關(guān)蘇月

一、圓舞曲的發(fā)展歷史

圓舞曲起源于奧地利民間的一種三拍子舞蹈——連德勒舞，后經(jīng)不斷進(jìn)化成為貴族們喜愛(ài)的舞蹈——華爾茲。因舞蹈時(shí)兩人面對(duì)面旋轉(zhuǎn)進(jìn)行，所以又名圓舞，其伴奏的樂(lè)曲稱為圓舞曲。在經(jīng)歷漫長(zhǎng)的發(fā)展后，圓舞曲最終脫離了圓舞，成為一種獨(dú)立的音樂(lè)體裁。代表作曲家有：韋伯、約翰·施特勞斯父子、勃拉姆斯、肖邦等。在圓舞曲的歷史發(fā)展中最為標(biāo)志性的事件是韋伯的華麗圓舞曲《邀舞》的出版。該曲不但將圓舞曲的表演場(chǎng)所從舞廳搬上了音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)，還展現(xiàn)了多種之后被作曲家所采納的圓舞曲寫(xiě)作形式。肖邦就深受韋伯的影響，不僅創(chuàng)作了一系列不同風(fēng)格的圓舞曲，還將圓舞曲從原本的實(shí)用功能中解放出來(lái)，作為一種獨(dú)立的音樂(lè)體裁出現(xiàn)在舞臺(tái)上。

二、肖邦圓舞曲

肖邦是浪漫主義時(shí)期代表作曲家，也是波蘭十九世紀(jì)最出色的鋼琴家和作曲家，被大眾稱為“音樂(lè)詩(shī)人”。肖邦生于動(dòng)蕩不安的波蘭，這毋庸置疑對(duì)他的創(chuàng)作有著巨大影響。他身在遠(yuǎn)方但心系祖國(guó)，在他的作品中聽(tīng)者可以真切的感受到肖邦心系祖國(guó)的激情以及思念家鄉(xiāng)的感傷之情。本文主要闡述的是肖邦在圓舞曲這一體裁的音樂(lè)風(fēng)格，其創(chuàng)作時(shí)間在1829～1848年，共創(chuàng)作約二十首。從表達(dá)形式上來(lái)說(shuō)大約可分為兩大類別，一類是把實(shí)際的舞蹈加以音樂(lè)化的作品，華麗而輝煌，如《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》、《降D大調(diào)“小狗”圓舞曲》。另一類則為圓舞曲形式的抒情詩(shī)，憂郁而感傷，如《b小調(diào)小調(diào)圓舞曲》、《降A(chǔ)大調(diào)圓舞曲》。

三、兩首肖邦圓舞曲分析

(一)No.6 in D-Flat,Op64,No1.“Minute”降D大調(diào)圓舞曲第六首 小狗圓舞曲

1、背景簡(jiǎn)述

作品64號(hào)共有三首圓舞曲，是肖邦在世時(shí)最后發(fā)表的圓舞曲。其中第一首（降D大調(diào)，即本曲）為肖邦圓舞曲中最著名的一首，俗稱為《小狗圓舞曲》，其背景故事也與其旋律一樣，廣為流傳。傳說(shuō)是肖邦與他的情人喬治·桑在馬卡約島居住時(shí)喂養(yǎng)著一條小狗，某日這條小狗追逐自己尾巴團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)，他與喬治?？吹蕉挤浅ｉ_(kāi)心，于是肖邦就決定把“小狗打轉(zhuǎn)”的情景記錄下來(lái)，并生動(dòng)的表現(xiàn)在音樂(lè)中，因而作成了這首“小狗圓舞曲”。此樂(lè)曲以較快速度進(jìn)行，在很短的時(shí)間內(nèi)就演奏完畢，因此又被稱為《瞬間圓舞曲》或《一分鐘圓舞曲》。演奏本曲時(shí)手指應(yīng)清晰干凈、使用平滑流暢的演奏技巧，才能感受到此曲的趣味。

