張瑜
(陜西省子長市文化藝術(shù)培訓(xùn)中心,陜西 子長 717399)
在信息化時代背景下,想要讓聲樂培訓(xùn)達到預(yù)期效果,學(xué)生本身需要擁較強的歌唱審美能力。教師培養(yǎng)學(xué)生歌唱審美能力,對其聲樂演唱具有非常重要的作用[1]。因此,聲樂教師要具有較高的專業(yè)素質(zhì)和職業(yè)素養(yǎng),創(chuàng)新聲樂教學(xué)方式,才能確保聲樂培訓(xùn)效率。
作為一名合格的聲樂教師,要及時讓學(xué)生明白心理健康對演唱的重要性,培養(yǎng)學(xué)生吃苦耐勞的精神,為表演聲樂打下堅實的基礎(chǔ),俗話說藝高人膽大,臺上片刻的成功,往往在臺下要付出雙倍,甚至三倍的努力,只有積累豐富的經(jīng)驗,和鍛煉出較強的本領(lǐng),才能在臺上靈活運用[2]。作為一名聲樂教師,要充分發(fā)揮引導(dǎo)者的角色,讓學(xué)生能夠深入了解聲樂,從而提高本身自信心,自信心的源頭并不是自我感覺良好,而是通過平時不斷努力,最終獲得大多數(shù)觀眾認可,是一步步努力的過程。
一場完美的歌唱表演需要 演唱者有扎實的演唱技巧與良好的心態(tài),因此培養(yǎng)學(xué)生的自信心就顯得尤為重要。在培養(yǎng)學(xué)生的自信心時,教師需要注意采用循序漸進的方法,要考慮到每一個學(xué)生的歌唱能力、嗓音特色,選擇符合學(xué)生能力的作品來進行教學(xué)。若是選取的技巧學(xué)生不能勝任或是不符合他的音域和嗓音條件,不僅不能實現(xiàn)對作品的完整演繹,反而還會使學(xué)生喪失信心,對歌唱表演產(chǎn)生畏難情緒和緊張不安的心理。在日常教學(xué)中,教師需要注意根據(jù)學(xué)生的特點選擇符合學(xué)生自身特點的作品,從易到難、循序漸進,慢慢提高學(xué)生的表現(xiàn)能力和演唱技巧,使學(xué)生在學(xué)習(xí)和演唱的過程中不斷受到認可與肯定,幫助學(xué)生建立起信心[3]。
聲樂教學(xué)和歌曲演唱不僅是聲音的藝術(shù),它是聲音、情感與動作的融合體,學(xué)生不僅需要在聲音上進行打磨與訓(xùn)練,在感情上同樣需要領(lǐng)會和感受創(chuàng)作者的意圖與思想,做到與作曲家產(chǎn)生共鳴,與觀眾產(chǎn)生共鳴,只有這樣才能算是將作品中的精髓演繹出來。教師在進行聲樂教學(xué)的過程中應(yīng)當注意到這一點,為了提高學(xué)生的自信心,幫助學(xué)生更好地詮釋作品,就必須教會學(xué)生分析作品并融入自身的體會,幫助學(xué)生去感受和領(lǐng)悟作品中的情感,結(jié)合自己的人生閱歷,融入自己的想法。
要學(xué)好聲樂與歌唱表演,學(xué)生就必須擁有獨立分析處理作品的能力。因為每個人的生活閱歷與思考方式不同,每個學(xué)生對音樂作品的理解和分析也會有所不同,很可能會與作曲家所想要傳達的思想和感情產(chǎn)生偏差,甚至產(chǎn)生誤解,這種情況對學(xué)生學(xué)習(xí)、理解作品,表達、詮釋作品是非常不利的[4]。而通過培養(yǎng)學(xué)生的表演能力,就能改善這一問題。表演能力的提高可以幫助學(xué)生提高分析處理作品的能力,使學(xué)生能夠通過自身的聽覺、視覺、觸覺去模仿、鍛煉并感受作品,更了解作品的創(chuàng)作背景與歷史背景,體會歌詞中包含的意境與內(nèi)涵,最終學(xué)會正確分析理解作品,并將其正確地表現(xiàn)出來。
