□張 冰

學(xué)習(xí)鋼琴的人，大都知道在進(jìn)行鋼琴演奏前一些訓(xùn)練的重要性，在鋼琴演奏中技術(shù)技能的訓(xùn)練是極為重要的部分(但不是全部)。因?yàn)榧夹g(shù)訓(xùn)練能提高演奏能力。所以鋼琴演奏訓(xùn)練必須力求全面，豐富多彩。那種單一地對技能訓(xùn)練的狹隘理解得到糾正，將對提高鋼琴彈奏質(zhì)量和演奏水平起到積極的推進(jìn)作用。但是，鋼琴演奏離不開樂譜，樂譜是鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中的最基本工具，不同的樂譜能演奏出不同的聲樂演唱的作品，所以，樂譜的研究在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中占據(jù)著重要的地位，是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。

一、樂譜的基本功能

“樂譜”指的是一種特殊的音樂系統(tǒng)，在這個音樂系統(tǒng)中，人們可以通過不同的音樂符號，對音樂進(jìn)行規(guī)范、詳細(xì)地記載，將音樂規(guī)范化。創(chuàng)作樂譜時，往往蘊(yùn)含著作曲家豐沛的情感和思想，作曲家希望通過不同樂譜，傳達(dá)不同信息，與觀眾產(chǎn)生共鳴。在鋼琴樂譜中，“五線譜”是非常有效、有代表性的一種形式。最早，五線譜起源于古希臘，在漫長時間的演變下，五線譜不斷完善，逐漸形成現(xiàn)在的五線譜模式。五線譜的不斷發(fā)展，也在潛移默化地帶動鋼琴演奏的發(fā)展，兩者之間存在緊密關(guān)系。樂譜的基本功能主要體現(xiàn)在以下幾方面。

(一)化抽象為具象。音樂是一種比較抽象的藝術(shù)，帶給觀眾的體驗(yàn)，主要也是情感層面、思想層面。樂譜的形成，可以將抽象的藝術(shù)內(nèi)容具象化，便于聽眾感知、學(xué)習(xí)。更重要的是，基于樂譜的規(guī)范性，相關(guān)演奏者可以更好地推廣音樂，有質(zhì)量地傳承音樂，擴(kuò)大音樂的影響力。

(二)傳遞情感信息。對音樂作品的詮釋，要注意把握情感。通過樂譜，鋼琴演奏者可以提前了解音樂作品的內(nèi)在情感、主題，帶著個人理解去投入地演奏，不斷提升自己的演奏效果。

(三)在合理范圍內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)作。每一位演奏者的個人經(jīng)歷不同、理解能力不同，與樂譜的結(jié)合效果，也會有所不同。即使面對同一個樂譜，不同演奏者也會有不同的演繹方式。這其中，融入了演奏者的個人觀點(diǎn)。這說明，借助樂譜，演奏者可以在合理范圍內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)作，豐富音樂的表現(xiàn)形式，彰顯演奏者的個人才華，帶給觀眾新穎、差異化的體驗(yàn)。也正是因?yàn)檫@種再創(chuàng)作，讓鋼琴演奏領(lǐng)域“百花齊放”，推動著鋼琴演奏事業(yè)不斷向前發(fā)展。

二、樂譜與演奏的關(guān)系

樂譜與演奏之間的關(guān)系，可以理解為“準(zhǔn)備”與“實(shí)踐”之間的關(guān)系?！皽?zhǔn)備”主要指的是識譜、讀譜，通過樂譜方面的學(xué)習(xí)、鉆研，提前了解音樂作品中的具體內(nèi)容、情感、思想，做到“胸有成竹”，為正式演出做好一系列準(zhǔn)備?！皩?shí)踐”主要指的是基于演奏前的各種準(zhǔn)備，包括科學(xué)識譜、讀譜等，做到“有備而來”，進(jìn)行有質(zhì)量的正式演出。可以說，樂譜是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，讀譜是推動鋼琴演奏的重要力量之一。

舉例來說，在肖邦的《波蘭舞曲》(OP.26NO.1)二次模進(jìn)中，有些演奏者只注重樂句大連線，只追求那種純粹、單一的優(yōu)美，沒有認(rèn)真分析小分句連線位置的走向特點(diǎn)。恰恰由于這種忽視，演奏者沒有體會到小分句連線的走向背后，還有一種內(nèi)心的不安、膽怯。在這種情況下，演奏者很可能出現(xiàn)表達(dá)上的“斷層”，影響音樂作品的整體呈現(xiàn)效果。由此可見，看似只是一個分句劃分上的問題，其實(shí)很可能產(chǎn)生重要分歧，影響整個鋼琴演奏的輸出質(zhì)量。

