郭繼業(yè)

摘 要：陶瓷藝術(shù)在我國(guó)傳統(tǒng)文化中占據(jù)著重要位置，經(jīng)過了上千年的演變與發(fā)展展現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格和文化價(jià)值。從本質(zhì)上講，陶瓷藝術(shù)和水墨畫存在緊密的聯(lián)系，二者雖然有一些差異，但是陶瓷青花繪畫中的很多方法、思維、內(nèi)容和工藝都受到了水墨畫的影響，充分體現(xiàn)了二者相互影響、相互滲透的關(guān)系。因此，對(duì)水墨畫進(jìn)行簡(jiǎn)要的介紹，分析其與陶瓷藝術(shù)之間的關(guān)系，而后從制作方法、裝飾技巧以及題材選擇上分析水墨畫對(duì)陶瓷青花繪畫的影響。

關(guān)鍵詞：水墨畫;陶瓷;青花瓷;青花繪畫

陶瓷藝術(shù)與水墨畫有著密切的聯(lián)系。在陶瓷青花繪畫中，繪畫材料具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，可粗可細(xì)，可濃可淡，從某種角度來講與傳統(tǒng)水墨畫的技法和工藝有著異曲同工之妙。因此，既可以說陶瓷藝術(shù)是對(duì)水墨畫藝術(shù)的延伸和傳承，也可以說水墨畫的存在與發(fā)展為陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與改進(jìn)奠定了良好基礎(chǔ)，二者的淵源可以追溯到很久以前，且彼此有著緊密聯(lián)系。

一、水墨畫

水墨畫是一種特殊的繪畫形式，也稱國(guó)畫，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。水墨畫中所蘊(yùn)含的寫意是相對(duì)于工筆而言的，指用簡(jiǎn)單的筆法勾勒和描繪對(duì)象，在過程中忽略“形”的存在，主要強(qiáng)調(diào)“意”的營(yíng)造，從而達(dá)到用意境來體現(xiàn)情感的效果。水墨畫主要是以水墨為顏料，通過調(diào)整水墨顏色的濃淡和線條的粗細(xì)來構(gòu)成畫面的一種形式，因此從色彩上來看屬于一種單色繪畫。可以說，水墨畫是傳承我國(guó)傳統(tǒng)文化的典型代表和重要載體。

二、水墨畫與陶瓷繪畫的關(guān)系

從本質(zhì)上講，水墨畫和陶瓷繪畫的關(guān)系是十分緊密的，彼此之間不僅有著一定的區(qū)別，同時(shí)也有著一些共同點(diǎn)，其區(qū)別和聯(lián)系主要體現(xiàn)在以下兩方面。

（一）水墨畫與陶瓷繪畫的區(qū)別

陶瓷繪畫是一種陶瓷裝飾藝術(shù)，屬于工藝美術(shù)的一種。相較于陶瓷繪畫來說，水墨畫屬于一種純藝術(shù)繪畫，簡(jiǎn)單來說就是傳統(tǒng)的中國(guó)畫。水墨畫在創(chuàng)作過程需要的工具主要是筆墨紙硯，然后將宣紙作為載體實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作。陶瓷繪畫是在瓷器上進(jìn)行創(chuàng)作，與水墨畫的創(chuàng)作載體和使用的工具均存在一定差異，且陶瓷繪畫更加獨(dú)特而巧妙。與此同時(shí)，水墨畫和陶瓷繪畫在繪畫過程上也存在一定區(qū)別，水墨畫在創(chuàng)作過程中主要使用水和墨，工具相對(duì)來說比較簡(jiǎn)單，而陶瓷繪畫需要應(yīng)用相應(yīng)的釉料，在繪畫完圖案之后還需要進(jìn)行后續(xù)的燒制。由此可以看出，陶瓷繪畫相較于水墨畫來說所涉及的工序更加復(fù)雜、煩瑣。

