音高關(guān)系在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用展現(xiàn)了音樂表現(xiàn)手法的與眾不同，正是因為音高關(guān)系的變幻才有了現(xiàn)在千姿百態(tài)的音樂藝術(shù)。近年來，互聯(lián)網(wǎng)的普及推動了音樂創(chuàng)作技法的革新，為了創(chuàng)作出符合聽眾審美的音樂作品，藝術(shù)家們一直不懈地努力探索、創(chuàng)新音樂表現(xiàn)手法，現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作也因此獲得了較大的改觀。然而，不可否認的是，傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技法仍然是阻擋音樂創(chuàng)作發(fā)展、創(chuàng)新的一面高墻。在傳統(tǒng)或者說古典音樂創(chuàng)作已達到一定高度的前提下，想要突破瓶頸就需要找準切入點。音高關(guān)系作為音樂組織環(huán)節(jié)的核心，毋庸置疑成為當(dāng)前環(huán)境下音樂創(chuàng)作創(chuàng)新的核心方向，如以傳統(tǒng)元素為主加入現(xiàn)代元素、現(xiàn)代元素為主加入傳統(tǒng)音樂元素進行點綴以及不協(xié)和音程的巧妙運用等，均在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中有所體現(xiàn)。

一、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的作曲技法比較

（一）社會層面

現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂的作曲技法作為音樂藝術(shù)的兩種不同審美，在社會起著不同的作用。首先，從社會層面來看，傳統(tǒng)音樂作曲技法所創(chuàng)作出的作品在普及速度以及廣度上一直較為穩(wěn)定，是人們欣賞音樂的主流藝術(shù)形式，但問題在于，傳統(tǒng)音樂發(fā)展至今在傳播方面仍沒有較大的突破，規(guī)整且較長的篇幅并不適用于人們快節(jié)奏的生活，換句話說，傳統(tǒng)音樂依然是站在巨人的肩膀上進行發(fā)展，既沒有迅速地傳播，也沒有明顯的衰落趨勢。但現(xiàn)代音樂則有所不同，相比于傳統(tǒng)音樂，現(xiàn)代音樂有著更為年輕的欣賞群體，更重要的是，現(xiàn)代音樂有著比傳統(tǒng)音樂更廣泛的傳播渠道?？v觀互聯(lián)網(wǎng)和移動設(shè)備，現(xiàn)代音樂不論是在廣度還是受歡迎度上均有超過傳統(tǒng)音樂的趨勢，尤其是由現(xiàn)代和傳統(tǒng)作曲技法融合的音樂作品更為受到聽眾的青睞。

（二）學(xué)科層面

從學(xué)科的層面來講，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作技法以其嚴格的體系和絕對的經(jīng)典性而著稱，在音樂創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法仍然是當(dāng)前主流的音樂創(chuàng)作技法；現(xiàn)代音樂相比于傳統(tǒng)音樂在旋律以及結(jié)構(gòu)組成方面均有著很大的差異，與此同時，現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作在現(xiàn)階段的發(fā)展仍然需要借助傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)框架，在傳統(tǒng)音樂的框架中進行某些嘗試與創(chuàng)新，如我國著名音樂家譚盾的作品均是建立在傳統(tǒng)音樂框架之上的現(xiàn)代音樂。其次，現(xiàn)代作曲技法是隨著時代孕育而生，是傳統(tǒng)作曲技法的發(fā)展與創(chuàng)新，雖然當(dāng)下發(fā)展并不完善，但已經(jīng)涉及音樂創(chuàng)作的各個領(lǐng)域，現(xiàn)代作曲技法已經(jīng)不僅體現(xiàn)在狹義的現(xiàn)代音樂之中，在人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷牧餍幸魳贰⑼ㄋ滓魳分芯兴婕?。所以，如果將傳統(tǒng)作曲技法比作大樹，那么現(xiàn)代音樂作曲技法更像是大樹上的新芽，只有兩者共同發(fā)展，相互促進才能推動音樂創(chuàng)作獲得更長遠的發(fā)展。