2、曲式分析

全曲為簡(jiǎn)單的三段體結(jié)構(gòu)。在四小節(jié)右手單音旋律序奏后，第一部分首段（1-36小節(jié)）以反復(fù)回轉(zhuǎn)的形態(tài)出現(xiàn)，其速度之快令人目不暇接；第二部分中段（37-73小節(jié)）則是甜美而徐緩的旋律，與第一段的急促形成鮮明的對(duì)立；第三部分為再現(xiàn)部分（74-126小節(jié)）其中再現(xiàn)段主題旋律再次出現(xiàn)，首尾呼應(yīng)，使活潑可愛(ài)的主題形象深刻留于聽(tīng)眾的腦海之中。

第一段首段開(kāi)頭的四小節(jié)，右手由弱漸強(qiáng)快速跑動(dòng)，第五小節(jié)之后右手進(jìn)入第一主題旋律，加以左手典型的圓舞曲三拍子節(jié)奏，旋律回旋流暢，模仿小狗原地打轉(zhuǎn)歡快玩耍的情景，頗具一番趣味。

第二個(gè)主題旋律新增加了三連音的節(jié)奏型，再加以反復(fù)進(jìn)行的上行下行音階旋律，仿佛是再描述小狗不斷上下樓梯，搖曳尾巴的可愛(ài)情景，更加顯示出小狗生動(dòng)活潑的形象，和作者愉悅熱烈的心情。也讓人不禁聯(lián)想作者對(duì)愛(ài)寵的喜愛(ài)之情。

第二段中段為抒情的圓舞曲主題，速度上沒(méi)有之前那樣急促，旋律的歌唱性也更加突出，具有十足的浪漫主義氣息，仿佛是主人也被愛(ài)寵的可愛(ài)所感染，情不自禁的跳起舞來(lái)。第一樂(lè)句中還加入了四連音節(jié)奏型，給樂(lè)曲增添了一絲幽默又自然的氣息。第二樂(lè)句在重復(fù)前一句的基礎(chǔ)上在右手首音上加入了裝飾音，仿佛是小狗看到主人愉快起舞，也在其腳下?lián)u起了尾巴。一幅人寵共舞的溫馨場(chǎng)面躍然紙上。

中段結(jié)尾四小節(jié)漸強(qiáng)漸快的顫音充滿趣味，為回到首段主題打下了基礎(chǔ)，埋下伏筆。中段是整首曲子最生動(dòng)、最富有感情色彩的部分，速度的快慢對(duì)比更是增加了整個(gè)樂(lè)曲的欣賞性，使人印象深刻。

第三段是首段的再現(xiàn)部分，旋律相同，但速度卻更加迅速，由此來(lái)加深小狗活潑可愛(ài)的形象。結(jié)尾以一段干凈快速的下行音階結(jié)束，在此需要演奏者手指清晰，更突出音符的顆粒性。

該曲雖然篇幅短小、通俗易懂，但它所描述的音樂(lè)形象和音樂(lè)層次卻豐滿和清晰。將小狗玩鬧嬉戲，活潑可愛(ài)的形象和主人對(duì)其的喜愛(ài)之情巧妙地結(jié)合了起來(lái)。表現(xiàn)出肖邦深厚的音樂(lè)功力和細(xì)膩的音樂(lè)處理能力，以簡(jiǎn)練精悍的節(jié)奏音符來(lái)描述復(fù)雜細(xì)致的音樂(lè)內(nèi)容，同時(shí)，從這個(gè)曲子中我們也感受到了肖邦性格中的另一面——充滿幽默情趣以及對(duì)美好事物的希冀。

3、演奏特點(diǎn)

