陸敏捷

摘 要：聚焦新媒介語(yǔ)境下出現(xiàn)的交互式電子音樂新型樣態(tài)——異地交互式電子音樂，并對(duì)其表演型異地互動(dòng)演奏類型和觀眾參與型異地互動(dòng)演奏類型分別論述。分析此類藝術(shù)形態(tài)的異地交互模式及其具有的“棱鏡審美效應(yīng)”，結(jié)合麥克盧漢媒介觀點(diǎn)，指出“地球村”將持續(xù)給異地交互式電子音樂發(fā)展與變革帶來(lái)無(wú)限契機(jī)。

關(guān)鍵詞：新媒介；交互式電子音樂；“地球村”

中圖分類號(hào)：J614.8

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

藝術(shù)與科技跨界研究者沃德里普·弗盧因（Noah Wardrip-Fruin）在著作The New Media Reader中談到新媒介的定義。他認(rèn)為新媒介是使用數(shù)字計(jì)算機(jī)技術(shù)發(fā)送與呈現(xiàn)的文化客體和文化范式，并作為數(shù)據(jù)由軟件控制。歷史階段的新媒介是以計(jì)算機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字技術(shù)為核心，服務(wù)于數(shù)字化信息處理、存儲(chǔ)和傳播的媒介。今天的新媒介伴隨現(xiàn)代科技發(fā)展而演變，從藝術(shù)視角對(duì)其進(jìn)行解析，可理解為舊文化傳統(tǒng)間于數(shù)據(jù)表達(dá)和數(shù)據(jù)處理這一新約定上的混合體。藝術(shù)對(duì)新媒介環(huán)境具有強(qiáng)烈的感知能力，新媒介與新的藝術(shù)形態(tài)、審美心態(tài)必將形成相互需求的關(guān)系?！霸谛畔h(huán)境的太空時(shí)代，藝術(shù)必然會(huì)獲得新的意義和新的功能”[1]，步入計(jì)算機(jī)與互聯(lián)網(wǎng)構(gòu)筑的“地球村”時(shí)期，這種思想達(dá)到了一個(gè)新的高度?！叭蚧钡乃囆g(shù)創(chuàng)作理念也隨著“地球村”的觀點(diǎn)逐漸形成。作為現(xiàn)階段主要新媒介，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展直接激發(fā)了“遙在藝術(shù)”的興盛，它所營(yíng)造的“地球村”為交互式電子音樂開辟了一個(gè)具有前景的演變領(lǐng)域。

一、異地交互式電子音樂的主要類型

本文的研究對(duì)象——“交互式電子音樂”，屬于新媒介藝術(shù)這個(gè)龐大的領(lǐng)域，是新媒介音樂（電子音樂）發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。美國(guó)作曲家托德·溫克爾在其著作Composing Interactive Music——Techniques and Ideas Using Max中明確地將“交互式電子音樂”界定為：“一種作曲或音樂即興演奏的方式，計(jì)算機(jī)軟件介入到實(shí)時(shí)的現(xiàn)場(chǎng)演奏中，影響或修改的音樂?！?[2]這是對(duì)“交互式電子音樂”最簡(jiǎn)明扼要的概念界定，它樸素地概括了交互式電子音樂的最基本屬性——計(jì)算機(jī)介入現(xiàn)場(chǎng)演奏對(duì)音樂事件和結(jié)果產(chǎn)生實(shí)時(shí)影響，構(gòu)成作品的呈現(xiàn)方式?jīng)Q定作品的最終形態(tài)。在溫克爾的定義中，交互式電子音樂代表著一種演繹模式，也意味著一種特殊創(chuàng)作方式，即計(jì)算機(jī)為核心的新媒介對(duì)作品生成結(jié)果產(chǎn)生實(shí)時(shí)影響。計(jì)算機(jī)在作品演繹過(guò)程中實(shí)時(shí)地影響、修改或生成音樂事件，主要是通過(guò)演奏者或觀眾所參與的“人—機(jī)交互”來(lái)實(shí)現(xiàn)。今天交互式電子音樂已經(jīng)延伸出豐富的形態(tài)，其中“異地交互式電子音樂”就是與“遙在藝術(shù)”和“網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)”緊密相關(guān)的一類新型樣態(tài)，即“交互”的實(shí)現(xiàn)跨越了空間、距離，使作品的演繹超越了傳統(tǒng)方式同時(shí)、同地的條件。

