黃寧
摘 要:舞蹈教育作為美育的關(guān)鍵組成部分,對于幫助學生樹立正確的審美理念、提高學生的舞蹈水平具有重要意義。隨著國家經(jīng)濟的發(fā)展,人們的審美能力普遍得到提升,對舞蹈技巧教學提出新的要求。為了滿足新時代發(fā)展要求,高??梢酝ㄟ^培養(yǎng)學生的審美意識、豐富教學內(nèi)容、幫助學生了解舞蹈文化背景、促進舞蹈技巧成績評價角度多元化、引進創(chuàng)新性教育理念、為學生提供更多的舞蹈技巧實踐機會等方式對舞蹈技巧教學進行創(chuàng)新。分析審美視角下舞蹈技巧教學創(chuàng)新的必要性,針對舞蹈技巧教學創(chuàng)新所面臨的困境提出創(chuàng)新對策,能夠推動舞蹈技巧教學邁向新的發(fā)展階段。
關(guān)鍵詞:審美視角;舞蹈技巧教學;審美意識
在舞蹈教學中,舞蹈技巧是非常重要的內(nèi)容,是重中之重,唯有掌握好舞蹈技巧,學生才能以優(yōu)美、優(yōu)雅、流暢的動作將舞蹈呈現(xiàn)在大眾面前。為了有效提升舞蹈技巧教學的成效,教師需要基于審美視角對舞蹈技巧教學進行創(chuàng)新。因為基于審美視角開展舞蹈技巧教學具有重要的意義,能夠幫助學生樹立正確的審美理念,培養(yǎng)學生的意識,使其快速掌握舞蹈技巧。
一、審美視角下舞蹈技巧教學創(chuàng)新的必要性
(一)能夠使學生打下扎實的舞蹈基礎(chǔ)
在傳統(tǒng)的舞蹈技巧教學中,學生需要跟隨教師的引導逐步對舞蹈技巧進行練習。傳統(tǒng)舞蹈技巧教學模式下,學生按部就班上課,學習積極性不高,學習效果不理想。而基于審美視角對舞蹈技巧教學進行創(chuàng)新,樹立以學生為本的教學理念,突出學生在舞蹈教學中的主體地位,根據(jù)學生的具體需求制定具有針對性的舞蹈技巧教學計劃,有助于促進教學效果和質(zhì)量的提升。在此過程中,學生能夠根據(jù)自身實際需求和興趣練習舞蹈技巧,長此以往,學生的舞蹈基礎(chǔ)能夠獲得鞏固,舞蹈基本功會越來越扎實。
(二)為社會培養(yǎng)專業(yè)人才的需要
隨著國家經(jīng)濟的發(fā)展,人們物質(zhì)生活水平得到提高,審美能力也得到提升。為了培養(yǎng)符合國家發(fā)展和大眾期待的舞蹈專業(yè)人才,需要在審美視角下,對舞蹈技巧教學進行創(chuàng)新。唯有舞蹈技巧教學不落窠臼,才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識的舞蹈人才?;诖?,教師需要根據(jù)學生的實際學習情況和實際需求,對舞蹈技巧教學展開創(chuàng)新,從而有效提高學生的審美能力、身體素質(zhì)、創(chuàng)新能力等。
(三)有助于推進素質(zhì)教育
在素質(zhì)教育出現(xiàn)之前,應試教育一直是我國各專業(yè)教學的主流教學觀念。而且在素質(zhì)教育出現(xiàn)后的一段時間里,應試教育思想依然根深蒂固,影響教師的教學活動。在此背景下,基于審美視角積極對教學內(nèi)容展開創(chuàng)新,探索出一條嶄新的舞蹈技巧教學之路,有助于推進素質(zhì)教育,促進素質(zhì)教育發(fā)展。高校將積極對舞蹈技巧教學進行創(chuàng)新,使舞蹈技巧教學擺脫應試教育的影響,為促進學生全面發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。
二、基于審美視角的舞蹈技巧教學創(chuàng)新困境
(一)學生審美意識缺乏