二、傳統(tǒng)音樂中音高關(guān)系在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的繼承

（一）調(diào)式、音階的廣泛引用

從上文的分析可以看出，傳統(tǒng)作曲技法的地位毋庸置疑，而現(xiàn)代作曲技法最初也屬于傳統(tǒng)作曲技法的分支，而兩者的區(qū)別最重要的表現(xiàn)手段在于音高關(guān)系的變化。眾所周知，調(diào)式是組成音高關(guān)系的橋梁。在眾多現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，引用傳統(tǒng)音樂中的調(diào)式是最為常見的方法之一?，F(xiàn)代音樂不等同于無調(diào)性音樂，作為一種創(chuàng)作技法而廣泛運用于各個音樂體裁之中，無調(diào)性音樂也僅僅是現(xiàn)代音樂中的一種風(fēng)格。很多人將無調(diào)性音樂等同于現(xiàn)代音樂的觀點也是片面的。換句話說，現(xiàn)代音樂仍需要建立在傳統(tǒng)調(diào)式的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作。如電影《功夫熊貓》的音樂制作，因為電影片段的切換決定了無法使用規(guī)整的傳統(tǒng)音樂進行電影的配樂，而創(chuàng)作者則在民族調(diào)式的基礎(chǔ)上加入了西方音樂中戲劇性的點綴，使背景音樂變得詼諧、幽默。其次，音階作品音高的基礎(chǔ)，為旋律提供了基本的音高，為了增加音樂的旋律性，確定音樂作品的整體風(fēng)格。在很多現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中，音階的加入能夠有效地增添作品的色彩，增加作品的藝術(shù)性。

（二）旋律、節(jié)奏的巧妙變化

節(jié)奏與旋律的變化是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的主要手法，將傳統(tǒng)音樂的音高關(guān)系根據(jù)一定的主觀意愿進行變化，從而讓作品富有與眾不同的韻味。

首先，在很多音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者往往會將一些經(jīng)典的旋律先進行引用，然后將其中的音高關(guān)系進行變化，從而起到特定的目的。當(dāng)然，改變旋律音高關(guān)系的創(chuàng)作方法在傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作中很早就已經(jīng)被廣泛運用，但在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中，這一方法則主要體現(xiàn)在使用的力度與創(chuàng)新的幅度方面，如在音樂中加入一些不協(xié)和的元素，從而起到環(huán)境的描繪與情緒的突變等特定的目的。

其次，每個時代都會有特定的音樂元素，這些元素的流行與當(dāng)代人的審美有著密切聯(lián)系，而傳統(tǒng)音樂的元素則過于單一。將具有時代性的元素融入音樂之中，使原有的旋律獲得擴充，這樣不僅能夠增加音樂的內(nèi)涵，同時也能起到傳承經(jīng)典的目的，可謂是一舉兩得。

最后，節(jié)奏的變化會使同樣的音高關(guān)系產(chǎn)生與眾不同的效果，如當(dāng)下很多舞曲及網(wǎng)絡(luò)歌曲均是將同一旋律不斷地反復(fù)，同時在節(jié)奏上進行不斷地變化，從而達到加深欣賞者音樂記憶的效果。

三、音高關(guān)系在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

（一）傳統(tǒng)元素為主加入現(xiàn)代元素的創(chuàng)作模式

音高關(guān)系在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中應(yīng)用的方法很多，最常見的方法即是以傳統(tǒng)音樂元素為主，適當(dāng)?shù)丶尤氍F(xiàn)代元素，使之與傳統(tǒng)音樂相融合。這樣的創(chuàng)作模式優(yōu)點有二，首先，傳統(tǒng)音樂相比于現(xiàn)代音樂具有不可替代的經(jīng)典性，其創(chuàng)作技法也非常成熟，選擇以傳統(tǒng)音樂為主除了可以獲得更好地傳播以外，更重要的在于傳統(tǒng)音樂適于大多數(shù)聽眾的審美，而現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的加入則能夠有效地突出個性，起到畫龍點睛的目的。

其次，傳統(tǒng)音樂流傳至今對現(xiàn)代的傳播模式已經(jīng)略感不適，過長的篇幅以及脫離時代的內(nèi)容顯然無法獲得更大的突破，而加入現(xiàn)代作曲技法顯然是對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新，是歌頌經(jīng)典，傳承經(jīng)典的最好辦法。