1987年，美國(guó)電子音樂作曲家波林·奧利華斯（Pauline Oliveros）創(chuàng)作的《來(lái)自月球的回聲》（Echoes From The Moon）表達(dá)了一種遠(yuǎn)程交互的理想。位于美國(guó)加州大學(xué)海華德分校的奧利華斯將聲音通過(guò)麥克風(fēng)和電話線傳輸給紐約州錫拉丘茲的無(wú)線電工程師馬克·格魯莫（Mark Grummer），隨后格魯莫利用碟型天線裝置傳輸聲音到月球，在大約2.5 秒以后接收到從月球表面返回的聲音。因?yàn)樵虑蚺c地球的相對(duì)運(yùn)動(dòng)，接收的聲音帶有輕微的多普勒偏移。通過(guò)時(shí)刻追蹤月球方位，格魯莫將收到的回聲通過(guò)另一根電話線傳輸回加州大學(xué)海華德分校。在加州演示現(xiàn)場(chǎng)的觀眾興奮地收聽經(jīng)由紐約州傳遞后從月球折返的聲音。在作品新版本中，作曲家使西雅圖的觀眾以此方式輪流與月球“對(duì)話”，聲音通過(guò)美國(guó)斯坦福大學(xué)研究所的碟型天線進(jìn)行遠(yuǎn)距離中轉(zhuǎn)傳送。觀眾在現(xiàn)場(chǎng)通過(guò)電話線，向月球發(fā)送了西藏鈸、木魚、哨音等多種類型的聲音，這成為藝術(shù)史上一次理念的飛躍?！斑b在場(chǎng)景”中“月球”充當(dāng)了改變聲音的“效果器”，盡管因電話線帶寬窄等技術(shù)局限，異地互動(dòng)感知體驗(yàn)并不豐富，作品結(jié)果和參與方式十分簡(jiǎn)單，但這種實(shí)驗(yàn)行為是借助當(dāng)時(shí)的新媒介技術(shù)對(duì)“遙在場(chǎng)景”與超凡體驗(yàn)的藝術(shù)探索。在網(wǎng)絡(luò)成熟之前，與“遙在”相關(guān)的作品寥寥無(wú)幾，且效果差強(qiáng)人意。但新媒介的發(fā)展最終使“遙在互動(dòng)”的創(chuàng)作設(shè)想生存下來(lái)。

因互動(dòng)參與對(duì)象不同，異地交互式電子音樂發(fā)展出兩大分支——表演型異地互動(dòng)演奏和觀眾參與型異地互動(dòng)演奏。

（一）表演型異地互動(dòng)演奏

最早將計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)作為大型交互式電子音樂“媒介樂器”的實(shí)驗(yàn)開始于20世紀(jì)80年代中期。在微型計(jì)算機(jī)發(fā)展和激進(jìn)美學(xué)的影響下，美國(guó)舊金山灣區(qū)的“自動(dòng)音樂作曲家聯(lián)盟”（The League of Automatic Music Composers）和“網(wǎng)絡(luò)集線器”組織（The Hub）成為最早進(jìn)行異地交互式電子音樂研究的兩個(gè)機(jī)構(gòu)。他們的創(chuàng)作表達(dá)成演奏者與觀賞者處于不同地域空間的藝術(shù)構(gòu)想，最早實(shí)現(xiàn)了“遠(yuǎn)距離連接”的互動(dòng)，代表著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代表演型異地互動(dòng)演奏雛形。

舊金山灣區(qū)作為高科技信息技術(shù)、計(jì)算機(jī)開發(fā)的搖籃，為新媒介與激進(jìn)藝術(shù)的結(jié)合提供了溫潤(rùn)的土壤。當(dāng)?shù)谝慌鷤€(gè)人計(jì)算機(jī)進(jìn)入消費(fèi)市場(chǎng)時(shí)，計(jì)算機(jī)群組通過(guò)互動(dòng)陣列連接在一起的“硅元素樂團(tuán)”（Silicon Orchestra）進(jìn)入了特殊互動(dòng)模式的實(shí)驗(yàn)領(lǐng)域，如圖1所示。

樂團(tuán)組建者吉姆·霍頓（Jim Horton）、提姆·佩奇斯（Tim Perkis）和約翰·比斯考夫（John Bischoff）以一組微型計(jì)算機(jī)建立了“網(wǎng)絡(luò)三重奏”，計(jì)算機(jī)工作站之間以數(shù)據(jù)通訊實(shí)現(xiàn)音樂的“互動(dòng)”。20世紀(jì)七、八十年代的互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)還具有相當(dāng)?shù)木窒扌?，不足以支撐異地?shí)時(shí)互動(dòng)，而是在同一地點(diǎn)以局域網(wǎng)的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)多臺(tái)計(jì)算機(jī)之間的互動(dòng)。1986年美國(guó)舊金山舉行了“網(wǎng)絡(luò)音樂——自動(dòng)音樂樂隊(duì)音樂節(jié)”（The Network Muse——Automatic Music Band Festival），藝術(shù)家們以多種方式連接計(jì)算機(jī)，形成多種重奏方式的互動(dòng)，使作品演奏過(guò)程中計(jì)算機(jī)之間以相互分享、控制數(shù)據(jù)和聲音素材來(lái)實(shí)現(xiàn)互動(dòng)。1987年，作曲家尼克·科林斯（Nick Collins）和費(fèi)爾·尼布洛克（Phill Niblock）在美國(guó)紐約舉行了人類音樂史上第一次基于網(wǎng)絡(luò)的異地交互式電子音樂演奏，由6個(gè)作曲家操作計(jì)算機(jī)構(gòu)成的兩個(gè)三重奏組，分別位于紐約市相隔一定距離的“鐘塔畫廊”（The Clocktower）和“實(shí)驗(yàn)媒介與表演藝術(shù)中心”（Experimental Media）。endprint