在速度方面：該曲在速度上要求為活潑的快板，這不僅要求速度上達(dá)到至少每分鐘134拍，還要求了在情緒上的積極活潑。首段中除了流暢的右手跑動(dòng)以外，還有個(gè)別樂(lè)音的自由表現(xiàn)，如：樂(lè)曲第九小節(jié)右手第一個(gè)音降B，在第八小節(jié)右手上行樂(lè)句的一個(gè)推動(dòng)下降B音本應(yīng)該是一個(gè)快速落鍵的強(qiáng)音，但是在不少鋼琴家的演奏中，都故意的把降B音演奏的稍慢且弱一些，這更加能體現(xiàn)出肖邦的浪漫主義特征，且更生動(dòng)的表達(dá)出動(dòng)物運(yùn)動(dòng)的不規(guī)則的美感。樂(lè)曲中段速度稍許平緩，再現(xiàn)段回到原速。在演奏該曲時(shí)要求演奏者精準(zhǔn)把握節(jié)奏節(jié)拍，并根據(jù)情緒的延展調(diào)節(jié)速度的快慢，不僅要表達(dá)出小狗轉(zhuǎn)圈的動(dòng)作，還要突出人與小狗的感情交流。

在節(jié)奏方面：這首樂(lè)曲具有經(jīng)典圓舞曲節(jié)奏，左手為每小節(jié)一個(gè)和弦，由三個(gè)四分音符組成，其強(qiáng)弱特點(diǎn)為：強(qiáng)弱弱。首段及再現(xiàn)段多次運(yùn)用了顫音的裝飾音演奏方式，這就要求演奏者的手指要干凈利落，并在固定時(shí)間內(nèi)完成上下小二度的快速級(jí)進(jìn)演奏，不能影響其他音樂(lè)的進(jìn)行。在中段部分出現(xiàn)了短倚音的裝飾音演奏方式，演奏這里時(shí)要放松手腕，輕松地、一帶而過(guò)地演奏裝飾音。把重音放在主音而非裝飾音上，可以營(yíng)造出一種似“回聲”般的音響效果。

在音色觸鍵方面：首段應(yīng)展現(xiàn)出明亮清脆的音色，應(yīng)貼近琴鍵演奏快速落鍵，并要保證手指跑動(dòng)的均勻清晰及準(zhǔn)確。中段手指應(yīng)更加飽滿，在較弱的音上指尖控制力量慢落鍵，整體力量下沉但手腕處不可太緊繃。

在踏板方面：開(kāi)頭四小節(jié)右手跑動(dòng)部分要保證旋律的整潔清晰，不宜加踏板，從第五小節(jié)開(kāi)始可以在每小節(jié)左手第一個(gè)音輕踩延音踏板，第三個(gè)音松掉。個(gè)人認(rèn)為在這里延音踏板踩二分之一即可，不用全踩到底，避免音質(zhì)渾濁和更換的不及時(shí)。

（二）No.10 in B-Minor,Op.69,No2. b小調(diào)圓舞曲第十首

1、背景簡(jiǎn)述

肖邦一生共創(chuàng)作了21首圓舞曲，b小調(diào)圓舞曲是其中第10首，是在1827年到1830年期間創(chuàng)作的早期作品。作品背景傳言有兩種說(shuō)法：一是當(dāng)時(shí)年輕的肖邦離開(kāi)家鄉(xiāng)，來(lái)到了巴黎，初來(lái)乍到的他對(duì)新環(huán)境并不熟悉，思鄉(xiāng)之情一時(shí)涌上心頭，曲子中處處彌漫著傷感的情緒。二是當(dāng)時(shí)年輕的肖邦迷戀上了聲樂(lè)系的女同學(xué)康斯坦齊婭·格拉德科夫斯卡。這份愛(ài)戀他深深埋在心底，因此他創(chuàng)作出這首略帶憂傷的旋律。

