中華文化具有源遠流長、博大精深的特點,而民族聲樂藝術則是中華文化的重要表現(xiàn)形式之一。隨著社會文化的逐步發(fā)展,民族聲樂藝術文化逐漸向多元化、大眾化和現(xiàn)代化方向推進,相應的審美藝術表達形式也在逐漸轉變,具有明顯的時代性和特征性,有利于對其實際價值做出判斷。
民族聲樂表演是中華傳統(tǒng)民族文化的重要組成部分,在中國傳統(tǒng)文化不斷更新發(fā)展過程中,已經(jīng)逐步形成了多元化的發(fā)展模式,對于民族聲樂表演作品內容和形式來說,其主要包含了不同民族的文化積淀,運用聲樂表演的形式描繪出特色事件,具有一定的特色性和敘事性,能夠生動形象地表達出人們融合的思想感情、文化素養(yǎng)、生活習慣及多樣化觀念等,比如游獵文化等,在此基礎上,還要保證聲樂作品的通俗性和易懂性,便于大眾傳唱和精神文明繼承,切實與人們實際生活相符合,才能真正意義上彰顯出傳統(tǒng)民族文化的精髓,加深對時代發(fā)展不同文化和審美的了解[1]。
從目前情況看,我國當前對傳統(tǒng)文化的了解和傳承,主要是依靠對史書資料記載的研究、多樣化檔案信息的有效提取等,而想要對傳統(tǒng)文化進行宣傳,需要通過開展社會型文化教育,但是極易由于多種因素的影響,導致文化傳承的重要意義嚴重缺失。對于文化傳承來說,想要滿足時代發(fā)展需求,必須對傳統(tǒng)文化中的內涵進行精準提煉,并進一步對審美特征進行分析,在此基礎上,將其充分落實在傳承工作上,能有效拓寬民族文化發(fā)揚渠道,豐富審美藝術表達方式,對推進民族聲樂表演的發(fā)展歷程具有一定的積極意義。
在民族聲樂表演中,想要提高表演質量和水平,必須在具備良好樂譜的基礎上,讓藝術表演者在原有基礎上進行精細化加工,從而滿足大眾的審美需求。一般情況下,創(chuàng)作者會將自己的親身經(jīng)歷、思想感受等情感融入作品中,促使聲樂作品能夠真實反映出作者的情感,同時也展現(xiàn)出作品審美具有較強的客觀真實性。在進行民族聲樂表演過程中,表演者必須與作品基調進行高度融合,深刻體會出作者的思想感情,進一步提高對聲樂作品的認可程度,才能夠在表演中與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴,真正意義上將聲樂的重要內涵進行完美展示,與此同時,還需要在充分了解聲樂作品內涵的基礎上,將其與舞臺表演規(guī)范、民族文化特征等具體內容進行有機結合,充分發(fā)揮自身的主觀能動性,將自己的理解融入表演的聲音、動作和潛在意境中,有助于對觀眾起到情感和文化雙重感染的效果。
對于藝術作品來說,想要表演者展現(xiàn)出完善的藝術作品,首先必須具備高質量的演唱技術,同時還要在對作品進行深入理解的同時,具有良好的藝術表達能力。在民族聲樂表演中,表演者需要對樂譜進行充分了解和掌握,以便能發(fā)出規(guī)定且標準的聲音,確保音樂作品到達高效水平。在表演過程中還要融入真實情感,保證民族音樂作品展現(xiàn)出靈魂價值,加深觀眾對民族文化的理解,促使其深受內涵情感感染。除此之外,聲樂表演者必須在保證自身具備高質量的聲樂技巧的基礎上,加大對藝術內涵表達能力研究的重視力度,通過表演者對作品內涵的了解,將其與作品進行高效融合,通過強有力的肢體與作品表達,促使觀眾在民族聲樂欣賞過程中,深刻感受到作品內涵的藝術魅力。
對于民族聲樂表演中的審美藝術體現(xiàn)特征來說,必須強調其歷史再現(xiàn)性特點,在文化發(fā)展的歷史長河中,想要得到優(yōu)秀的、民族的、具有代表性的民族聲樂作品,必須將豐富的歷史文化內涵進行有效融入,能夠在打動觀眾情感的同時,讓其了解歷史文化的具體內容,從目前情況看,絕大部分聲樂作品都具有一定特性,同時還帶有豐富的歷史內涵,能夠吸引觀眾的注意力,激發(fā)觀眾對作品內涵的積極思考,對作品的歷史感進行有效重視,從根本上達到滿足觀眾審美需求的目的。對于表演者來說,必須對歷史文化進行高度重視,深入挖掘其中存在的歷史內涵,同時還要提升自身藝術表現(xiàn)能力,在表演過程中充分將現(xiàn)代化藝術表現(xiàn)手法,與具備較強歷史感、文化感的藝術作品進行完美融合,切實提升民族聲樂表演作品構建質量和水平。
總體來說,民族聲樂是由帶有民族特色的文化語言構建和創(chuàng)作的,其中漢語作為基礎性語言,為民族聲樂作品創(chuàng)建奠定良好基礎,同時也為不同民族文化之間的溝通交流帶來極大便利。對于漢語來說,其是民族聲樂表演中主要的審美藝術表達方式,其具有較強的韻律性、節(jié)奏感和易懂性,能夠根據(jù)音調、音節(jié)的變化,加強語言輸出的情感表達。而從民族聲樂創(chuàng)作及演唱方面看,漢語的審美特征也逐漸滲透到其中,對整體民族文化來說具有別樣美感。