音樂會(huì)演奏的3首作品①通過(guò)兩個(gè)空間之間連接電話線的調(diào)制解調(diào)器進(jìn)行音樂數(shù)據(jù)的傳輸，從而實(shí)現(xiàn)異地互動(dòng)的六重奏。其中，費(fèi)爾·斯通（Phil Stone）創(chuàng)作的作品《借與偷》（Borrowing and Stealing）展示了即興與互動(dòng)在跨越時(shí)空模式中的無(wú)限可能性。依照作品的在音樂結(jié)構(gòu)、材料和配合上的大致約定，每個(gè)演奏者相關(guān)計(jì)算機(jī)實(shí)時(shí)生成的音樂片段發(fā)送給系統(tǒng)共享的內(nèi)存，作為六個(gè)演奏者的計(jì)算機(jī)共有資源，這些音樂信息被其他演奏者以“借用”方式對(duì)其做一定范圍內(nèi)的變形和改動(dòng)，在互動(dòng)中持續(xù)、再生出新的音樂段落，從而形成充滿活力的六部賦格。另一首作品，馬克·特瑞（Mark Trayle）創(chuàng)作的《簡(jiǎn)單退化》（Simple Degradation）則體現(xiàn)了異地互動(dòng)過(guò)程中對(duì)簡(jiǎn)單聲音的復(fù)雜改造。例如，撥弦類電子音色作為基本的聲音材料從一個(gè)演奏者的計(jì)算機(jī)“廣播”給計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)，經(jīng)過(guò)遠(yuǎn)程互動(dòng)以后，被其他演奏者使用或修改，回放出多層次的、帶有低頻嗡嗡效果且點(diǎn)綴金屬光澤的音色。音樂會(huì)的3首作品在演奏中充滿了不確定性，均由身處兩地的兩個(gè)三重奏以互動(dòng)方式來(lái)維持運(yùn)行，網(wǎng)絡(luò)為所有演奏者的對(duì)話創(chuàng)造空間，聯(lián)袂6臺(tái)計(jì)算機(jī)形成新媒介演奏/實(shí)時(shí)作曲、傳播系統(tǒng)。演奏過(guò)程沒有指揮參與，而是身處兩地的6位演奏者對(duì)作品音樂材料平等的“貢獻(xiàn)”與“分享”，在作品生成/演奏中達(dá)成相互依存的關(guān)系。由網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)造的這種全新的“室內(nèi)樂”新形式，對(duì)此后表演型異地交互式電子音樂的多媒融合創(chuàng)作產(chǎn)生了決定性影響。

20世紀(jì)末，表演型異地交互式電子音樂的發(fā)展仍受制于當(dāng)時(shí)媒介技術(shù)問題，大多包括遠(yuǎn)距離網(wǎng)絡(luò)通訊延遲，以及參與互動(dòng)的異地多點(diǎn)計(jì)算機(jī)終端在操作系統(tǒng)和軟硬件條件存在差異。因此，超過(guò)一定時(shí)長(zhǎng)的作品在遠(yuǎn)程互動(dòng)方面發(fā)生了困難，作曲家不得不控制作品的長(zhǎng)度與互動(dòng)方式以減小網(wǎng)絡(luò)的數(shù)據(jù)傳輸負(fù)荷。

2009年北京國(guó)際電子音樂節(jié)，美國(guó)作曲家肯尼斯·費(fèi)爾茲（Kenneth Fields）在中央音樂學(xué)院上演的遠(yuǎn)程作品v4v6第一次將異地交互式電子音樂的無(wú)窮想象傳到了中國(guó)，從此在北京國(guó)際電子音樂節(jié)開辟了一個(gè)全新的領(lǐng)域——異地實(shí)時(shí)交互式電子音樂。這個(gè)八聲道作品接收了兩個(gè)持續(xù)運(yùn)行的路徑追蹤程序，它們分別對(duì)應(yīng)北京向卡爾加里的路徑追蹤信號(hào)以及卡爾加里向北京的路徑追蹤信號(hào)。路徑追蹤程序?qū)蓚€(gè)信號(hào)每三次相遇的時(shí)間延遲返回給服務(wù)器，延遲概率被轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇艨刂茢?shù)據(jù)，基于互聯(lián)網(wǎng)IPv4協(xié)議傳送，對(duì)兩個(gè)城市音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的聲音合成引擎產(chǎn)生影響。作品現(xiàn)場(chǎng)演奏的聲音與視頻信息通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)IPv6協(xié)議在大洋彼岸兩地交互傳輸，將互動(dòng)的空間擴(kuò)大到遠(yuǎn)隔千里的兩個(gè)城市。此后，以“新媒體·2010” “網(wǎng)絡(luò)·2011” “監(jiān)控·2012” “網(wǎng)絡(luò)·2013” “網(wǎng)絡(luò)·2014——國(guó)際異地實(shí)時(shí)專場(chǎng)網(wǎng)絡(luò)電子音樂會(huì)”為主題的異地交互式電子音樂會(huì)相繼推出，一系列作品出現(xiàn)跨區(qū)域的藝術(shù)家合作、演奏者合作，如表1所示。

（二）觀眾參與型異地互動(dòng)演奏

觀眾參與型異地互動(dòng)演奏的音樂一般依托于“裝置化”的媒介平臺(tái)，且這個(gè)平臺(tái)能夠提供實(shí)時(shí)的遠(yuǎn)程互動(dòng)，藝術(shù)家首先將其用于為作品營(yíng)造的“遙在場(chǎng)景”。在新媒介語(yǔ)境下，網(wǎng)絡(luò)成為創(chuàng)生“遙在場(chǎng)景”的主要方式，在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代來(lái)臨以前參與型異地互動(dòng)感知的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)也已經(jīng)展開。