著名鋼琴家席夫曾這樣表達(dá)自己的觀點(diǎn)：對樂譜的謹(jǐn)慎研讀，是對作曲家最好的尊重。這句話，也是在強(qiáng)調(diào)樂譜與演奏之間的關(guān)系。正是基于樂譜與演奏之間的緊密聯(lián)系，鋼琴演奏者要重視讀譜練習(xí)，要通過大量專業(yè)的讀譜練習(xí)，提高自己的讀譜能力，為自己后續(xù)的鋼琴演出積累能量。

由此可見，樂譜與鋼琴演奏之間有著緊密的聯(lián)系，也是鋼琴演奏者需要使用到的最基本、最重要的工具。根據(jù)文獻(xiàn)指出，在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，對于鋼琴樂譜的訓(xùn)練的培養(yǎng)是一個重要的內(nèi)容，應(yīng)該引起高度重視。如鋼琴演奏曲《山林》的樂譜，演奏者以樂譜為基礎(chǔ)，將演奏與樂譜融合，演奏出美妙的藝術(shù)作品，傳遞給人們真正感受到的音樂作品的無線感染力，樂譜能給鋼琴演奏帶來不同的“靈魂”

三、鋼琴演奏中科學(xué)讀譜的重要性

在正式的鋼琴演出中，通過整體演出效果，可以綜合反映一個演奏者的讀譜水平。一旦演奏者存在讀譜方面的薄弱，很可能影響鋼琴演奏的最終效果。具體來說，不注重科學(xué)讀譜的影響，主要體現(xiàn)在以下幾方面。

(一)影響準(zhǔn)確性。正所謂“臺下十年功”，由于平時讀譜能力不足，在正式的鋼琴演出中，演奏者可能會出現(xiàn)一些“錯音”，影響鋼琴演奏質(zhì)量。

(二)影響流暢度。有些演奏者平時不注重讀譜練習(xí)，對待樂譜的反應(yīng)能力比較遲鈍，理解層面上也比較淺顯。在這種情況下，演奏者可能會精力不集中、情感不集中，出現(xiàn)不流暢、不飽滿問題。

(三)影響情感輸出?；趥€人認(rèn)知，有些演奏者對樂譜并不重視，沒有用心鉆研樂譜背后蘊(yùn)含的深刻情感。對于這一類演奏者來說，技巧訓(xùn)練是重點(diǎn)，情感輸出是其次。在正式的鋼琴演出中，這一類演奏者可能會難以進(jìn)入狀態(tài)，難以打動現(xiàn)場觀眾。

(四)影響自信心。一旦鋼琴演奏者出現(xiàn)讀譜困難，可能會心態(tài)失衡，逐漸陷入緊張情緒之中，打亂正常的演出節(jié)奏。如果是特別重要的鋼琴演出，還可能留下不好的持久性記憶，影響演奏者今后的自信心。

綜合以上幾點(diǎn)來分析，在鋼琴演出中，科學(xué)讀譜非常重要，相當(dāng)于一項(xiàng)必備的基本功。作為鋼琴演奏者，不能忽視讀譜練習(xí)、讀譜積累。除此之外，鋼琴演奏者還要特別注意“速度問題”。如何理解這種速度？簡單來說，就是讀譜要講解一定效率，既要讀得懂，又要讀得快。尤其在正式的鋼琴演出中，如果演奏者的讀譜速度太慢，也會影響演奏者正常的心態(tài)，不利于演奏者自信、淡定地進(jìn)行鋼琴演出。

四、研究樂譜(讀譜)

樂譜研究也就是讀譜，是鋼琴演奏的首要課題。對樂譜進(jìn)行研究，需要對作曲家及其生活環(huán)境和文化背景等進(jìn)行探究，不同時期、不同社會背景下，作曲家的風(fēng)格、思想、藝術(shù)表達(dá)特點(diǎn)和主題等都有一定的差異，即使是記載類似的樂譜符號，也可能有不同的內(nèi)涵，表達(dá)的情感也不盡相同。因此，必須要將作曲家的生活背景作為對其作品分析的重要素材，也應(yīng)該是對其樂譜研究的重要素材。

(一)表情術(shù)語記號。在進(jìn)行樂譜的演奏中，一般都需要按照原樂譜中標(biāo)注的表情記號來進(jìn)行，這樣做是考慮到作曲家在作品創(chuàng)作中，融入了自己的思想感情，他們在作曲中，將自己的情感、體會等和音樂符號聯(lián)系起來，通過完善和銹蝕等來串聯(lián)，所以創(chuàng)作的樂譜中，連接相關(guān)符號的工具就是情感，通過這樣的情感記號把握，演奏者才能夠在演奏中精準(zhǔn)地把握創(chuàng)作者的意圖和想要表達(dá)的情感元素，達(dá)到對于作品精準(zhǔn)理解和詮釋的演奏效果。在樂譜中，不管是慢板、廣板，還是行板，這些不僅是代表著速度，也是對于樂曲性質(zhì)的闡述。其中，慢板還有深沉、靜謐的內(nèi)涵，廣板有莊嚴(yán)的意味，而行板有舒適的含義。對此，需要演奏者能夠有效地識別樂譜中的表情術(shù)語記號，這對于他們的鋼琴演奏效果會有質(zhì)的影響，也是決定其演奏是否能夠引起聽眾共鳴的一個重要前提。