當前社會,隨著社會整體審美意識的增強,人們對于舞蹈教學日益重視。舞蹈技巧作為舞蹈教學的重要內(nèi)容,對于提高學生的舞蹈綜合能力具有重要影響。但是,在舞蹈技巧教學過程中,卻普遍存在學生審美意識缺乏的現(xiàn)象。出現(xiàn)這一現(xiàn)象主要有兩個方面的原因:第一,學生自身缺乏一定的舞蹈基礎(chǔ)和文化素養(yǎng),在舞蹈技巧訓練中不重視自身審美意識的培養(yǎng);第二,部分教師過于注重理論教學和舞蹈技巧訓練,沒有向?qū)W生普及審美意識的重要性[1]。這兩個方面的原因?qū)е略S多學生缺乏審美意識。
(二)課堂教學內(nèi)容過于單一
舞蹈教學能夠?qū)W生的天賦進行有效展現(xiàn)。例如:有的學生活潑好動,喜歡爵士舞、霹靂舞、街舞等舞蹈;有的學生沉靜內(nèi)斂,喜歡交際舞、民族舞等舞蹈。教師在向?qū)W生傳授舞蹈技巧時,需要充分尊重學生的個性化需求。但是,當前部分高校的舞蹈技巧教學普遍為大班授課,學生人數(shù)眾多,教師不可能一一關(guān)照學生的需求,導致學生學習的教學內(nèi)容是一樣的。單一的教學內(nèi)容雖然能讓舞蹈新生快速入門,但是對于想要進階的學生而言,這無疑扼殺了學生的個性化需求,無法進一步提升學生的舞蹈水平。
(三)在舞蹈表演中容易出現(xiàn)“形神不合一”的現(xiàn)象
在審美視角下,為了使學生切實掌握不同舞蹈技巧的精髓,教師需要使學生了解不同舞蹈的文化、歷史,靈活運用舞蹈技巧展現(xiàn)不同舞種的內(nèi)涵[2]。然而,在部分高校舞蹈技巧教學中,教師只是單純地教授學生舞蹈技巧,而忽視了對舞蹈文化的發(fā)掘,也沒有深究不同舞蹈中舞蹈技巧的歷史演化過程。雖然這種舞蹈技巧教學方式能夠提高學生的舞蹈能力,但學生卻不理解舞蹈技巧設(shè)計背后的動機,不理解舞蹈的內(nèi)涵。長此以往,學生在舞蹈表演中將無法用舞蹈技巧展現(xiàn)舞蹈本身的情感和韻律,最終出現(xiàn)“形神不合一”的現(xiàn)象。
(四)舞蹈技巧成績評價機制不健全
為了使每一位學生的舞蹈技巧都能得到糾正,變得規(guī)范,高校往往會建立舞蹈技巧成績評價機制。舞蹈技巧成績評價機制建立的目的在于提高學生舞蹈技巧學習效果。但是,部分高校所建立的舞蹈技巧成績評價機制,只有學生舞蹈技巧是否達標這個唯一指標。顯然,僅依靠這個標準,是無法讓學生的舞蹈技巧持續(xù)精進的,同時也違背了素質(zhì)教育以人為本、全面發(fā)展的教育理念。學生如果長期在這種成績評價機制下學習,不僅會限制創(chuàng)造力的發(fā)展,還會增加學習壓力。
(五)教師教學理念落后
舞蹈技巧教學要想得到創(chuàng)新,需要教師自身在舞蹈教學方面具有超前意識,創(chuàng)新教學理念。然而,反觀部分高校舞蹈教師的舞蹈教學理念較為陳舊落后,無法滿足當今時代需求。部分教師在舞蹈技巧教學中,盲目崇尚重復練習的訓練方式,從而導致舞蹈技巧教學課堂過于枯燥、呆板,學生在練習過程中苦不堪言。
(六)學生缺少舞蹈技巧實踐機會
當前部分高校的舞蹈技巧教學始終局限于課堂教學,學生進行舞蹈技巧實踐的機會較少,一般在一年一度的舞蹈節(jié)或校慶活動中,學生所學才有用武之地,這種情況導致許多學生的學習興趣下降。除此之外,部分高校并不重視藝術(shù)類科目,對于藝術(shù)類科目的資金撥款額度較少,導致教師無法帶領(lǐng)學生前往校外開展舞蹈交流活動。長此以往,學生由于缺少舞蹈技巧實踐機會,舞蹈能力將很難得到提升,同時他們的審美水平和文化修養(yǎng)也難以得到有效培養(yǎng)[3]。