前述的美國(guó)“網(wǎng)絡(luò)集線器”組織的后期創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)已經(jīng)將注意力轉(zhuǎn)向了觀眾參與互動(dòng)的研究?；ヂ?lián)網(wǎng)與生俱來(lái)的互動(dòng)、多媒融合、跨時(shí)空等特征啟發(fā)了交互式電子音樂創(chuàng)作向觀眾參與型異地互動(dòng)演奏方向的拓展，遙在場(chǎng)景的構(gòu)建有了更豐富的新媒介表現(xiàn)手段與感覺信息的傳遞方式。同樣是觀眾參與的交互式電子音樂，與基于互聯(lián)網(wǎng)遠(yuǎn)程互動(dòng)與舞臺(tái)表演型交互式電子音樂不同，前者的互動(dòng)參與覆蓋面更廣，參與對(duì)象和時(shí)間更加不可預(yù)期，后者集中在一定空間范圍，參與的觀眾相對(duì)確定。這類遠(yuǎn)程互動(dòng)形態(tài)面向的對(duì)象并非專業(yè)演奏者，而是互聯(lián)網(wǎng)終端的觀眾，作品一般需要參與者來(lái)激活，且通過(guò)集體互動(dòng)賦予其完整的內(nèi)容，參與者從中獲得全新的感官體驗(yàn)。

1997年，在亞特蘭大“高級(jí)通訊技術(shù)佐治亞中心”的音樂會(huì)上演了費(fèi)爾·斯通的作品《愛的連接》（Luv Connection），一場(chǎng)觀眾群體攜帶筆記本計(jì)算機(jī)參加的特別音樂會(huì)。觀眾的計(jì)算機(jī)連接現(xiàn)場(chǎng)每個(gè)座位上的以太端口，實(shí)現(xiàn)與網(wǎng)絡(luò)服務(wù)器的通訊。在演奏過(guò)程中，觀眾利用計(jì)算機(jī)在現(xiàn)場(chǎng)鏈接作品的網(wǎng)站，將信息傳遞給樂隊(duì)的演奏者，并從音樂廳內(nèi)的大屏幕顯示獲取樂譜和計(jì)算機(jī)樂隊(duì)即時(shí)演奏進(jìn)程，每個(gè)觀眾根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)狀況和各自審美，發(fā)送音樂偏好信息匯集于一個(gè)特殊網(wǎng)站，以“投票”結(jié)果實(shí)時(shí)決定音樂的26個(gè)片段發(fā)展走向，將網(wǎng)絡(luò)媒介滲透到觀眾參與的交互式電子音樂中。

2008年“第一屆美國(guó)里昂那多藝術(shù)/科技比賽”在加州伯克利大學(xué)舉行，這是一個(gè)強(qiáng)調(diào)音樂與新媒介跨界結(jié)合的比賽，韓國(guó)電子藝術(shù)家全丙森（Byeong Sam Jeon）創(chuàng)作的《遠(yuǎn)程鼓圈》（Telematic Drum Circle）是五個(gè)獲獎(jiǎng)作品之一。這個(gè)作品綜合體現(xiàn)了遠(yuǎn)程通訊、機(jī)器人、人機(jī)互動(dòng)和即興音樂。來(lái)自全球各地的數(shù)個(gè)在線用戶可以建立一種共同的聲音即興表演模式，即通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)控制16個(gè)機(jī)器人打擊樂器。作品由兩部分構(gòu)成——安置在一個(gè)裝置房間并由16個(gè)機(jī)器人控制的打擊樂器和用戶溝通的互動(dòng)網(wǎng)站，如圖3所示。

關(guān)于創(chuàng)意，全丙森做出如下描述：“每個(gè)打擊樂器代表了一個(gè)地緣性文化區(qū)域。無(wú)論年齡、種族、性別或文化，我們都有一個(gè)共有的節(jié)奏——心跳。‘心與心的溝通交流通過(guò)鼓的演奏和打擊樂來(lái)表達(dá)，作品寓意了我們?cè)诘赜蚝驼J(rèn)知隔閡的消失。來(lái)自全世界的參與者通過(guò)各自計(jì)算機(jī)鍵盤都可以在成功登錄以后遠(yuǎn)程地演奏這些樂器，并同時(shí)看到這些機(jī)器人打擊樂實(shí)時(shí)網(wǎng)絡(luò)直播視頻。” [3]11

這個(gè)作品先后吸引了來(lái)自56個(gè)國(guó)家超過(guò)260，000位互聯(lián)網(wǎng)用戶進(jìn)入平臺(tái)。在程序引導(dǎo)的音樂模式下，身處各地的用戶利用計(jì)算機(jī)合奏完成作品。藝術(shù)家將互聯(lián)網(wǎng)作為實(shí)現(xiàn)“互動(dòng)”的橋梁，并為作品構(gòu)想提供重要來(lái)源，“心靈溝通”和分散在異地的演奏者形成反差。此外，該作品創(chuàng)建了一種新的模式，藝術(shù)家作為發(fā)起者，“集體互動(dòng)”是作品展開的條件，互聯(lián)網(wǎng)終端觀眾成為藝術(shù)家創(chuàng)作意義的闡釋者，他們的參與是作品完整的前提，沒有觀眾的互動(dòng)則沒有作品。《遠(yuǎn)程鼓圈》設(shè)計(jì)的概念圖如圖4所示。endprint