往常大家對(duì)圓舞曲的普遍印象都是輝煌的、優(yōu)雅歡樂(lè)的。而肖邦正是打破了大眾的這一局限看法，在保留其通俗優(yōu)美的旋律線條的前提下，將個(gè)人情感融入在其中，形成了除給聽(tīng)者“輝煌華麗”“富有詩(shī)意”印象外，嶄新的一種抒情的、帶有憂郁感傷氣質(zhì)的圓舞曲類型。這首曲子就是一個(gè)很典型的例子，整體風(fēng)格具有肖邦特有的憂傷、飄逸及輕柔的性格特征，表達(dá)了作者內(nèi)心的復(fù)雜情感變化。

2、曲式分析

該圓舞曲為帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，無(wú)序奏，每個(gè)樂(lè)段既獨(dú)立又統(tǒng)一。作品分為呈示部（1-64小節(jié)）、中部（65-96小節(jié)）及再現(xiàn)部（97-144小節(jié)）。

第一部分呈示部A樂(lè)段開(kāi)頭的一、二小節(jié)是整個(gè)樂(lè)曲的主題動(dòng)機(jī)，充滿著哀愁的情緒。四小節(jié)后旋律的跳進(jìn)、上行、演奏力度的加強(qiáng)，推動(dòng)了音樂(lè)的進(jìn)行、加深了音樂(lè)的情緒、奠定了整個(gè)樂(lè)曲百轉(zhuǎn)千回的基本色彩。

而B(niǎo)樂(lè)段則與A樂(lè)段有著較鮮明的對(duì)比，從情緒上、旋律走向和音樂(lè)材料上都有所不同。節(jié)奏上B樂(lè)段在旋律聲部較多的出現(xiàn)了附點(diǎn)音符節(jié)奏，更多了一些活潑生動(dòng)的氣息。給樂(lè)曲增添了一絲趣味。

呈示部再現(xiàn)樂(lè)段是A樂(lè)段的變化重復(fù)。低音聲部基本沒(méi)有變化，但旋律聲部加入了許多半音階的進(jìn)行，在力度上出現(xiàn)的突強(qiáng)也和A樂(lè)段形成了對(duì)比。所以再現(xiàn)段雖然是A樂(lè)段的變化再現(xiàn)，但它比A樂(lè)段更加富有表現(xiàn)力和戲劇性的張力。

第二部分中部為一個(gè)四句體結(jié)構(gòu)，這部分出現(xiàn)了兩種不同的音樂(lè)動(dòng)機(jī)。第一個(gè)動(dòng)機(jī)是旋律聲部圍繞升D作上下級(jí)進(jìn)進(jìn)行，仿佛春風(fēng)拂面，在陰郁的生活中發(fā)現(xiàn)一絲希望，隱隱表達(dá)了一絲喜悅之情。

第二個(gè)動(dòng)機(jī)變?yōu)榱诵蔀榱鹊纳舷滦刑M(jìn)為主，節(jié)奏上出現(xiàn)了附點(diǎn)八分音符，使音樂(lè)風(fēng)格更加活潑靈巧，情緒上更加推進(jìn)，相比第一個(gè)動(dòng)機(jī)更加歡快，凸顯了圓舞曲本身舞蹈性的特點(diǎn)。緊接著出現(xiàn)了主題的變奏形式，如在旋律聲部下方小三度增添了一個(gè)與之平行的模進(jìn)聲部，使主題發(fā)展的更為豐滿。

中段的最后一句將#d替換為?d，整個(gè)曲子的色彩暗淡下來(lái)，不同于中段開(kāi)始的欣喜，而是回歸到樂(lè)曲開(kāi)頭的憂郁情緒，加上力度上漸弱的處理，像是向往光明的希望之火被熄滅，又回歸到了黯淡之界，這預(yù)示著中部的結(jié)束和再現(xiàn)部的開(kāi)始。

再現(xiàn)部為呈示部的不完全再現(xiàn)，但在節(jié)奏上比呈示部更為松散自由，不像呈示部一樣具有內(nèi)斂的憂傷，而是猶如落葉一般清冷的隨風(fēng)飄蕩，自由而凄涼。

3、演奏特點(diǎn)

