(fā)生的變化，展現(xiàn)出一種樂觀向上的積極生活態(tài)度。

宋代時期流行吉祥圖案，出現(xiàn)了諸如“鳳戲牡丹”等程式化、規(guī)范化的表現(xiàn)方式與內(nèi)容，在建筑、瓷器、壁畫、織繡等領域均有體現(xiàn)，反映世俗生活氣息，風格恬淡雅致，富有情趣。此時的鳳鳥相貌整體寫實，局部夸張，尾巴、翅膀等模仿植物的形態(tài)，形體瘦且修長，比例和結構與現(xiàn)實中的禽鳥非常接近。這些鳳鳥圖案用于建筑裝飾，和花卉紋、幾何紋等組合后，有非常好的裝飾效果。進入元代后，宗教信仰復雜，中西方交流頻繁，在藝術創(chuàng)作上既有粗獷的一面，也有細膩的一面。此時對于鳳鳥形象的刻畫，在細節(jié)設計上延續(xù)了先秦時期的夸張手法，鳳鳥造型與植物紋樣結合在一起，既符合鳳鳥的形體結構，又注重藝術性的表達，呈現(xiàn)出層次分明、虛實結合的特點，巧妙精湛、富麗堂皇，具有較高的藝術欣賞價值。

明清時期是中國封建社會的尾聲，各類藝術創(chuàng)作都積累了大量的理論及經(jīng)驗。明代出現(xiàn)文化復古傾向，新舊思想的沖突，再加上西學引進，給文藝創(chuàng)作帶來了新的生命力，并在清代達到了巔峰，這與當時的文化思潮、審美觀念以及思想融合有著密切的聯(lián)系。此時的鳳鳥形象基本被定性為“首如錦雞、冠似如意、頭如藤云、翅似仙鶴”，如今依然延續(xù)這種形態(tài)，換而言之，現(xiàn)在為大眾所熟知的鳳凰形象出現(xiàn)于明清時期，呈現(xiàn)出富麗與簡約并存的特征。

到了近代，對于鳳凰圖樣的應用開始從統(tǒng)治階級、貴族階層為主轉向于民間大眾群體，其保佑幸福健康的美好象征寓意被保留了下來。在當代，對于鳳凰圖樣的應用則更加廣泛。

從上述內(nèi)容可以總結出，鳳凰圖樣從粗獷到繁復再到簡約的發(fā)展變化經(jīng)歷了一個漫長的歷史時期，除了其本身所被賦予的富貴吉祥喜慶寓意外，也已經(jīng)成為一種特殊的民族符號及文化象征，故而在雕塑、建筑、繪畫等領域中也常常將鳳凰形象通過藝術化的形式呈現(xiàn)在大眾眼前，在賦予吉祥寓意的同時也能夠傳達出一種難以言喻的文化意味及精神力量。

二、壽山石雕創(chuàng)作感悟

筆者從事壽山石雕刻藝術行業(yè)多年，在眾多題材中尤其鐘愛鳳凰題材的刻畫。壽山石位列中國的“四大國石”，具有柔而易攻、色彩鮮艷、石質(zhì)溫潤等特點，多用于篆刻及石雕創(chuàng)作領域之中，富有強烈的人文氣息和豐富的歷史底蘊。在傳統(tǒng)認知中，壽山石也是“福旺”的象征，其產(chǎn)自福建福州壽山村，從產(chǎn)地上便包含了“?！薄皦邸钡脑⒁?，在民間又被賦予了驅(qū)災避害、延年益壽等美好祝福。故而筆者在創(chuàng)作中，常將這一“寶石”與鳳凰聯(lián)系在一起，一是為傳達出對美好幸福生活的追求，二也是借此表達對國家日益繁榮富強的祝福。

在壽山石雕藝術中，對于鳳凰的創(chuàng)作步驟與其他題材并無多大的區(qū)別，包括相石（選擇合適的原材）、設計（根據(jù)石形、石色對內(nèi)容布局進行構思）、打坯（去除多余的石肉，使作品的主景突出）、鑿坯（在前面的基礎上進一步細化，將作品景物內(nèi)容雕實的過程）、修光（更加細致深入地完善作品細節(jié)，亦是為作品注入神韻的過程）、磨光（使作品圓滑光亮，增強亮麗風采的過程）等步驟。在雕刻鳳凰時，尤其要注意表現(xiàn)出其高貴、飄逸的氣質(zhì)，既有“百鳥之首”的威嚴，又有雌性代表的柔美。在設計構思過程中，可與其他鳥類組合，向鳳凰身邊聚攏，展現(xiàn)其權威，或是搭配芝草、祥云、梧桐、牡丹等具有美好寓意的景物相互襯托，如口銜芝草等造型組合，突出作品的祥瑞之意。但在雕刻時，需注意將鳳凰設計在石肉最為優(yōu)質(zhì)的地方，避開格裂、砂石等瑕疵，同時不可讓鳳凰的細節(jié)太過尖銳，讓玩家在把玩時有圓潤感，易于上手。