2003年，德國(guó)卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒介中心（ZKM）開創(chuàng)的《生活網(wǎng)》（Web of Life）③是異地交互式電子音樂的著名項(xiàng)目，互聯(lián)網(wǎng)直接成為藝術(shù)家米歇爾·格力齊（Michael Gleich）和杰弗里·肖（Jeffrey Shaw）在互動(dòng)設(shè)計(jì)中“激進(jìn)”靈感的來(lái)源。這是利用互聯(lián)網(wǎng)集成全球化跨區(qū)域的典型作品，由分布在世界各地的5個(gè)互動(dòng)終端組成。主系統(tǒng)位于德國(guó)ZKM的新媒介博物館，其余4個(gè)裝置系統(tǒng)在世界各地流動(dòng)“巡演”，路線包括德國(guó)法蘭克福和斯圖加特、法國(guó)斯特拉斯堡、南非約翰內(nèi)斯堡、巴西圣保羅、日本東京和名古屋、中國(guó)北京和荷蘭鹿特丹等等。分布在異地的媒介裝置掃描、讀取各地參與者的手掌掌紋，經(jīng)由互聯(lián)網(wǎng)傳送給德國(guó)的作品主系統(tǒng)做實(shí)時(shí)的合并處理，由此激活影像的播放序列和與之關(guān)聯(lián)的音樂樂譜，德國(guó)ZKM和異地4個(gè)終端媒介空間構(gòu)造出特定的3D沉浸式視聽媒介環(huán)境，觀眾置身其中感受自己與遠(yuǎn)程參與者共同搭建的音視頻效果。

藝術(shù)家還為特殊場(chǎng)域的訪問者創(chuàng)造出一個(gè)多媒體動(dòng)態(tài)網(wǎng)，如圖5所示。隨著各地參與者的不斷加入，作品的內(nèi)容也在生長(zhǎng)變化，每個(gè)參與者對(duì)作品的任何一次介入都實(shí)時(shí)影響、決定著視頻與音樂在世界異地5個(gè)3D空間中的變化。

創(chuàng)作者還為音樂與圖像之間設(shè)定了多種方式的相互關(guān)聯(lián)，隨著接收的手紋數(shù)據(jù)動(dòng)態(tài)增長(zhǎng)形成了流動(dòng)的“聲音景觀”，表現(xiàn)出藝術(shù)家所設(shè)計(jì)的美學(xué)目標(biāo)——基于互聯(lián)網(wǎng)建造的聲音印象“格式塔”④。作品強(qiáng)調(diào)了遠(yuǎn)程參與者在藝術(shù)實(shí)現(xiàn)過(guò)程中的共聚作用，以及每一個(gè)體在群落中締結(jié)新關(guān)系時(shí)對(duì)作品結(jié)果的決定影響。代表個(gè)體的“特殊符號(hào)”（手紋）對(duì)置身遙在空間其他個(gè)體的感官信息產(chǎn)生塑造、干預(yù)、重構(gòu)作用，作品內(nèi)容的開放性和不確定性，都隱喻了新媒介語(yǔ)境下群體跨越地域空間對(duì)他者精神場(chǎng)域產(chǎn)生影響的無(wú)限可能性。這類作品往往從藝術(shù)的角度表現(xiàn)了互聯(lián)網(wǎng)“自由、開放、民主”的一種哲學(xué)精神；另一方面，互聯(lián)網(wǎng)不僅是作品可行性需求，也可能具有某種象征意義。

二、交互式電子音樂的異地交互模式

藝術(shù)家在創(chuàng)作中將互聯(lián)網(wǎng)作為作品在演奏、欣賞活動(dòng)中完成“互動(dòng)”的重要中介，使互聯(lián)網(wǎng)所具有的媒介文化符號(hào)也被帶入到作品中，這是以上兩類異地交互式電子音樂的共同特征。通常接受者群體（觀眾）分布在參與演奏的多個(gè)地區(qū)，觀眾除了接受所在環(huán)境中的現(xiàn)場(chǎng)演奏/演唱信息，還可以根據(jù)屏幕和音響系統(tǒng)來(lái)獲取異地演奏者或自己參與時(shí)的實(shí)時(shí)狀態(tài)?；ヂ?lián)網(wǎng)送達(dá)、反饋的遠(yuǎn)端聲音信息與現(xiàn)場(chǎng)演奏音樂、電子音樂融合在一起，通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)的聲音環(huán)境傳遞給觀眾。而異地交互式電子音樂在每個(gè)地區(qū)觀眾或演奏者所獲取的音樂內(nèi)容和感受存在差異。首先，樂器演奏的視覺與聽覺感受，通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)和通過(guò)網(wǎng)絡(luò)方式傳達(dá)給異地觀眾是顯著不同的。異地實(shí)時(shí)互動(dòng)正是以新媒介方式將臨場(chǎng)感知的整體性打破，切割為分離的多個(gè)視角，對(duì)傳統(tǒng)音樂中演奏者相互關(guān)系發(fā)起挑戰(zhàn)。網(wǎng)絡(luò)充當(dāng)了特殊的媒介環(huán)境，一方面為各種互動(dòng)關(guān)系的遠(yuǎn)程“拉伸”提供條件，為觀眾審美和作品展現(xiàn)創(chuàng)造了多維視角；另一方面為演奏者和觀眾提供一個(gè)巨大的虛擬空間中介，使其獲取遠(yuǎn)端臨場(chǎng)演奏/審美體驗(yàn)，表現(xiàn)為各種感覺信息在數(shù)字化跨區(qū)域傳輸以后的重新分配和信息拼貼。因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)每個(gè)終端的現(xiàn)場(chǎng)內(nèi)容、媒介環(huán)境差異，以及互動(dòng)角色分配不同，所以不同地區(qū)的藝術(shù)形象的重組過(guò)程與結(jié)果存在差異，作品被包裹在由網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)造的巨大虛擬空間中。

