解猛

摘 要：小劇場歌劇是在我國民族歌劇的基礎上，新興的一種歌劇形式，而《再別康橋》這部歌劇正是小劇場歌劇的代表之作。劇情簡潔明快，唱段優(yōu)美。其中第九幕《脫離泥沼》把全劇情感推向高潮，也是最考驗演員演技與唱功的一幕。從實際出發(fā)結合自身演出經歷，就《脫離泥沼》的情緒把控和臺詞展開分析，以進行歌劇《再別康橋》中徐志摩的角色塑造。

關鍵詞：小劇場歌劇;人物分析;角色塑造

一、大時代下的小劇場歌劇

歌劇是一門綜合性的藝術，其包含了音樂學、美學、文學和舞蹈學等不同藝術門類的內容，并且以歌唱為首要的表演方式，顯著特征表現(xiàn)為音樂與戲劇的完美結合。中國音樂家在結合西方歌劇創(chuàng)作形式的基礎上，立足本民族音樂元素，創(chuàng)造出了屬于自己的并被中國人民所接受的中國民族歌劇，自中華人民共和國成立以來不斷創(chuàng)作優(yōu)秀歌劇作品，如秧歌劇《兄妹開荒夫妻識字》等。所謂“小劇場歌劇”，是一種在本國本土衍生的并被人民大眾所認可的新型歌劇形式，由我國文藝工作者在我國民族歌劇的基礎上，結合國外的“室內樂”和國內的“小劇場話劇”創(chuàng)作而成。小劇場歌劇作為一種全新的歌劇形式，目前尚未有人對其進行嚴格的定義和說明。但所謂的小劇場歌劇，大多是從傳統(tǒng)歌劇發(fā)展而來的新型歌劇形式。與傳統(tǒng)歌劇相比，其特點關鍵在一個“小”，具有舞臺布局簡潔、人員較少、音樂具有感染性且簡練、劇情貼近觀眾生活等特點。雖然不具備大歌劇所擁有的舞美華麗、演出人員陣容宏大等優(yōu)勢，但它具備了歌劇的基本條件，且減少了資源輸出，能夠滿足各層次的人民群眾的精神文化需要。因此，這一種歌劇的演出形式，逐漸被我國音樂界和觀眾所接納。

在傳統(tǒng)的歌劇創(chuàng)作上，編劇往往會更傾向于選擇所謂的“大題材”，以婦孺皆知的歷史故事、才子佳人、神話故事等為題材。特別是民族歌劇，很多作品是為了紀念國家和民族的某一重大事件而專門創(chuàng)作的，意在通過這種“大題材”表達出思想和內涵。與傳統(tǒng)歌劇相比，小劇場歌劇在題材上更加多樣化，多個故事的組合使歌劇的題材得到前所未有的豐富。

音樂是歌劇的靈魂，傳統(tǒng)的歌劇音樂主要包含聲樂和器樂兩大部分。聲樂方面包括宣敘調、詠嘆調、重唱和合唱多種演唱形式，器樂方面則包含管樂、弦樂和打擊樂等。聲樂演唱的人數(shù)眾多，樂隊編制也十分龐大。而在小劇場歌劇中，由于客觀條件的限制和作品的實際需要，創(chuàng)作者大多在精致兩個字上下功夫，力求把每一個唱段都創(chuàng)作成精品，讓每一段音樂都給人留下深刻而難忘的印象。

《再別康橋》作為近現(xiàn)代小劇場歌劇的代表作，在聲樂部分雖只有詠嘆調和重唱這兩種形式，但是其代表唱段都有較高的藝術水準。如林徽因的詠嘆調《一首桃花》就是廣受好評的一首唱段。還有在歌劇第九幕——《脫離泥沼》中，劇中人物徐志摩與陸小曼有一段經典二重唱《假如你清風似的常伴我左右》。在演唱部分第一個小節(jié)，采用的是弱起的創(chuàng)作手法，使整首二重唱的音樂基調更加具有流動性。同時小附點和半分休止運用較多，給人一種欲言又止、如歌如訴的感覺。全曲的音樂旋律極其優(yōu)美，采用了下行加上揚的音階式進行，并對重復的歌詞部分采用了變奏處理，聽起來朗朗上口又富含變化。這也是其成為整部歌劇經典唱段的重要原因之一。

小劇場歌劇在器樂方面，多采用大小提琴、鋼琴、薩克斯和長笛。創(chuàng)作者針對不同的角色，精心為他們選擇代表性的器樂，充分發(fā)揮器樂在渲染藝術氛圍和刻畫人物形象方面的積極作用。細心的觀眾可能發(fā)現(xiàn)，在小劇場歌劇《再別康橋》的演出過程中，每當林徽因出場的時候，小提琴獨奏都會適時響起，小提琴典雅柔美的音色與林徽因的形象十分吻合。而陸小曼登場時音樂的形式就會顯得更加現(xiàn)代和時尚，因此用薩克斯那種略帶慵懶的音色來描繪她。這也正如《再別康橋》的曲作者周雪石所言：“如果將傳統(tǒng)歌劇的音樂比作饕餮盛宴，那么小劇場歌劇的音樂則更像是幾個精致的小菜，同樣是色香味俱全，同樣令人垂涎欲滴?！?/p>