(二)曲式結(jié)構(gòu)。在鋼琴樂譜演奏中，掌握作品的曲式結(jié)構(gòu)，對于作品呈現(xiàn)也是至關(guān)重要的。只有熟悉了相應(yīng)的樂譜曲式結(jié)構(gòu)，才能夠確保作品演奏處于對應(yīng)的邏輯框架中，這是奠定作品理性和感性基礎(chǔ)的重要前提，也是實(shí)現(xiàn)演奏效果的關(guān)鍵。在鋼琴樂譜中，曲式比較多樣，包含二部曲、三部曲、回旋曲以及奏鳴曲等，其中奏鳴曲是比較常見的，這一曲式由三部曲發(fā)展創(chuàng)新而來，在音樂的現(xiàn)代化發(fā)展中，需要不斷提升音樂創(chuàng)作的深度和廣度，所以簡單曲式已經(jīng)無法滿足要求了，因此有一些作曲家就嘗試在三部曲基礎(chǔ)上，延伸出奏鳴曲，實(shí)現(xiàn)了對于曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新和突破。

(三)和聲和調(diào)性。在鋼琴樂譜中，和聲以及調(diào)性也是重要部分，對于演奏效果會產(chǎn)生較大影響。例如，莫扎特《A大調(diào)奏鳴曲》(K330)第一樂章是變奏曲主題和變奏一都是A大調(diào)，到變奏三調(diào)性發(fā)生了轉(zhuǎn)換，降到a小調(diào)，變奏四轉(zhuǎn)回A大調(diào)，這種調(diào)性的起伏轉(zhuǎn)換，讓樂曲色彩和情感產(chǎn)生了變化，呈現(xiàn)出這一過程中的情緒跌宕。所以，在作曲家進(jìn)行調(diào)性的選擇上，是十分慎重的，他們會考慮樂曲的內(nèi)容呈現(xiàn)需要，進(jìn)而進(jìn)行調(diào)性的選擇和轉(zhuǎn)換，以滿足這種需要。再比如，在肖邦的《黑鍵練習(xí)曲》是降G大調(diào)，不能想象他能改在G大調(diào)上演奏的效果，G大調(diào)過于突出，通過降G大調(diào)則可以達(dá)到憂郁情緒的呈現(xiàn)效果，通過這樣的調(diào)性轉(zhuǎn)換，使得其作品特色鮮明，情感充沛。

(四)語調(diào)和呼吸。任何音樂都是有自己本身的語言和語氣的，也是樂譜呈現(xiàn)的重要組成部分。對于語調(diào)的呈現(xiàn)，可以通過多種因素來實(shí)現(xiàn)，不管是延長還是節(jié)奏控制，都可以達(dá)到一定的音樂表現(xiàn)效果。例如，在語調(diào)中，長音比較多見，一個簡單的樂句，使用長音的語調(diào)也需要和內(nèi)心的音樂相配合。還可以用到休止符，讓音符起步。最后，呼吸在鋼琴演奏中也有重要作用。呼吸的深淺、大小等，一般取決于音樂性質(zhì)。在演奏中，呼吸還可以通過手的摹寫演奏動作來實(shí)現(xiàn)，不過，最關(guān)鍵的還是根據(jù)對音樂的理解來控制的。在不同的音樂作品演奏中，需要進(jìn)行不同的呼吸調(diào)節(jié)和處理，這樣是確保演奏更加精準(zhǔn)，通過調(diào)整呼吸，能夠結(jié)合具體的作品風(fēng)格來進(jìn)行樂譜的劃分。此外，呼吸還可以更好地呈現(xiàn)出作品的意蘊(yùn)，讓作品演奏更加富有情感，讓人意味深長。

上面所提到的四個方面(表情術(shù)語記號、曲式結(jié)構(gòu)、和聲調(diào)性以及語調(diào)呼吸)對于樂譜研究起著相當(dāng)大的作用。原作為一度創(chuàng)作，表演為二度創(chuàng)作，那么我們對原作的細(xì)致研究就是為了我們的二度創(chuàng)作表演打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

五、結(jié)語

綜上所述，鋼琴演奏技術(shù)豐富多樣，但是任何技術(shù)訓(xùn)練都離不開樂譜，樂譜是鋼琴技術(shù)、鋼琴演奏的重要基礎(chǔ)工具，鋼琴這種特殊的音樂只有在音樂高低不同的樂譜上準(zhǔn)確地記錄，才能真正譜出不同的美妙音樂。通過本文分析得知，有關(guān)樂譜研究的問題，所涉及的范圍很廣、難度很大，本文觀點(diǎn)力求從樂譜的感性研究所涉及的幾個方面讓演奏者明確演奏目標(biāo)以求盡可能完美地去表現(xiàn)所演奏的音樂內(nèi)涵。