異地實(shí)時(shí)互動(dòng)分為局域網(wǎng)內(nèi)的近距離互動(dòng)和廣域網(wǎng)范圍的遠(yuǎn)距離互動(dòng)。網(wǎng)絡(luò)的每個(gè)終端是“人機(jī)”結(jié)成的復(fù)合媒介單元，以計(jì)算機(jī)為核心的新媒介系統(tǒng)與人之間的互動(dòng)構(gòu)成了單元內(nèi)部關(guān)系。多個(gè)復(fù)合媒介單元和網(wǎng)絡(luò)共同構(gòu)成跨區(qū)域的互動(dòng)。異地交互式電子音樂作品的創(chuàng)作和演奏體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)網(wǎng)絡(luò)這個(gè)“龐大”互動(dòng)媒介的駕馭能力，在一系列復(fù)合媒介單元之間做互動(dòng)設(shè)計(jì)?；?dòng)形成的信息雙向或多向傳輸方式，使一首作品在網(wǎng)絡(luò)的每個(gè)終端都有不同的審美角度和內(nèi)容，因此多個(gè)終端共同構(gòu)成藝術(shù)作品的完整形象。異地交互式電子音樂的藝術(shù)形象在審美過(guò)程中表現(xiàn)為特有的“棱鏡效應(yīng)”，我們可以將作品視作一塊立體的“多棱鏡”，每個(gè)終端所獲取的藝術(shù)結(jié)果是這塊“棱鏡”的一面，“棱鏡”多個(gè)面的聯(lián)系、對(duì)比與統(tǒng)一構(gòu)成了作品的整體。在同一時(shí)空中實(shí)現(xiàn)的交互式電子音樂，演奏者/參與者之間的互動(dòng)處于同一個(gè)參考平臺(tái)上，具有時(shí)空的一致性，所有人在演奏/參與過(guò)程中面向同一個(gè)藝術(shù)對(duì)象。因此，網(wǎng)絡(luò)“改變時(shí)空”特征不僅對(duì)異地交互式電子音樂多媒融合創(chuàng)作中造成影響，也為演奏和審美方式帶來(lái)變革。

異地交互式電子音樂的每個(gè)終端都表現(xiàn)了“人的思維”與機(jī)器表達(dá)方式的結(jié)合，形成“人與機(jī)器”相互融合的遠(yuǎn)端點(diǎn)，網(wǎng)絡(luò)將所有的遠(yuǎn)端點(diǎn)聚集在一起，形成各點(diǎn)的信息交換?！爱惖亟换ナ诫娮右魳贰敝饕歉鶕?jù)交互式電子音樂的藝術(shù)創(chuàng)意和審美需求，利用網(wǎng)絡(luò)的即時(shí)性和信息傳輸?shù)目臻g跨越實(shí)現(xiàn)作品的演奏或呈現(xiàn)，數(shù)據(jù)流暢和傳輸穩(wěn)定是作品互動(dòng)實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵。 “異地實(shí)時(shí)互動(dòng)”則特指作品演奏或呈現(xiàn)階段的核心表現(xiàn)——空間跨越與即時(shí)互動(dòng)，網(wǎng)絡(luò)不僅是這類作品的載體和表達(dá)渠道，其屬性和功能在作品中已內(nèi)化為作品的具體構(gòu)成。異地交互式電子音樂既提高了藝術(shù)家在創(chuàng)作中對(duì)社會(huì)、新媒介和藝術(shù)的綜合探索，也必然加深交互式電子音樂在互動(dòng)設(shè)計(jì)和實(shí)現(xiàn)過(guò)程中所具有的社會(huì)意義。

互聯(lián)網(wǎng)的異步性、全球性、虛擬性和自組織特性促進(jìn)了人的個(gè)體思想融合為群體精神，使廣布于全球的新思想、創(chuàng)造成果、資源迅速聯(lián)系起來(lái)，為所有的文化創(chuàng)造活動(dòng)提供了一種環(huán)境和機(jī)會(huì)。從已有的作品我們可以看到異地交互式電子音樂新動(dòng)向：“演奏”的平臺(tái)從特定舞臺(tái)推向博物館、藝術(shù)中心等公共開放領(lǐng)域；網(wǎng)絡(luò)不僅是作品創(chuàng)作中遠(yuǎn)程信息處理的工具和技術(shù)平臺(tái)，還是作品主題內(nèi)涵和賦意表達(dá)的重要承載，也是作品開放式結(jié)構(gòu)的決定因素之一；互動(dòng)通過(guò)多媒融合創(chuàng)作存在于聽覺信息與聽覺信息、或聽覺與視覺信息之間，是作品藝術(shù)屬性的基礎(chǔ)以及內(nèi)容生長(zhǎng)的動(dòng)力；演奏者或觀眾作為互動(dòng)主體，其行為差異等可能為作品生成帶來(lái)不確定性；參與主體可以是具有一定演奏/表演經(jīng)驗(yàn)的特定群體，也可以是沒有表演經(jīng)驗(yàn)的觀眾。endprint