古往今來,我國民族聲樂作品充分展示出語言與音律相互結合的美,不僅需要韻律和諧、對仗工整來展現(xiàn)語言本身特點,還需保證作品詞匯具有豐富性、多樣性特點,同時還能最大限度地表現(xiàn)出作品的實質性內涵,注重民族文化語言是民族性聲樂表演中的重要內容,對傳統(tǒng)文化的弘揚和發(fā)展具有積極意義。
聲樂唱法和基調是民族聲樂表演中審美藝術表達形式之一,具有一定的基礎性和民族性,由于民族文化語言呈多樣性特點,不僅增加了聲樂作品的審美色彩,還增強了對聲樂作品唱法、音律技巧的運用和掌握,從而提高了作品的審美特征,相應的,不同民族具有不同的表演形式,比如獨唱、合唱等,拓展了審美表現(xiàn)形式渠道。針對聲樂唱法來說,需要通過重音吐字的表現(xiàn)技巧對具有特殊含義的字、詞進行重點表達,確保發(fā)音的有效性和準確性,還要在表演過程中,針對不同的文化及作品內涵融入情感。在民族聲樂文化發(fā)展過程中,必須要緊跟時代發(fā)展步伐,滿足現(xiàn)代化大眾的審美需求,在此基礎上,還要始終堅持傳統(tǒng)的文化唱法技巧,以及聲樂文化的民族性、獨特性和專屬性等,促進民族聲樂文化呈多元化方向積極發(fā)展[2]。
對于民族聲樂表演來說,必須加強情感的融入和交流,從聲樂藝術創(chuàng)作方面看,情感的產(chǎn)生主要是源于真實生活,是對客觀的事物、情感、自然等因素的表達和抒發(fā),同時也可能是對美好生活的向往,在此基礎上,必須要遵循事實和客觀規(guī)律,符合人基本的思想認知和心理發(fā)展。情感的注入能夠激發(fā)觀眾對作品傾聽的吸引力和感染力,從而獲取強烈的審美體驗,因此,在傳統(tǒng)民族聲樂表演創(chuàng)作中,必須緊跟時代發(fā)展步伐,不斷推進創(chuàng)作審美理念,有利于深層次地表達出作品內涵的意境和思想感情,同時還促使其具備較強的感染力,從而提高藝術作品的傳唱度。
由于中華文化具有多樣性、多元化和豐富性等特征,在歷史長期發(fā)展過程中,各個民族逐步出現(xiàn)了經(jīng)濟、政治和文化等各個方面不同程度的互融現(xiàn)象,但是從根本上看,其文化內涵仍具備較大的差異性,促使民族聲樂藝術向多元化方向發(fā)展,從而展現(xiàn)出地域文化特征,一般來說,語言文化、生活環(huán)境的不同是造成地域性差異的重要因素,相應的,在不同民族文化影響下,聲樂藝術也具備不同的文化內容和審美價值,促使在民族文化歷史發(fā)展過程中,不同民族形成獨具特色的文化系統(tǒng),有利于人們對豐富多樣的文化進行深入分析和欣賞,對弘揚傳統(tǒng)民族文化具有積極意義。
比如:蒙古族的生活環(huán)境較為廣闊,以畜牧業(yè)為主,因此養(yǎng)成較為豪爽不羈的性格,相應的民族審美藝術多為粗獷、嘹亮等表達形式。
從古至今,我國民族聲樂藝術始終將強化表演藝術技巧放在首位,便于觀眾深入了解帶有不同文化特色的藝術形式,在演唱技法方面,必須堅持遵循“字正腔圓”的原則,能夠有效避免出現(xiàn)聽不清、不明白等現(xiàn)象,便于了解歌詞含義,能夠更好地對漢語自身韻律、內涵情感進行有效表達,同時還能有效提高作品傳唱度,對精神品質和文化意蘊的傳承起到一定保障作用。針對聲樂作品的腔調來說,“潤腔”則屬于具有鮮明風格特點的藝術形式,其主要表現(xiàn)是在旋律主線基本音調周圍增加帶有修飾性的音符,促使實際作品演唱時具有特色和層次,對唱腔技法起到一定的美化作用,經(jīng)過此種技法的潤色,能夠使民族聲樂整體音色更加的明亮且圓潤,聲調起伏較為婉轉悠長,帶有較強的裝飾性特點[3]。
加強對民族聲樂表演審美表達形式的分析,能夠提升觀眾文化鑒賞能力,相應的文化修養(yǎng)也能有效提高,對聲樂藝術的文化傳承具有直接、深遠的影響。藝術領悟能力屬于先天因素,與后天的藝術修養(yǎng)具有直接關系,因此,在藝術修養(yǎng)塑造過程中,需要通過具體的、直觀的表現(xiàn)形式,潛移默化地對人們藝術感悟能力產(chǎn)生積極影響。演唱作為基礎的藝術表達方式,在民族聲樂流傳過程中逐漸發(fā)生變化,在保證民族特色的基礎上,由于演唱者、唱法以及理解力的不同,對促進民族聲樂文化發(fā)展也有一定程度影響,通過演唱形式能夠增強觀眾對藝術的感悟能力,提升自身藝術修養(yǎng),有助于傳統(tǒng)民族文化的弘揚和發(fā)展。
綜上所述,加大對民族聲樂表演中審美藝術表達的重視力度,是滿足現(xiàn)代化社會傳統(tǒng)文化發(fā)展的必然需求。民族聲樂正緊跟時代發(fā)展潮流,積極進行融合創(chuàng)新,并向多元化方向逐步發(fā)展,滿足大眾的審美需求和喜好,確保表達形式的多樣性特點,促進民族聲樂表演實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。