三、基于審美視角的舞蹈技巧教學創(chuàng)新對策
(一)培養(yǎng)學生的審美意識
在傳統(tǒng)舞蹈技巧教學中,教師主要以理論教學和實踐教學為主,對于培養(yǎng)學生的審美意識并不重視。這導致學生雖然掌握了一定的舞蹈技巧,但是審美意識和能力有待增強,阻礙了學生綜合素養(yǎng)的和培養(yǎng)。因此,教師需對傳統(tǒng)的舞蹈技巧教學進行創(chuàng)新,在理論和實踐教學中,培養(yǎng)學生的審美意識,使學生擁有較強的審美能力[4]。而要想培養(yǎng)學生的審美意識,需要先讓學生擁有良好的審美體驗。例如,教師在講授《天鵝湖》舞蹈動作時,可以借用多媒體以圖片、視頻的方式,對《天鵝湖》中出現(xiàn)的舞蹈動作進行拆解,并向?qū)W生解釋該舞蹈動作的原理,對該舞蹈動作進行鑒賞。在舞蹈技巧教學中加入這些環(huán)節(jié),能夠使學生認識到舞蹈技巧的審美價值。教師每當講解新的舞蹈技巧時,如果都通過這種方式帶給學生良好的審美體驗,學生的審美意識將得到增強,從而能更加深刻地感受不同舞蹈技巧的魅力。
(二)采用案例教學法,豐富教學內(nèi)容
在審美視角下,教師需要對舞蹈技巧教學的內(nèi)容進行創(chuàng)新,充分尊重學生的個性化需求,在提高學生舞蹈技能的同時,培養(yǎng)學生的審美意識。教師可以將案例教學法應用于舞蹈技巧教學中。課前,可根據(jù)學生的實際需求和舞蹈特征,選取合適的案例。例如,在民族舞教學過程中,教師可以根據(jù)民族舞的特點,選取蒙古族、藏族、彝族等少數(shù)民族的傳統(tǒng)舞蹈作為案例進行講解。而在古典舞教學中,教師可以選取中國、印度、歐洲等地區(qū)的古典舞蹈進行對比,讓學生了解同一舞種在不同地區(qū)是如何呈現(xiàn)的,以此拓寬學生的知識面,提高學生的審美能力。在課堂教學過程中,教師可以根據(jù)學生的學習能力、接受程度、個性化需求等,進行案例展示、案例分析、案例評價。例如,在向?qū)W生傳授街舞技巧時,教師可以先讓學生觀看一段街舞的視頻,然后再讓學生對視頻中的街舞動作展開模仿。在模仿過程中,街舞的許多動作難度過大,會對學生學習帶來諸多困擾。此時,教師可以向?qū)W生講解該動作的完成原理和技巧,并提出一定的創(chuàng)新思路,幫助學生用身體的其他部位,完成幾乎一模一樣的街舞動作。與此同時,教師還可以帶領(lǐng)學生對視頻中的街舞動作進行創(chuàng)新,如將街舞動作中的挺身后滾翻等動作相銜接,最終形成新的街舞動作。在整個教學過程中,運用以看帶練的方式,不僅能激發(fā)學生學習舞蹈動作的積極性,有效提升學生舞蹈水平,還能提高學生的審美素養(yǎng)[5]。
(三)幫助學生了解舞蹈文化背景
當前階段,人們審美能力的提升要求舞者不僅要展示優(yōu)美的舞蹈動作,還要求舞者依托舞蹈技巧,展現(xiàn)舞蹈蘊藏的情感內(nèi)涵。在舞蹈技巧教學中,教師如果想讓學生表達舞蹈作品蘊含的情感,需要使學生了解不同舞蹈的文化背景,使學生把握好舞蹈的“形”和“神”,從而賦予舞蹈新的生命力和創(chuàng)造力。例如,教師在教授印度舞技巧時,就可以向?qū)W生介紹印度舞的起源、印度舞的分類,使學生明白最初的印度舞源自人們對神的崇拜,人們在祭祀時跳舞以取悅天神,讓學生了解到印度舞種類繁多,大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈(電影舞蹈)。向?qū)W生介紹印度舞的人文知識能夠幫助學生理解印度舞的內(nèi)涵,感受印度舞表達的情感,從而呈現(xiàn)良好的表演效果。不同舞蹈的文化內(nèi)涵各不相同,教師在開展舞蹈技巧教學時,不能只是簡單地讓學生重復練習舞蹈技巧,而忽視了舞蹈內(nèi)涵的講解,不然學生只是學會了舞蹈動作,而無法使舞蹈表演“形神合一”。