二、小劇場歌劇《再別康橋》創(chuàng)作背景

與演出經歷

小劇場歌劇《再別康橋》創(chuàng)作于21世紀初。導演、編劇均為中國音樂學院表演教研室主任陳蔚（筆名水兒）教授，作曲由首都師范大學的周雪石教授完成?！对賱e康橋》這部小劇場歌劇于2001年12月1日在北京人民藝術劇院小劇場首演，一經演出即引起滿場轟動?！兑魳分軋蟆房偩幹車操澴u：“《再別康橋》這部歌劇在小劇場上演，是中國歌劇史上的第一次，它開創(chuàng)了一個先例。”2001年12月1日至25日，這部小劇場歌劇《再別康橋》在北京人藝小劇場連演25場，場場座無虛席，好評如潮。毋庸置疑，小劇場歌劇《再別康橋》的大獲成功，在中國歌劇發(fā)展史上起到了一個里程碑的作用，同時也為接下來的小劇場歌劇的創(chuàng)作和發(fā)展起到了推動性作用，極大地豐富和滿足了人民群眾的精神需求。

三、教學實踐中對徐志摩的人物性格分析

正是由于《再別康橋》這部小劇場歌劇大獲成功，為人所熟知，這部歌劇也成為部分音樂藝術院校的經典演出節(jié)目。廣西藝術學院的龔小平教授將這部歌劇作為檢驗和提升碩士研究生聲樂專業(yè)技能的教學實踐項目，他在“聲樂表演藝術碩士舞臺表演創(chuàng)新能力的培養(yǎng)研究與實踐”音樂會的籌備和演出中，帶領學生對這部歌劇進行了深入細致的研究。在這部歌劇中筆者有幸飾演了《再別康橋》第九幕《脫離泥沼》中的徐志摩。龔小平教授這次項目課題的音樂會，共演出了11場，歷時兩個學期。在這11場的演出過程中，每個參與者在人物分析把控和舞臺表現(xiàn)方面都得到了鍛煉，有了較大的進步。為更好地通過歌劇這一藝術形式塑造人物，作為這部歌劇的表演者首先要熟悉全劇的劇本，而不僅僅是自己要演的那一幕。在筆者剛開始拿到劇本的第一周，龔小平教授把所有參演該劇的人員叫到他的琴房，討論人物形象與性格，要求每位參演該劇的人員，寫一篇對于自己出演角色的人物分析。只要言之有理，劇本和人物生平中能夠體現(xiàn)，哪怕是劇中角色今天上午吃的東西都可以去寫，去發(fā)散思維，去豐滿人物。因為個人的三觀不同，所見所感不同，所以每個表演者對于人物角色的塑造與理解均不相同。這也正是“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”的寫照。在發(fā)散思維去討論和分析之后，再去了解人物的背景，從他所經歷的生活小事中，分析人物的性格特點，這對表演者豐富人物性格，通過自己的理解把人物演活起到了至關重要的作用，同時使人物更具有特點。由于表演者對人物塑造產生的作用不同，在唱段上能更加融入感情的同時，對于情感投入的側重點也不相同。

另外，對主角的性格從兩個方面進行分析。一是圍繞徐志摩生活背景進行分析。歌劇主人公生活背景為20世紀二三十年代，正是國人思想大解放的時期。隨著西方新式思想的涌入，中國的文學藝術也得到了蓬勃發(fā)展。歌劇的主人公徐志摩也是受到新型文化思潮影響的才子，他的一生充滿傳奇色彩，他的隕落，也正如他在《再別康橋》中所寫的一樣：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”很不幸，飛機墜落使他結束了自己的一生。1921年徐志摩遠赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋學習期間，他深受西方教育的熏陶以及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響，奠定了浪漫主義詩風的基礎，1923年參與成立新月社，他在文學藝術上的成就是巨大的。二是圍繞主人公的感情生活進行分析，徐志摩的感情生活是曲折的。由于受到新式思想的洗禮，他崇尚自由，又具備文人所特有的敏感細膩和感性色彩，同時對生活飽含希望，而在與陸小曼結婚后，他的生活是掙扎的。這在劇中亦有呈現(xiàn)。