（二）水墨畫與陶瓷繪畫的聯(lián)系

隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們不僅生活質(zhì)量有所提升，在精神需求上也在不斷改變，人們的審美水平變得越來越高。在這種社會(huì)環(huán)境下，水墨畫和陶瓷繪畫都經(jīng)歷了不斷的演進(jìn)與創(chuàng)新。事實(shí)上，各種藝術(shù)之間都是相互影響、相互滲透的，這種影響會(huì)隨著時(shí)間的流逝而不斷加深，因此藝術(shù)創(chuàng)作者必須予以高度重視，慢慢體會(huì)和感悟，這樣才能讓藝術(shù)作品具有更高的藝術(shù)價(jià)值。水墨畫與陶瓷繪畫在很多方面有相似之處，二者都是我國(guó)傳統(tǒng)文化的代表，所以它們之間的關(guān)系十分緊密。水墨畫與陶瓷繪畫的相似之處表現(xiàn)在多個(gè)方面，它們不僅形成與發(fā)展的社會(huì)背景相同，而且在文化氛圍上也十分相似。通過分析陶瓷藝術(shù)可以發(fā)現(xiàn)，它有很多藝術(shù)手法都借鑒了水墨畫的技法，比如點(diǎn)、線、面的運(yùn)用。創(chuàng)作者在進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)作的過程中通常較為注重線條的運(yùn)用，堅(jiān)持線條流暢的原則;還有一些彩繪陶瓷的創(chuàng)作借鑒了水墨畫中關(guān)于色彩的應(yīng)用和表達(dá)方法，將中國(guó)畫的神韻融入了陶瓷創(chuàng)作，這也在一定程度上形成了中國(guó)陶瓷繪畫獨(dú)具特色的一面?？傮w上來看，水墨畫的藝術(shù)形式是十分豐富多樣的，其風(fēng)格和特點(diǎn)以及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)在陶瓷繪畫中有著很多的體現(xiàn)。也正因如此，我國(guó)有很多國(guó)畫大師同時(shí)兼具陶瓷藝術(shù)家的身份，這也從另一個(gè)角度充分體現(xiàn)了水墨畫和陶瓷藝術(shù)的緊密聯(lián)系。

三、水墨畫對(duì)陶瓷青花繪畫的影響

水墨畫對(duì)陶瓷青花繪畫的影響體現(xiàn)在很多方面，并不是從單一某個(gè)角度便能明確的。對(duì)于陶瓷青花繪畫來說，無論是其繪畫構(gòu)圖、繪畫技巧，還是裝飾技法和繪畫題材，水墨畫給其帶來的影響都是巨大的，具體影響體現(xiàn)如下。

（一）水墨畫對(duì)陶瓷青花繪畫構(gòu)圖的影響

對(duì)于陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展來說，水墨畫所帶來的影響是十分重要且不容忽視的。我國(guó)歷代水墨畫大師在創(chuàng)作水墨畫的過程中都經(jīng)過了不斷的創(chuàng)新與總結(jié)，從而形成了相對(duì)固定的構(gòu)圖體系。在創(chuàng)作水墨畫的過程中，畫面的構(gòu)圖是藝術(shù)家們十分關(guān)注的一點(diǎn)。對(duì)于陶瓷青花繪畫來說也是如此，畫面的設(shè)計(jì)不僅要疏密有序，也要做到張弛有度，在空間的處理上要講究“水路均勻”?！八肪鶆颉焙?jiǎn)單來說就是在進(jìn)行陶瓷青花繪畫的過程中要保證青花和白色的均勻穿插，盡可能做到白中有青，青中有白，青白相映，避免將兩種顏色機(jī)械地平均劃分。除此之外，在青花繪畫過程中也要考慮到留白的流暢性，保證顏色之間的融合、協(xié)調(diào)、順暢，這樣才能營(yíng)造出更加和諧的畫面，從而凸顯青花繪畫的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。

此外，水墨畫在創(chuàng)作過程中關(guān)于構(gòu)圖的研究和設(shè)計(jì)也注重對(duì)景物氣勢(shì)的呈現(xiàn)，創(chuàng)作者們?cè)趹?yīng)用散點(diǎn)透視理念的同時(shí)利用了排列、疏密、聚散、對(duì)比等不同形式的形體組合，讓景物氣勢(shì)的呈現(xiàn)更加別具一格。陶瓷青花繪畫中明顯借鑒了這一技巧，而且還做出了適當(dāng)?shù)母淖兒蛣?chuàng)新，很多創(chuàng)作者將突出形體、側(cè)重寫實(shí)、空間表現(xiàn)等方法融入其中，通過特殊的構(gòu)圖方式打破了傳統(tǒng)陶瓷繪畫的限制和束縛，在保留傳統(tǒng)水墨畫構(gòu)圖優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新，最終讓陶瓷青花繪畫擁有了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果[1]。