(四)舞蹈技巧成績評價角度多元化
教師在制定舞蹈技巧成績評價機制時,需要從多元化角度出發(fā),而不應死守單一的衡量標準。基于此,可以從以下三個方面著手建立舞蹈技巧成績評價機制。第一,基于審美視角,將審美性作為舞蹈技巧成績評價的重要基準。第二,在界定學生舞蹈技巧動作是否規(guī)范方面,教師不該只將標準規(guī)范作為唯一參考,而應該擴大參考范圍,以學生舞蹈技巧的美感、柔韌度、幅度等因素為附加參考。唯有如此,才能從更加全面的角度考量學生的舞蹈技巧,而且學生也不會被標準的舞蹈技巧所限制,進而提高學生的舞蹈創(chuàng)造力。第三,要改變傳統(tǒng)的以教師為單一評價主體的觀念,豐富評價主體,使學生進行自我評價、相互評價,從而實現(xiàn)共同進步[6]。
(五)引進創(chuàng)新性教育理念
在許多老一輩舞蹈教師的眼中,舞蹈技巧教學就應該是重復、枯燥、乏味的,因為一分耕耘一分收獲,沒有嚴酷的訓練培養(yǎng)不出優(yōu)秀的學生。但是在素質(zhì)教育背景下,個性化教學、激發(fā)學生興趣、因材施教等創(chuàng)新性教育理念,才是教師需要掌握的。教師需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育理念,接受學生成為課堂主體的事實,并針對學生的個性化需求向其傳授舞蹈技巧,這是非常重要的。
(六)為學生提供更多的舞蹈技巧實踐機會
在舞蹈技巧教學中,實踐教學非常重要。學生進行舞蹈實踐,不僅能夠持續(xù)對舞蹈技巧加以打磨,還能及時發(fā)現(xiàn)自身舞蹈技巧的不足,并加以改進。久而久之,學生的舞蹈能力就會得到快速進步。在審美視角下,無論是高校還是教師,都需要重視舞蹈技巧實踐教學,為學生提供更多的舞蹈技巧實踐機會。高校需要重視藝術(shù)類學科的發(fā)展,給予足夠的教育撥款,為開展舞蹈技巧實踐教學奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。教師要充分利用教育資源,組織學生在全國范圍內(nèi)參加舞蹈比賽、舞蹈交流會等實踐活動,這對于打磨學生的舞蹈技巧、激發(fā)學生的創(chuàng)造靈感具有重要意義。另外,教師除了要多組織學生參加舞蹈實踐活動外,還可以組織學生觀看舞蹈藝術(shù)表演。在欣賞優(yōu)秀舞蹈表演的過程中,學生的舞蹈能力和審美能力也能得到提升。
四、結(jié)語
在審美視角下,教師要想有效提升舞蹈技巧教學的效果和質(zhì)量,不僅需要通過理論教學和實踐教學的方式鍛煉學生的舞蹈技巧,還需要加強對學生的審美教育,增強學生的審美意識,提高學生的舞蹈素養(yǎng)。教師可以通過培養(yǎng)學生的審美意識、豐富教學內(nèi)容、幫助學生了解舞蹈文化背景、促進舞蹈技巧成績評價角度多元化、引進創(chuàng)新性教育理念、為學生提供更多的舞蹈技巧實踐機會的方式對舞蹈技巧教學進行創(chuàng)新,最終使學生獲得良好的成長和發(fā)展。
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作者單位:
濟源職業(yè)技術(shù)學院