基于互聯(lián)網(wǎng)的交互式電子音樂的演奏者或觀眾在作品中因?yàn)椤盎?dòng)”而為作品注入了“創(chuàng)作”的成分，作品所依賴的通訊新模式再次向傳統(tǒng)概念的音樂表演提出了挑戰(zhàn)，藝術(shù)家從中尋找到一種新奇的、能無(wú)限延伸的演奏范式?；ヂ?lián)網(wǎng)通訊結(jié)構(gòu)中多種社會(huì)模式、等級(jí)、象征或隱喻都可能折射為個(gè)體在遠(yuǎn)程互動(dòng)樂隊(duì)中的角色，這與傳統(tǒng)樂隊(duì)形成鮮明區(qū)別。網(wǎng)絡(luò)造就的跨地域“虛擬群落”文化傳播的新形態(tài)，也為藝術(shù)實(shí)踐孕育出一種平等參與的意識(shí)。隨著互聯(lián)網(wǎng)信息承載與處理功能的加強(qiáng)，異地交互式電子音樂創(chuàng)作必將出現(xiàn)具有多重媒介融合的顛覆性方式。如何通過(guò)創(chuàng)造的網(wǎng)絡(luò)架構(gòu)來(lái)塑造這些角色，設(shè)計(jì)互動(dòng)行為，如何處理演奏生成的視聽信息，都成為藝術(shù)家在創(chuàng)作中考慮的內(nèi)容。

三、“地球村”為異地交互式電子音樂帶來(lái)契機(jī)

20世紀(jì)最重要的媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan） 被社會(huì)科學(xué)領(lǐng)域譽(yù)為“IT時(shí)代的先知”，他在20世紀(jì)60年代就天才地預(yù)見“地球村” “信息高速公路” “虛擬世界”等世界圖景。麥克盧漢認(rèn)為，電子媒介延伸人的意識(shí)，它使人類社會(huì)進(jìn)入更高層次的重新部落化時(shí)期。“電子媒介使信息傳播瞬息萬(wàn)里，空間距離和時(shí)間差異不復(fù)存在，整個(gè)地球在時(shí)空范圍內(nèi)已縮小為彈丸之地。電子媒介的同步化性質(zhì)，使人類結(jié)成了一個(gè)密切相互作用、無(wú)法靜居獨(dú)處的緊密的小社區(qū)?！?[4]

數(shù)字媒介技術(shù)與網(wǎng)絡(luò)構(gòu)筑的“地球村”對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響首先表現(xiàn)在文字、圖像、聲音等數(shù)據(jù)實(shí)現(xiàn)的跨越時(shí)空傳遞，將跨區(qū)域從事藝術(shù)實(shí)踐的個(gè)體由分散變得集中。異地交互式電子音樂則成為“地球村”所創(chuàng)造的“文化棲息場(chǎng)”中一個(gè)特殊景觀，這種藝術(shù)形態(tài)所表現(xiàn)的時(shí)間和空間同時(shí)消泯，也恰恰映照出“地球村”的瞬時(shí)同步特性，網(wǎng)絡(luò)是其“締結(jié)”藝術(shù)分工和角色關(guān)系的媒介，且“網(wǎng)絡(luò)媒介本身事實(shí)上已成為一種在場(chǎng)的‘題材”[5]。

隨著互聯(lián)網(wǎng)穩(wěn)定性與流暢性的提升，交互式電子音樂與遙在藝術(shù)⑤將產(chǎn)生更多交集，蘊(yùn)含無(wú)限潛力。其一，藝術(shù)家的創(chuàng)作視野不再只是客觀物質(zhì)世界，還需要面對(duì)互聯(lián)網(wǎng)虛擬化、超現(xiàn)實(shí)的世界，演繹的舞臺(tái)從一個(gè)具體的場(chǎng)所空間拉伸到全球的視野范圍，這種跨越為交互式電子音樂的革新樹立了新的目標(biāo)與可能。藝術(shù)家可以在“地球村”的無(wú)窮鏈接中，為具體作品搭建臨時(shí)的“小部落”。其二，受眾/演奏者的知覺經(jīng)驗(yàn)被改變，建立了一種集體分享與互動(dòng)的新的體驗(yàn)?zāi)Ｊ??！皞鹘y(tǒng)媒體的單渠道傳播格局被打破，各種媒體在統(tǒng)一‘?dāng)?shù)字平臺(tái)上實(shí)現(xiàn)了跨媒體融合。如今，表現(xiàn)和記錄人類物質(zhì)與精神世界的數(shù)字、語(yǔ)言、文字、聲音、圖畫和影像等在以前界限分明的各種信息傳播方式，都可以用計(jì)算機(jī)的二進(jìn)制語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行數(shù)字化處理?！?[6]