通過分析可以看出，傳統(tǒng)音樂作曲技法在音樂創(chuàng)作中仍占據(jù)著絕對主導(dǎo)的地位，以音高關(guān)系為例，經(jīng)過傳統(tǒng)作曲技法的不斷探索，音高關(guān)系的變化已經(jīng)形成了一套成熟的體系，這套體系既方便創(chuàng)作，也迎合審美，如果強行根據(jù)自身創(chuàng)作風(fēng)格進行改變，其最終的作品也會在傳播的過程中變得麻煩重重。

（二）現(xiàn)代元素為主加入傳統(tǒng)點綴的創(chuàng)作模式

相比于傳統(tǒng)元素為主的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作模式，以現(xiàn)代元素為主的創(chuàng)作模式則更具有時代性。在傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作中，音樂的線索性較強，音樂往往會引領(lǐng)欣賞者去了解一段故事或是明白某種道理。而這些故事或道理往往蘊含在音樂的旋律之中，欣賞者只要認真聆聽便能夠隨著音樂的進行而領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵。而現(xiàn)代音樂則更注重于研究與創(chuàng)新，所表達的音樂內(nèi)涵往往具有較強的指向型，而音高關(guān)系則更隨意且具有抽象性。即欣賞者在聆聽現(xiàn)代元素為主的音樂時，往往會不知所云。所以，為了方便理解，加深音樂內(nèi)涵，即使使用現(xiàn)代元素為主進行創(chuàng)作，很多音樂創(chuàng)作人士仍然會加入一些傳統(tǒng)音樂的元素對整體音樂進行點綴。加入傳統(tǒng)元素的現(xiàn)代音樂在很大程度上得到了一定中和，欣賞者也可以通過特定的音高關(guān)系特別是特定的節(jié)奏型找到音樂中的線索，從而領(lǐng)會創(chuàng)作者的樂思。其次，現(xiàn)代音樂有著強大的后期，多種音樂元素混合也會使大量的音高關(guān)系揉搓在一起，雖然能夠有效地增加音樂的娛樂性，但也影響人們更進一步了解音樂的內(nèi)容與內(nèi)涵。所以，適當(dāng)?shù)丶尤雮鹘y(tǒng)音樂元素可以降低音色混亂所帶來的雜亂，使音高關(guān)系達到一定的平衡。

（三）傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融合的創(chuàng)作模式

通過上文的分析可以看出，在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中，不論以傳統(tǒng)音樂元素為主也好，現(xiàn)代音樂元素為主也罷，兩者均具有獨特的優(yōu)勢與明顯的不足。正所謂“眾口難調(diào)”，音樂藝術(shù)的發(fā)展也受到除了人為以外的各種因素的影響。所以，在音高關(guān)系的應(yīng)用中，既不能過于激進，又不能顯得過于保守。在當(dāng)前環(huán)境下，我們應(yīng)該認清現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在很長的一段時間內(nèi)，仍需要伴隨傳統(tǒng)音樂共同發(fā)展，把握創(chuàng)作中的“度”，從而讓人們漸漸適應(yīng)現(xiàn)代音樂的審美。所以，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融合的創(chuàng)作模式是介于傳統(tǒng)元素為主和現(xiàn)代元素為主兩者之間的一種創(chuàng)作模式。相互融合的模式看似左右逢源，但也有著優(yōu)勢與缺憾，音高關(guān)系的穩(wěn)定利于作品的傳播，而過于中庸也會使作品的風(fēng)格介于兩者之間，從而降低音樂的內(nèi)涵質(zhì)量。而取舍之間也會增加創(chuàng)作的周期。所以，在運用這種模式創(chuàng)作音樂時既要有求穩(wěn)，也要有所突出，運用獨具一格的音高關(guān)系將樂曲的核心內(nèi)容展示出來。

四、結(jié)語

綜上所述，本文先就現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的作曲技法進行了兩個方面的比較，闡述了傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的關(guān)系，并在實踐的基礎(chǔ)上分析了音高關(guān)系在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用。在文中所述的三種現(xiàn)代音樂創(chuàng)作模式中，音高關(guān)系的應(yīng)用歸根結(jié)底仍然是“度”的把握，何時應(yīng)該個性化；何時應(yīng)該引用，這需要創(chuàng)作者不斷反復(fù)地嘗試與視聽，同時還需要結(jié)合大眾，讓更多的欣賞者了解自己的樂思。當(dāng)然，成功的作品需要經(jīng)歷無數(shù)次的失敗，而現(xiàn)代音樂則更需要經(jīng)得起優(yōu)勝劣汰的考驗。