通常我們所看到的鋼琴演奏不過幾分鐘，但這幾分鐘對(duì)于演奏者來說卻是經(jīng)歷了復(fù)雜繁瑣又漫長(zhǎng)的練習(xí)。在鋼琴作品演奏練習(xí)這一整個(gè)過程中屬鋼琴基本演奏技巧的練習(xí)最為關(guān)鍵，如果演奏者沒有扎實(shí)的演奏技巧是不可能很好地演繹出音樂作品的情感。但是在鋼琴學(xué)習(xí)或者是鋼琴練習(xí)過程中，大部分鋼琴學(xué)習(xí)者都忽略了基本技巧的訓(xùn)練，且在練習(xí)的過程中總是喜歡挑戰(zhàn)一些高難度的曲子；因基本功的缺失從而導(dǎo)致他們所演奏出來的音樂作品缺乏渲染力，得不到良好的評(píng)價(jià)；長(zhǎng)此以往就導(dǎo)致其徹底喪失對(duì)鋼琴演奏的表演興趣[1]。因此，在日常鋼琴練習(xí)過程中各位學(xué)習(xí)者必須要注重鋼琴基本技巧的訓(xùn)練。

一、鋼琴基本技巧的簡(jiǎn)要介紹

（一）音階

在絕大多數(shù)鋼琴演奏者的音樂認(rèn)知中，音階主要分為三個(gè)部分，即全音、半音以及其他一些音程，但事實(shí)上在鋼琴演奏中音階主要由二十四個(gè)大小調(diào)所組成，且各有各的用處。鋼琴鍵盤由五十二個(gè)白鍵和三十六個(gè)黑鍵所組成，在演奏過程中音階會(huì)因?yàn)榇笮≌{(diào)的不同經(jīng)過黑白兩鍵；大多數(shù)曲子都有著很多的音階，例如協(xié)奏曲、樂曲以及大型奏鳴曲等等，因此在練習(xí)過程中演奏者需要掌握好音階，雖然音階屬于單旋律，但是演奏者也要控制好自己的手指力度絕對(duì)不能有輕有重，必須要保證所彈奏出來的每一音階的音都是一樣的。因?yàn)橐綦A的演奏對(duì)手指彈奏的“方向性”以及“感知性”有著較高的要求，所以在鋼琴演奏中音階的練習(xí)是最為關(guān)鍵也是最為重要的。

（二）琶音

實(shí)際上琶音是建立在音階基礎(chǔ)之上的東西，同音階一樣也是一種非常重要的鋼琴基本演奏技巧；但相比音階練習(xí)來說琶音練習(xí)有所不同，在鋼琴演奏過程中每?jī)蓚€(gè)音之間會(huì)隔開一個(gè)音；而且還有一點(diǎn)與音階不同，那就是琶音有著多種的排列方式，琶音主要是用來練習(xí)演奏者手指的擴(kuò)張力與伸縮能力，更重要的是琶音能夠給演奏者的手指提供更多的獨(dú)立性。大多數(shù)曲子中都會(huì)有琶音的出現(xiàn)且形式各一占據(jù)了大部分，特別是在古典鋼琴曲作品中出現(xiàn)的頻率會(huì)更高，常常為伴奏部分中最重要的音型。

（三）和弦

與音階不同，和弦有著一定的音程關(guān)系，而且和弦與琶音的排列方式不同，和弦為縱向排列，時(shí)常也會(huì)出現(xiàn)幾個(gè)音一起彈奏的情況。和弦主要還是需要多多練習(xí)的，不同的和弦演奏給人的感覺是不同的，例如P 和弦給人的感覺就是一種非常輕快、干凈利索的感覺；F 和弦給人的感覺似乎是一種金屬般的感覺等等；所以彈奏起來的時(shí)候我們常常會(huì)聽到不同的音響效果。和弦還是要注意多多地練習(xí)，它對(duì)演奏者的手指發(fā)力起著一定的幫助作用[2]。

（四）八度

通常情況下八度的練習(xí)方法有兩種：第一種是運(yùn)用演奏者手腕；第二種是運(yùn)用手腕以及手臂共同完成的。較音階、琶音與和弦這三種演奏技巧來說，八度一開始的應(yīng)用較為少，是后來隨著現(xiàn)代樂器的發(fā)展才逐漸地應(yīng)用到了鋼琴演奏中，在現(xiàn)階段的鋼琴演奏過程中八度也已成為一個(gè)重要組成部分之一。