（二）水墨畫對(duì)于陶瓷青花繪畫技巧的影響

在陶瓷青花繪畫過程中應(yīng)用了很多水墨畫的繪畫技巧，主要表現(xiàn)在材料技法和意境創(chuàng)設(shè)以及顏色應(yīng)用等方面。

1.材料技法

在陶瓷青花繪畫過程中同樣需要用到水墨畫中的毛筆，但是在其他繪畫材料的選擇和技法上有所差異。一些陶瓷繪畫大家將水墨畫中的暈染技法應(yīng)用到了陶瓷青花繪畫中，并做出了改進(jìn)和創(chuàng)新，最終得到了別具一格的“分水法”，也可以稱之為“混水法”。這種技法是在初步勾勒完青花線條之后配置不同濃度的青料水，并借鑒水墨畫中墨分五色的調(diào)墨手法進(jìn)行染色處理。通過這樣的創(chuàng)新和改進(jìn)，陶瓷青花繪畫便能打造出極具層次感和立體性的畫面。除此之外，陶瓷青花繪畫還將潑墨法進(jìn)行了適當(dāng)改進(jìn)，創(chuàng)造了獨(dú)特的“潑料法”，即在創(chuàng)作過程中在陶瓷坯體上潑灑大面積料水，以此營(yíng)造良好的畫面效果[2]。

2.意境

陶瓷繪畫始于民間，創(chuàng)作者大多以民間百姓的豐富生活和多姿多彩的社會(huì)文化作為創(chuàng)作題材，繪畫的圖案既有花草、鳥獸，也有山水、蟲魚，還有一些有趣的故事，將質(zhì)樸的民間生活氣息表現(xiàn)得淋漓盡致，營(yíng)造出了獨(dú)特的意境。在這一過程中，陶瓷藝術(shù)家們應(yīng)用了很多水墨畫的意境表現(xiàn)手法，也紛紛投身日常生活，積極觀察社會(huì)常態(tài)，了解民間發(fā)展和群眾的喜樂憂愁，并將這些全部引入陶瓷繪畫，讓藝術(shù)在真正意義上回歸生活，卻又高于生活，為欣賞者營(yíng)造出一種寧靜而淡雅的感覺[3]。

3.顏色

白底藍(lán)花是青花瓷的典型特征。在青花瓷上可以真切感受到我國(guó)人民對(duì)于青色的情有獨(dú)鐘，這與中國(guó)人傳統(tǒng)的審美意識(shí)息息相關(guān)。和水墨畫比較類似的是，人們?cè)谔沾汕嗷ɡL畫中也用到了單色繪畫，這是二者的共同點(diǎn)。這種繪畫方式不僅保持了國(guó)畫的筆墨意趣，同時(shí)在色彩的調(diào)整和應(yīng)用上也更加新奇有趣。在陶瓷青花繪畫過程中，畫家通常會(huì)直接用毛筆把形象畫在泥坯上，然后上一層透明釉，待燒成之后便會(huì)在潔白光潤(rùn)的瓷面上顯現(xiàn)出一種略帶青色的圖案，為人們營(yíng)造出一種良好的視覺效果。青色一直都是我國(guó)人民喜愛的顏色，十分淡雅和寧靜，又有一絲安定之意，因此無論是在水墨畫還是在陶瓷青花繪畫過程中人們對(duì)于青色的應(yīng)用都是十分重視的，創(chuàng)作者能根據(jù)實(shí)際情況用墨與料的結(jié)合打造出千變?nèi)f化的色階。在傳統(tǒng)的水墨畫中，黑白的應(yīng)用是靈魂所在，且上文提到的單色繪畫并不是指一個(gè)色調(diào)。中國(guó)畫認(rèn)為墨分五色，即焦、濃、重、淡、清，在繪畫過程中通過調(diào)整墨的濃淡、干濕、虛實(shí)可以讓繪畫創(chuàng)作變得更加生動(dòng)多彩。陶瓷繪畫中的青花瓷繪畫常以藍(lán)白為主，且用料同傳統(tǒng)水墨畫中的墨分五色一樣也分頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種不同的色彩表現(xiàn)效果，人們通常稱之為“料分五色”。材料的不同深淺能打造出單一卻不單調(diào)的陶瓷青花繪畫效果，從而以多種多樣的陶瓷青花繪畫作品為人們帶來不一樣的審美體驗(yàn)。通常來說，白色是一種飽和度最小且比較單調(diào)的顏色，會(huì)給人一種空寂、迷茫的感覺，但是青花瓷卻通過青色和白色的交叉運(yùn)用協(xié)調(diào)了二者之間的關(guān)系，恰到好處地呈現(xiàn)出一種藍(lán)天白云的感覺，給人帶來了一種賞心悅目、心曠神怡、優(yōu)雅寧靜的感覺（圖1、圖2）。