“網(wǎng)絡(luò)地球村”的多傳媒性為藝術(shù)家和大眾提供了共同參與音樂行為的開放平臺(tái)與技術(shù)條件。音樂會(huì)突破了現(xiàn)場(chǎng)地理環(huán)境的傳統(tǒng)要求，音樂家、觀眾、演員可跨越大洋彼岸，通過(guò)網(wǎng)絡(luò)通訊完成異地實(shí)時(shí)互動(dòng)音樂演出，成為跨地域“虛擬群落”文化傳播和藝術(shù)演繹形態(tài)代表。在互動(dòng)過(guò)程中，物質(zhì)身體跨越了時(shí)空的界限，從傳統(tǒng)音樂的一個(gè)展示空間變成了多個(gè)展示空間?？v觀音樂史，這是21世紀(jì)完成的一次偉大創(chuàng)舉，無(wú)論是短距離或是跨洲際的遠(yuǎn)程互動(dòng)，都表現(xiàn)了“地球村”為交互式電子音樂革新提供的契機(jī)和廣闊前景。

“地球村”的村民同藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)實(shí)現(xiàn)遠(yuǎn)距離連接和遠(yuǎn)程臨場(chǎng)，重塑音樂創(chuàng)作和演繹的時(shí)間觀、空間觀，表現(xiàn)了藝術(shù)中的“互動(dòng)”和意識(shí)交流的無(wú)限可能性。交互式電子音樂的多媒融合創(chuàng)作將感官和精神的延伸擴(kuò)展到另一個(gè)空間的藝術(shù)理想。有了寄托的媒介環(huán)境，以音樂作品為共同目標(biāo)和媒介，參與互動(dòng)的主體跨越網(wǎng)絡(luò)，實(shí)現(xiàn)了心靈的致動(dòng)和情感的交流。在多媒融合創(chuàng)造型機(jī)制下，各種感官信息融入視聽語(yǔ)言，通過(guò)數(shù)據(jù)在“村落”的遠(yuǎn)端傳遞，人的中樞神經(jīng)延伸到互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)建的時(shí)空。藝術(shù)家為參與互動(dòng)的觀眾或演奏者之間設(shè)計(jì)了一個(gè)臨時(shí)的對(duì)話意境，在作品中以特有的語(yǔ)言交流，反映出置身藝術(shù)境域中互動(dòng)主體所具有的審美意識(shí)，使網(wǎng)絡(luò)終端每個(gè)參與者或演奏者以信息共享的方式完成演出，在獲取信息匯聚以后實(shí)現(xiàn)集體共鳴。

“地球村”使公共空間向虛擬網(wǎng)絡(luò)擴(kuò)展，藝術(shù)家建立一個(gè)開放的虛擬平臺(tái)，將蘊(yùn)含自己創(chuàng)意的半成品交由公眾協(xié)作交流完成藝術(shù)創(chuàng)造，由此改變了藝術(shù)家與觀眾的關(guān)系，拉近觀眾與作品的距離。如此，不僅滿足了藝術(shù)家對(duì)“遙在場(chǎng)景”的設(shè)計(jì)與想象，而且滿足大眾借助媒介與另一個(gè)時(shí)空對(duì)象交互而獲取超凡體驗(yàn)的愿望，這是互聯(lián)網(wǎng)所打造的“地球村”為交互式電子音樂多媒融合創(chuàng)作提供的契機(jī)。

作為一種綜合性媒介體系，互聯(lián)網(wǎng)可以擔(dān)負(fù)各種形態(tài)的藝術(shù)傳播活動(dòng)。在這個(gè)虛擬空間，藝術(shù)關(guān)系的設(shè)定、信息的傳播方式、受眾/演奏者的參與方式都具有豐富性和廣泛性。互聯(lián)網(wǎng)為交互式電子音樂創(chuàng)作者創(chuàng)建了一個(gè)“處處皆中心，無(wú)處是邊緣”的“地球村”，使之形成了一種新的意識(shí)。作品中的互動(dòng)行為可能不僅僅發(fā)生在同一個(gè)時(shí)空區(qū)域中，跨越大洋彼岸、不同種族和不同膚色的人可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)連接起來(lái)，與網(wǎng)絡(luò)本身共同構(gòu)成了作品的一部分。因此，“地球村”驅(qū)動(dòng)的交互式電子音樂有望在未來(lái)延伸出更多的新形態(tài)，成為“地球村”人們跨越時(shí)空、跨越文化差異實(shí)現(xiàn)藝術(shù)欣賞和協(xié)同創(chuàng)作的一種途徑和藝術(shù)表達(dá)方式。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、遙在藝術(shù)的跨界發(fā)展將成為交互式電子音樂多媒融合創(chuàng)作在未來(lái)的一個(gè)方向。

責(zé)任編輯：張放

注釋：

①3首作品分別是《借與偷》（Borrowing and Stealing）、《簡(jiǎn)單退化》（Simple Degradation）和《模糊概念》（Vauge Notion）。

②資料數(shù)據(jù)系筆者根據(jù)“北京國(guó)際電子音樂節(jié)”歷年手冊(cè)總結(jié)整理。

③參見德國(guó)Dataphonic公司關(guān)于Web of Life的介紹。http：//www.dataphonic.de/products/comp/comp2/dataphonic-WebofLife.e.pdf.

④“格式塔”，心理學(xué)術(shù)語(yǔ)，“格式塔”原理體現(xiàn)在聽覺或視覺心理感知中，聲音元素或視覺元素的融合形成新的知覺整體，而非這些元素的簡(jiǎn)單相加。

⑤遙在藝術(shù)（Telepresence Art），主要指綜合運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)等遠(yuǎn)程通訊技術(shù)和機(jī)器人等技術(shù)的一種電子交互藝術(shù)，觀眾一般相隔遙遠(yuǎn)距離來(lái)欣賞作品并與之互動(dòng)。

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