（五）輪指

通常情況下鋼琴演奏常用的輪指主要有三指的，有時(shí)候也會(huì)有四個(gè)指的。輪指這個(gè)基本演奏技巧對(duì)演奏者的要求較高，不僅給人一種很好的顆粒感，同時(shí)在演奏過程中還不能夠摻入任何混亂或者是模糊的成分；因而輪指這一鋼琴演奏技巧就必須要要求演奏者多多練習(xí)。

（六）大跳

對(duì)于鋼琴演奏初學(xué)者來說大跳是一個(gè)很頭疼的演奏技巧，基本上大多數(shù)新手很難完成。在所有基本演奏技巧中大跳屬于一個(gè)機(jī)械性質(zhì)的動(dòng)作，這純粹是練習(xí)技巧的事情。如果鋼琴演奏者想要很好地掌握大跳這一演奏技巧，那么從一開始就必須要進(jìn)行練習(xí)，首先需要從慢練開始，因?yàn)槁毮軌蚴刮覀兪种傅募∪馔耆潘上聛恚黄浯窝葑嗾咝枰煊洶硕扰靡舻奈恢?；最后在進(jìn)行慢練時(shí)需要注意手指弧度，這樣才不會(huì)在演奏過程中出錯(cuò)，相信只要經(jīng)過長(zhǎng)久的練習(xí)，演奏者就能夠很好地掌握大跳這一技巧[3]。

（七）手指獨(dú)立練習(xí)

手指獨(dú)立的練習(xí)是基于對(duì)鋼琴演奏技巧有了一定了解之后進(jìn)行的練習(xí)，所以對(duì)于鋼琴演奏初學(xué)者來說不建議一開始就進(jìn)行手指獨(dú)立練習(xí)，從而避免打擊自身學(xué)習(xí)自信心。

以上筆者所說的音階、琶音、和弦、八度、輪指以及大跳和手指獨(dú)立練習(xí)這七個(gè)都是鋼琴演奏者們需要熟練掌握的基本技巧，在充分掌握這個(gè)七個(gè)基本技巧之后我們才能夠更好地進(jìn)行其他技巧的練習(xí)，俗話說得好，要想跑得先學(xué)會(huì)走；鋼琴練習(xí)也是如此，如果連最基本的技巧都不能牢固掌握的話，那么就更談不上流暢的歌曲演奏了[4]。

二、鋼琴基本技巧對(duì)演奏的影響

（一）觸鍵手法會(huì)影響到歌曲演奏音色

筆者在這里以貝多芬鋼琴奏鳴曲中的《悲愴》為例給大家說明一下為什么說我們的觸鍵手法會(huì)影響到演奏時(shí)的音色。貝多芬的這首《悲愴》是一種以日記式的方式來顯示生活的真實(shí)反應(yīng)，《悲愴》是貝多芬早期的一首巔峰之作，被人們稱為是最完美的音樂典范。我們從第一樂章來看，在這一部分中貝多芬多用和弦且有著極為明顯的強(qiáng)弱對(duì)比給予了我們非常豐富的情感體驗(yàn)；它開頭曲調(diào)是一段充滿悲愴情緒的極緩板，然后轉(zhuǎn)為快板，但在這一過程中還是一種悲愴的情緒卻又透露出一絲絲堅(jiān)定的感覺。在這一演奏方式上演奏者需要運(yùn)用整個(gè)手臂來進(jìn)行演奏，在第一小節(jié)f-p的和弦中先是采用強(qiáng)力的彈奏，將琴鍵壓到最低從而表現(xiàn)出一種低沉的聲音，這樣一來演奏者才能夠充分、準(zhǔn)確地表達(dá)出作者貝多芬所想要向人們表達(dá)出的音色以及情感；其次我們需要注意在后面六個(gè)表現(xiàn)音中，我們需要演奏帶有旋律的和弦，這六個(gè)音與第一個(gè)觸鍵音有所不同，在這里演奏者需要看清楚自己的指法，且在彈奏過程中演奏者必須要保證樂句是連貫的，絕對(duì)不能夠被中斷；與此同時(shí)演奏者的指尖要充分抓住每一個(gè)旋律音，在移動(dòng)整個(gè)手的過程中要依靠手臂和手腕的力量；最后在彈奏第四小節(jié)時(shí)，演奏者必須要注意后兩拍應(yīng)注意采用低位置觸鍵法，稍稍抬起指尖來進(jìn)行彈奏。通過強(qiáng)弱對(duì)比明顯觸鍵手法來進(jìn)行演奏才能夠讓觀眾清楚地感受到似流水般的音色[5]。