（三）水墨畫對(duì)陶瓷青花繪畫裝飾技法的影響

青花所呈現(xiàn)的一種鮮明、瑩澈的青色，卻又不是純粹、單一的青色，所以古往今來很多文人墨客都喜歡用蒼翠、濃艷等詞語來形容它的效果。青料源于鈷土礦，其中含有鐵、錳等元素，因此可以呈現(xiàn)出一種帶有綠調(diào)的藍(lán)色，有的還會(huì)帶有一點(diǎn)紫色調(diào)，這讓青花繪畫的呈色變得更加典雅而柔和，醇厚而含蓄。雖然飽和度高但卻不失呆板，簡(jiǎn)單而又富有內(nèi)涵，這些正是這個(gè)色彩的特點(diǎn)，讓青花瓷在時(shí)代的發(fā)展中得以經(jīng)久不衰。在陶瓷的發(fā)展中，水墨畫為陶瓷裝飾技法帶來了很大的影響，二者都是通過改變線條的粗細(xì)和疏密程度來營(yíng)造美的意蘊(yùn)，筆觸有剛?cè)?、虛?shí)、濃淡、輕重之變化，運(yùn)筆之法又有中鋒和順、逆、拖等不同，讓人們可以清晰地在陶瓷青花繪畫中感受到中國(guó)水墨畫的風(fēng)采。陶瓷青花繪畫呈現(xiàn)出的明凈素雅的感覺在很大程度上符合我國(guó)人民的傳統(tǒng)審美，因此受到了越來越多人的喜愛和認(rèn)可，也將我國(guó)傳統(tǒng)民族文化的精髓和意蘊(yùn)完全體現(xiàn)了出來，這正是陶瓷的魅力所在。

（四）水墨畫對(duì)陶瓷青花繪畫題材的影響

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，陶瓷藝術(shù)形式不斷變化，且每一個(gè)時(shí)期的陶瓷青花繪畫都會(huì)受到同時(shí)期水墨畫的影響。我國(guó)很多著名的藝術(shù)大家都擁有灑脫不羈的性格，他們?cè)诶L畫題材的選擇上通常都特立獨(dú)行，而且十分別具一格，關(guān)注的點(diǎn)巧妙新穎，極具創(chuàng)造性思維，這也讓我國(guó)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展受到了影響。同時(shí)，很多陶瓷藝術(shù)家從水墨畫中吸取經(jīng)驗(yàn)，尋找靈感，并通過自己的想象進(jìn)行主觀構(gòu)思和創(chuàng)造，打造出了別具一格的陶瓷藝術(shù)風(fēng)格。從現(xiàn)實(shí)生活中提煉創(chuàng)作素材不僅能讓作品的藝術(shù)內(nèi)涵更加豐富，同時(shí)也在一定程度上提高了陶瓷的藝術(shù)價(jià)值。

四、結(jié)語

陶瓷繪畫的誕生在我國(guó)繪畫史中是濃墨重彩的一筆，它在不斷發(fā)展與創(chuàng)新中呈現(xiàn)出很多不同的形式和種類，但是無論哪一種都與我國(guó)傳統(tǒng)水墨畫有著密切的聯(lián)系。陶瓷青花通過借鑒水墨畫的部分技法將中國(guó)書畫藝術(shù)從紙帛的平面上轉(zhuǎn)移到立體的器物上來，并通過巧妙的技法和特殊的手段以及創(chuàng)造性的手法讓水墨畫在陶瓷上呈現(xiàn)出一種全新的感覺，體現(xiàn)出極高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值，更在很大程度上促進(jìn)了水墨畫與陶瓷藝術(shù)的共同發(fā)展。從另一個(gè)角度來講，這對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)和傳承來說也有著重要的現(xiàn)實(shí)意義，有必要繼續(xù)深入研究和探索。

參考文獻(xiàn)：

[1]李俊瑤，楊冰.淺談中國(guó)畫構(gòu)圖的虛實(shí)問題在陶瓷青花裝飾中的運(yùn)用[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2018（3）：45-46.

[2]張?zhí)烀?淺談中國(guó)畫潑墨寫意在陶瓷青花畫中的運(yùn)用[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2018（4）：39-40.

[3]胡小兵，鄭欲曉.論現(xiàn)代青花山水瓷繪與中國(guó)水墨畫的相似處[J].中國(guó)陶瓷，2009（3）：56-59，62.

作者單位：

淄博市郭老漢博物館