在此將結合筆者的個人作品進行論述。

作品《丹鳳朝陽》，其原石為壽山石芙蓉石，整體圓潤光滑，色澤以紅白為主，大致呈前后分布，質(zhì)地溫潤、種水冰透，故而筆者便主要在白色部分進行設計，構思出冰鳳踱步回首鳴叫、鳳尾飄飄、氣質(zhì)高昂的場景，四周祥云環(huán)繞，為鳳凰增添了幾分超凡脫俗的意味，更是襯托出冰鳳不可褻瀆的高貴氣質(zhì)。同時將原石的紅色部分大量留白作底，在突出壽山石石質(zhì)的同時，其效果也如同漫天鋪地的落日余暉。作品冠以“丹鳳朝陽”之名，是中國傳統(tǒng)經(jīng)典的吉祥圖案之一，具有完美、幸福、吉祥、光明的含義，在場景中雖無太陽的出現(xiàn)，卻無法讓人忽視它的存在。

作品《丹鳳呈祥》，由壽山雙色芙蓉石雕刻而成，原石以黃白為主，呈前后分布，黃色僅占了其中的淺淺一層，質(zhì)地凝結脂潤，整體通靈細膩、如脂如膏，在壽山石資源日益稀缺的今天，如此質(zhì)地上佳的章材實屬難得。故而筆者在設計創(chuàng)作時也十分珍惜，僅取黃色一面的上半部分采用浮雕技法進行雕刻，刻畫出鳳凰回首向陽的生動形象。與《丹鳳朝陽》不同的是，這只鳳凰飛舞環(huán)日，底下云層翻滾似海，呈現(xiàn)出一種別樣的靈動活潑的視覺享受。該印材體量較小，在設計中既要節(jié)約石材，還要充分把握鳳凰的動態(tài)結構，在雕刻過程中既要完全呈現(xiàn)出設計圖稿中鳳凰形象的精巧靈動，又要讓印章在把玩時不鋒利，避免硌手，這就相當考驗毫厘刀功，對筆者也是一種難得的挑戰(zhàn)。

作品《鳴鳳朝陽》，其原石通體為黃色，色澤溫潤，但并非產(chǎn)自福州壽山村。因壽山石資源開采已有上千年的歷史，趨于枯竭，受國家地理標志產(chǎn)品保護，好在世界之大，在外來石種中亦有與壽山石石質(zhì)相似的石頭。秉承著“天下石，福州工”的創(chuàng)作理念，筆者采用了壽山石薄意雕刻技法，運刀如筆，僅將石材的“皮”刮除，以顏色略有不同的“肉”反襯出主體，將鳳凰揚翅欲飛的動態(tài)感表現(xiàn)得淋漓盡致。且薄意類作品還可以通過拓片的形式來進行展示，墨拓出來后的畫面便如一張國畫，可以清晰地觀賞和傳播，裱框后也可以作為文創(chuàng)作品流通或贈送友人之用。

三、總結

鳳凰圖像在中國傳統(tǒng)文化語境中具有極強的代表性，其發(fā)展是一個長久的循序漸進的過程，由早期的飛鳥輪廓一步步發(fā)展為至今形態(tài)特征鮮明的鳳凰形象，在不同的歷史時期產(chǎn)生了不同的時代特征，展現(xiàn)的是不同社會背景、不同文化影響之下的審美觀念差異，但相同的是其中蘊藏著對于美好幸福生活的向往與追求，能夠體會到不同時代民眾對于生命意義和精神價值的思考。在當下，我們又該如何進一步體現(xiàn)鳳凰藝術創(chuàng)作的文化價值？答案可能有很多，但從筆者自身來說，唯有以刻刀的形式在石材上“書寫”記錄，將其交給時間來驗證回答，只愿不負初心，共創(chuàng)美好未來。

參考文獻：

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2.王宏江.中國畫藝術概論[M].北京：中國言實出版社，2019.

3.黃寶慶，王琥，汪天亮.福建工藝美術史[M].福州：福建美術出版社，2004.

作者簡介：

林永健，藝名石健，福建福州人。先后師從陳敬貴、郭子伯、馮志霖、陳達。擅長鳳凰、孔雀、山水、花鳥等題材，繼承西門林清卿薄意技法?，F(xiàn)為中國石雕藝術大師、高級工藝美術師、福建省工藝美術名人、西門派林清卿薄意傳承人、福建省玉石雕刻大師、福建省高級工藝美術師評委、中國珠寶玉石首飾行業(yè)協(xié)會會員、福建省雕刻藝術家協(xié)會副會長、福州市清卿薄意藝術研究會理事、福建省寶玉石協(xié)會理事、福建省壽山石文化藝術研究會會員等。2008年作品《牛轉乾坤》獲第十屆中國（國家級）精品博覽會金獎;2013年作品《丹鳳朝陽》獲中國輕工業(yè)聯(lián)合會評選特別金獎等