（二）音階練習(xí)有利于作品華彩部分的表現(xiàn)

在鋼琴基本演奏技巧簡(jiǎn)介部分中筆者已經(jīng)提到過音階既是最基本的演奏技巧，同時(shí)也是最重要的一種演奏技巧；從一定程度上來講音階是一切歌曲演奏的前提條件。任何歌曲的鋼琴演奏都與演奏者手指的靈活度密不可分，如果鋼琴演奏者想要達(dá)到一定程度的手指靈活度，那么就必須要在后天進(jìn)行大量的練習(xí)，而且還必須要從最基本的入門技巧開始練習(xí)，每天都進(jìn)行音階的練習(xí)，例如車尼爾練習(xí)曲中的音階以及肖邦練習(xí)曲中的半音階等等；通過音階的練習(xí)能夠使演奏者的手指有力且彈奏速度勻稱；如果鋼琴演奏者每天只進(jìn)行大型的樂曲的練習(xí)卻不進(jìn)行音階的練習(xí)，那么肯定造成基本技能的缺失，導(dǎo)致自身在彈奏過程中出現(xiàn)失誤，且在彈奏大型樂曲時(shí)之間缺乏一定力度或者是指尖跑動(dòng)時(shí)出現(xiàn)折指現(xiàn)象，在部分大型樂曲的華彩部分就需用運(yùn)用到手指跑動(dòng)性以及手指靈敏度的把握，譬如《降B 大調(diào)奏鳴曲》，在演奏《降B大調(diào)奏鳴曲》第一樂章時(shí)就需要運(yùn)用到手指跑動(dòng)性演奏，其中展開部分為六十九小節(jié)至一百二十六小節(jié)；其中最重中之重的部分就是從第九十二小節(jié)開始，需用演奏者手指快速跑動(dòng)。因此，在進(jìn)行任何樂曲演奏之前演奏者都需用進(jìn)行音階練習(xí)，通過音階練習(xí)來提升手指的靈活度；且音階練習(xí)還有助于日后的識(shí)譜，識(shí)譜就相當(dāng)于識(shí)字，如果演奏者想要很好地演奏歌曲，那么除最基本的演奏技巧之外，識(shí)譜也是其必須要具備的技能之一。

（三）良好的基本技巧能夠有效促進(jìn)樂曲情感的演奏表達(dá)

當(dāng)演奏者經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的基本演奏技巧練習(xí)之外就能夠?yàn)樽陨斫窈蟮难葑啻蛳略鷮?shí)的基礎(chǔ)，從而使自己在今后的每一場(chǎng)舞臺(tái)表演中都能夠做到自信滿滿、胸有成竹；當(dāng)演奏者對(duì)表演充分自信時(shí)那么自然而然地就會(huì)全身心投入到樂曲情感的表達(dá)之中，從而達(dá)到深化表演的目的給臺(tái)下觀眾帶來一場(chǎng)聽覺盛宴。就鋼琴演奏來說基本的演奏技巧與情感表現(xiàn)是最為重要的，只有感性與理性的良好結(jié)合，才能夠充分體現(xiàn)出鋼琴演奏者的超高技巧[6]。

三、結(jié)束語

總而言之，音樂的表現(xiàn)與鋼琴的基本演奏技巧二者有著一個(gè)密切相連的關(guān)系，在任何樂曲演奏過程中演奏技巧無處不在。對(duì)于鋼琴演奏者來說掌握基本的演奏技巧是非常重要的，熟練的基本技巧不僅能夠幫助演奏者快速地掌握一首歌曲，同時(shí)還能夠幫助演奏者節(jié)約一定的練習(xí)時(shí)間；但所有鋼琴演奏者必須要明確一點(diǎn)，那么就是演奏基本技巧并不是在短期之內(nèi)就能夠完成的，而是需要我們長(zhǎng)久地堅(jiān)持下去，是一個(gè)從慢到快的過程；雖然對(duì)于我們來說這一過程可能會(huì)較為漫長(zhǎng)，但只有達(dá)到量了才能夠轉(zhuǎn)化為質(zhì)。