四、歌劇第九幕《脫離泥沼》中徐志摩的

角色塑造

在《再別康橋》第九幕《脫離泥沼》中，徐志摩有段臺詞為：“我真的很高興，北平的風光，無意中搖活了我久蟄的性靈，有聲色和有感情的世界，在重復的為我存在。那藏在帷幕下的神通，也彰顯出它的博大和精微，讓我認清方向，再別錯走了路！”從這段臺詞中，可以看出徐志摩對于生活充滿希望，通過臺詞也能看出，男主人公徐志摩敢于去表達自身的感受，在生活上較為感性。這也是文人身上的特征。加之筆者在拿到劇本后，查閱了相關歷史資料，從人物生活的背景、環(huán)境及感情等多個角度進行了解分析，得出這部小劇場歌劇《再別康橋》的男主人公應該是一個極富浪漫主義色彩的人物形象。因此，在演出時，表演者應表達出角色內在的欣喜，借助臺詞抑揚頓挫、輕重緩急等特點，使人物形象更加活潑鮮明。尤其在臺詞“那藏在帷幕下的神通，也彰顯出它的博大和精微”這一句，要注意“博大”和“精微”兩詞的對比。表演者在說到“博大”二字時，聲音一定要上揚，且加重語氣。而說到“精微”二字時一定要放慢語氣，語調下沉。這樣更能突出“精微”二字的本意，且與之前形成對比。

在小劇場歌劇《再別康橋》第九幕中徐志摩的獨唱部分《陰沉，黑暗》一曲中，亦能看出他與陸小曼結婚后對生活的無奈和掙扎，這也在一定程度上使得他最終英年早逝。歌詞是這樣的：“陰沉黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一條甬道，一旦陷入了，你只能向前，手里摸索著冰冷的粘潮，在妖魔恐怖的壓迫下，除了消滅還有什么愿望？”從歌詞中可以看出，角色在劇中這段情緒的推進和壓抑色彩的渲染，充滿了掙扎和無奈。為了更好地把握人物性格，演唱者對于音樂的曲式分析至關重要。通過分析音樂的創(chuàng)作形式，理解作曲家音樂旋律創(chuàng)作的意圖，演唱者可以更好地把人物演活，同時在作曲家原有創(chuàng)作意圖的基礎上進行二度創(chuàng)作。理論分析在音樂作品實踐演唱過程中至關重要。理論和實踐相輔相成，相互促進。沒有理論的實踐是蒼白的、無力的，沒有實踐的理論則是紙上談兵。因此筆者在實踐演唱這首作品時通過理論分析發(fā)現(xiàn)，唱段的旋律由三音開始，向下做三度模進，進行到主音后，再向下方做半音模進，然后迂回下行至調式屬音。同時節(jié)奏以長音居多，大多運用變化半音，使音樂的情緒增加了不穩(wěn)定性。旋律中大量的半音環(huán)繞，讓此段音樂調性非常模糊。音樂又以小調為主，且調性變化頻繁，使音樂上的壓抑感、不安感得到充分展現(xiàn)。因此在演唱時要注意以情帶聲，這也是男主人公在整部歌劇中的詠嘆調，注重的是情感的表達和宣泄，充分表達劇中人物的無奈、彷徨和掙扎。

大家都知道一部歌劇中詠嘆調一般較為難唱。而《陰沉，黑暗》這首唱段，在整部歌劇男主人公徐志摩唱段的部分中，屬于難度較大的一首。因此筆者在演唱這首作品時，通過搜集相關視頻資料，揣摩表演者在演唱時的風格。發(fā)現(xiàn)大多數(shù)演唱者，在整首唱段中，演唱到“頭頂不見一線的天光”時，大多加重了“天光”一詞的語氣感，同時“天光”一詞是斷開的。通常情況下聲樂演唱者在演唱過程中一個詞之間是不允許斷開的，但也正因為“天光”一詞的斷開，使得主人公在整首唱段的無奈感渲染到頂峰。在筆者自身實踐演唱的過程中，發(fā)現(xiàn)表演者可以在演唱歌曲最后一句“在恐怖的壓迫下，除了消滅還有什么愿望”時，加重“愿望”一詞的字頭感，同時語調呈下降趨勢，根據情緒需要，演唱者必須把結束句的拍子時值唱滿，使音樂更具有延展性，這會使無奈憂傷的氛圍更加濃厚，更加引人入勝。

五、結語

在文藝界普遍追求大制作、大投資，推崇學習西方文藝創(chuàng)作的形勢下，《再別康橋》這部小劇場歌劇的出現(xiàn)無疑是一股清流?！对賱e康橋》的創(chuàng)作者團隊能不懼困難，另辟蹊徑，自籌資金，創(chuàng)造出小劇場的演出形式，實屬不易。這是一部成本較低且作品結構簡潔、精致的歌劇。作者以著名詩人徐志摩的一首非常著名的詩《再別康橋》為該劇的主線進行創(chuàng)作，并將該首詩作為全劇的主題歌，從而使這部歌劇文學氣息更加濃郁。通過實踐，小劇場歌劇《再別康橋》以其獨特的創(chuàng)作手法、優(yōu)美的旋律、生活化的劇情，成就了一個小劇場歌劇的典范。筆者通過飾演徐志摩，對于角色藝術形象刻畫有了一定的體驗和心得。今后，筆者將多參加不同劇目的學習和排演，努力刻畫和塑造不同性格的人物，從舞臺實踐中不斷提升自己的舞臺表現(xiàn)能力，使自己的綜合素質和表演水平不斷得到提升。

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作者單位：

河南工業(yè)貿易職業(yè)學院