楊經鳳

摘要：藝術是一門藝術類別，它是用某種物質材料，如顏料，紙張，畫布，泥土，石頭，木料，金屬，木頭，塑造出可視平面或立體的視覺形象，反映自然與社會生活，表達藝術家的思想觀念與感情。也叫造型、視覺、造型。主要有繪畫，雕塑，工藝藝術，建筑藝術等等。美術就是人們對美物的認識，能夠使人們發(fā)現生活中的美，創(chuàng)造美的生活。藝術的魅力與力量使人們更能觸及內心世界，使人們能夠從現實世界中抽離，享受內心世界的變革。因此，美術是人們必修的一個科目，各大學校和中小學均應設立美術專業(yè)，并需要藝術老師來提高學生對藝術鑒賞的能力，加強對美事物的理解，使學生成為個體，具有完整而又生機勃勃的精神。

關鍵詞：高中美術;鑒賞能力;品鑒作品;鼓勵創(chuàng)作

美術欣賞是利用感覺、經驗來欣賞美術作品，體驗、感覺、聯想、分析、判斷等過程。在審美的過程中，學生在審美的享受、視覺的美感、作品的情感中也能體會作者給予的感覺，使學生能夠建立一種正確的審美觀念。那么高中學生如何具備美術的鑒賞才能呢？本文以自己的教學經歷為基礎，從三方面闡述了自己的看法：1、在培養(yǎng)中學生進行藝術欣賞的過程中，需要從基本知識出發(fā)，有一定的藝術知識，才能使學生對藝術作品有一定的價值與意義。2、教師需要收集大量經典藝術作品，閱萬冊書才可走萬里之路，學生多品得多，才能學到如何欣賞經典作品的人物情緒和創(chuàng)作技巧。3、鼓勵學生勇于創(chuàng)造，大膽嘗試，從美術創(chuàng)造中體驗美術知識的內涵與創(chuàng)作技能，提高美術的鑒賞能力。

一、加強美術基礎知識的培養(yǎng)

教師要充實學生的藝術基礎知識，不斷提高美術功底和繪畫技能，使學生能夠掌握基礎的創(chuàng)作技能和手法。良好的基礎可以有效地提高學生美術的創(chuàng)作能力和鑒賞能力，此時學生就可以明白各種藝術作品的優(yōu)勢和不足。美術的基礎知識主要分為以下幾方面：1、3度空間：指由三個方面組成的立體空間，它們由長度（左右）、高度（上下）和深度（縱深）。在繪畫中，為了真實再現對象，必須將三度空間的立體性和縱深性表現在平面上。2、量感：借助于明暗，色彩，線條等造型因素，表現物體的重、薄，大小，多少等感覺。如山石凝重，風煙輕逸，等。繪畫中的實在物體要求對象特有的分量和實在感來表現真實。運用對比關系，可以產生多元化的統(tǒng)一效果。3、空間感：在繪畫中，根據幾何透視與空氣透視的原則，描繪物體的遠近關系、層次關系、穿插等，使之能夠在平面上傳遞深度立體空間的感覺。4、體積感：指在畫面平面所表現出的可視對象，能給人一種擁有三度空間的立體感。在繪畫中，任何可看到的物體都由物體自身的結構決定，并由不同的方向，角度組成。因此，在繪畫中把握畫物的結構特點，分析它的體面關系，是體積感達到的必經之路。

二、品鑒經典美術作品

一幅經典的作品往往與平常的作品不一樣，它所代表的意義和對后世的影響非同小可，所表示的景象更加細膩，所代表的情感更為真實，也能代表當時社會的背景以及存在的問題。所以我們在鑒賞美術作品的時候，要了解其創(chuàng)作背景，作者的情感，以及對后世的影響來看，需要學生學會品鑒，學會欣賞。

例如：教師講授"新藝術的內涵-西方現代藝術"，當學生們在鑒賞畢加索《亞威農少女》時，許多學生對此感到不屑，這幅畫是什么呢？很丑??！為什么會發(fā)出這樣的聲音呢？主要還是缺乏鑒賞美術作品的能力。畢加索是立體畫派的創(chuàng)立者，也是二十世紀現代藝術的代表之一，畢加索的作品以空間，色彩和線的運用為特色。沒有一個固定的主意，而且花樣很多，或激昂或狂躁，或誠懇或裝假，變化不常，變化無法捉摸，但他始終忠于自由，也就是自由?！秮喭r少女》描寫了五位裸女，她們的影像是平坦、分裂的飛機和臉孔，《亞威農少女》的構思來源于伊比利亞的雕塑和非洲的面具，作者在巴黎參觀人類博物館的時候，被非洲土著藝術，尤其是黑人的雕刻那種樸實、怪獸和粗獷造型吸引了。亞威農街是歐洲當時著名的紅燈區(qū)，是妓女、三教九流等人經常出現的地方。畫家以他青年時期的記憶為靈感，創(chuàng)作出了這幅《亞威農少女》，這幅畫在亞威農街上看到了。因為那時有許多人死于性病，畫家的意圖是通過這幅畫，把性欲與死亡聯系起來，警告那些性病患者的危險，以警告那些性欲放縱者。

三、鼓勵學生實踐創(chuàng)作

提高學生的美術鑒賞能力，需要教師多鼓勵學生實踐創(chuàng)作，通過平時的練習提升自己問的審美能力。實踐才是檢驗真理的唯一標準，只有不斷地實踐，學生才能體會課本的專業(yè)知識，才能從實踐中強化課本的知識，認識到知識的重要性。不斷的實踐創(chuàng)作，讓學生在動手思考創(chuàng)作的同時，提升自己對藝術的欣賞能力和感知能力。

例如，教師在講授"卡通形象設計"這一章節(jié)的內容時學生對美術創(chuàng)作意識和實踐創(chuàng)作可以將生活中的事物聯想起來，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造自己心中所想表達的情感。比如迪斯尼著名的"米老鼠和唐老鴨"的形象就是通過夸張擬人化的手法演變出來的生動形象。比如南瓜，要怎么設計變得更個性更可愛呢？可以夸張擬人化的手法將南瓜進行變身，加上手腳，五官，變細變長等等，讓南瓜的形象更為生動有趣。

綜上訴說，教師教授高中藝術知識，不能只是培養(yǎng)學生技能，也不能一直充實根礎;為學生們欣賞更多經典之作，學會欣賞文章;鼓勵學生實踐創(chuàng)造，提高他們的實踐能力。歐洲文化社會學家、藝術學家 arnoldhazel 說："人生就是藝術家，但要成為鑒賞家，必須經過教育。這充分說明了要培養(yǎng)學生鑒賞的能力，教師一定要正確地引導他們。因此，作為高中老師，應該通過豐富的教學內容、新穎的教學方式來激發(fā)、刺激學生對鑒賞的興趣，教會學生對鑒賞的方法，教會對學生進行鑒賞，教學的方法，讓學生知道鑒賞，學習的方法，使學生美術素質真正提升。

參考文獻：

[1]梅言龍.高美術鑒賞課存在的問題及改革策略探究[J].美術教育研究.2013（08）.

[2]普通高中課程標準實驗教科書.美術.繪畫.人民美術出版社.2019（0224）.