在速度上：這首曲子整體上保持緩慢的速度，突出舒緩悠揚(yáng)樂(lè)曲特點(diǎn)。但速度不宜太慢，太過(guò)于緩慢的速度容易使曲子聽(tīng)起來(lái)拖沓冗長(zhǎng)，不能自然的流動(dòng)起來(lái)。個(gè)別音符仍是具有強(qiáng)烈的“肖邦式的浪漫主義”，如：第六小節(jié)中右手的三個(gè)音符D、升E、D，可以做一個(gè)伸縮處理——既基本速度不變，單拍拍速稍有變化。（在音樂(lè)術(shù)語(yǔ)中常用Rubato來(lái)表示）

在節(jié)奏上：整體曲子在低音聲部仍保留了常規(guī)圓舞曲形“咚噠噠”的伴奏形式，但呈示部A樂(lè)段旋律聲部是在四三拍中最后一拍弱起加連線進(jìn)入的，打破了傳統(tǒng)圓舞曲的節(jié)奏強(qiáng)弱模式。這就要求演奏者精確地把握特殊節(jié)奏特點(diǎn)，開(kāi)頭第一個(gè)旋律音音量不要太強(qiáng)，要控制手指力度，避免太過(guò)于重的音頭，破壞旋律的完整性。樂(lè)曲中部出現(xiàn)的附點(diǎn)節(jié)奏演奏要求更為輕快，如蜻蜓點(diǎn)水一般。

在音色觸鍵方面：演奏這首曲子時(shí)保持手指的連貫性，控制手指不要離琴鍵太高，讓旋律保持一個(gè)流動(dòng)的狀態(tài)，突出旋律的走向。在樂(lè)曲呈示段中，上行進(jìn)行要表現(xiàn)出“推動(dòng)的力量”，達(dá)到頂峰時(shí)放松，下行達(dá)到一種仿佛自由落體般的表現(xiàn)，可更加凸顯這首曲子自由、凄涼之感。中部作曲家給出的表情術(shù)語(yǔ)為溫柔的、柔和的，因此在此段中出現(xiàn)的重音不可從空中快速落鍵，因?yàn)槟菢訒?huì)出現(xiàn)太強(qiáng)的音頭，破壞整體中部氛圍。應(yīng)貼鍵快速落鍵，演奏者手指站穩(wěn)，達(dá)到堅(jiān)定的音響效果即可。

四、肖邦圓舞曲的現(xiàn)實(shí)意義

肖邦的圓舞曲并不過(guò)分強(qiáng)調(diào)技術(shù)，其內(nèi)涵豐富但又具有一定的通俗性，并不晦澀難懂。這正是為何肖邦的圓舞曲到現(xiàn)在仍受大眾喜愛(ài)，經(jīng)久不衰的原因所在。如果不注重大眾的情感體會(huì)，以炫技為主要目的，只供專業(yè)人士欣賞，是文化知識(shí)的一種浪費(fèi)，勢(shì)必?zé)o法源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，深入人心。歷史的長(zhǎng)河奔流不止、日新月異的文化時(shí)刻沖擊著我們的思想，但無(wú)論是是浪漫主義時(shí)期，還是當(dāng)代二十一世紀(jì)，人們熱愛(ài)音樂(lè)的情感，對(duì)美的追求依舊沒(méi)有改變。當(dāng)今社會(huì)人類更期望在音樂(lè)中找尋自我，達(dá)到自我心靈的升華，肖邦的圓舞曲沒(méi)有與時(shí)代脫軌，它更加符合當(dāng)代人們的審美情趣。演奏者彈奏圓舞曲時(shí)，可以感受到自身情緒與樂(lè)曲有一種默契的呼應(yīng)，鍛煉其情感抒發(fā)能力。觀眾聆聽(tīng)圓舞曲時(shí)，可以提高音樂(lè)審美能力，豐富其情感體驗(yàn)?！?/p>