作為一名優(yōu)質(zhì)的演唱家,必須具有良好的認知,能夠時刻評價自己。在日常聲樂演奏過程當中,要懂得充分發(fā)揮自己的優(yōu)點,彌補自身缺點,對待任何事物要具備積極主動態(tài)度。比如:作為一名抒情類男高音演員,要懂得以抒情的音色和細膩的感情為核心,不要盲目追求大眾喜愛,拒絕越級挑戰(zhàn)難度較高的目的,認為自己在演奏時能夠超常發(fā)揮,這樣很容易造成相反效果,會給心理造成嚴重的負擔,甚至?xí)绊懙皆谂_上的正常發(fā)揮。因此,演唱家要懂得對自身能力進行正確判斷,及時調(diào)整自身情緒,充分激發(fā)演唱激情,將自身演唱狀態(tài)調(diào)整到最佳狀態(tài)。
特別的歌曲對演唱者的專業(yè)素質(zhì)要求較高,不僅得具備堅實的演唱技巧,還要保持良好的心態(tài),教師要注重培養(yǎng)學(xué)生自信心。在培養(yǎng)學(xué)生自信心的同時,要注意培養(yǎng)方式,盡可能采用循序漸進的培養(yǎng)方式,要充分考慮到學(xué)生的嗓音特色、歌唱能力等,要選擇最適合學(xué)生學(xué)習(xí)的歌曲,如果選擇不當,不僅無法實現(xiàn)完美教學(xué),還可能導(dǎo)致學(xué)生喪失信息。在演唱時,很容易出現(xiàn)緊張、畏懼等情況,不利于演唱效果。在日常教學(xué)當中,培訓(xùn)教室要仔細分析兩個學(xué)生具有的特點,從而選擇合適的作品,提高學(xué)生演唱技巧和表演能力,慢慢幫助學(xué)生樹立自信心。歌唱 表演是一門 藝術(shù),只有在反復(fù)不斷的舞臺表演中不斷打磨,才能成長為一名優(yōu)秀的表演者,歌唱 表演被越來越多人的喜愛,那么作為一名聲樂培訓(xùn)者,就要不斷探索,努力提高自己的專業(yè)水平,探索總結(jié)適合演唱者的藝術(shù)表現(xiàn)演唱風格,并指導(dǎo)他們在演出時提升自信心,不斷進行自我調(diào)節(jié),隨著舞臺經(jīng)驗的不斷積累和表 演技巧的純熟,以及演唱者自身藝術(shù)修養(yǎng)的提高,相信他們的藝術(shù)道路就會越走越遠,越走越寬[5]。
演唱通常用采用文藝演出,時常被人稱舞臺藝術(shù)實踐,學(xué)生以舞臺藝術(shù)實踐作為載體,積極豐富自身經(jīng)驗和知識。在聲樂教學(xué)過程中,教師要注重培養(yǎng)學(xué)生舞臺審美能力,提高學(xué)生實踐能力,將理念課堂逐漸轉(zhuǎn)化為實踐課堂,避免受到外在因素困擾,幫助學(xué)生克服心理問題,讓學(xué)生可以更多舞臺控制自己心理狀態(tài),從而提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。激發(fā)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力和思想能力,無形中鍛煉學(xué)生學(xué)習(xí)能力,確保其擁有積極性和主動性[6]。由于基礎(chǔ)聲樂教學(xué)課程比較復(fù)雜,聲樂教師要采用啟發(fā)式教學(xué)方式,讓學(xué)生能夠自主選擇適合自己學(xué)習(xí)的內(nèi)容,讓學(xué)生能夠多方面對問題進行思考,及時解決任何突發(fā)情況,并且要增強學(xué)生團隊精神和合作精神,讓學(xué)生能夠深入了解聲樂,從而提高本身自信心,提高聲樂學(xué)習(xí)效率[7]。
聲樂教學(xué)是將聲音藝術(shù)、動作、感情等方面相幾何,學(xué)生不僅要全面了解聲樂技巧,還要用心體會創(chuàng)作者當時的情感和想法,和創(chuàng)作者產(chǎn)生心靈上的共鳴,這樣才能將作品完美演繹出來,得到所有觀眾的認可[8]。同時培訓(xùn)在提高學(xué)生表演能力過程中,要提要學(xué)生自信心,這樣學(xué)生才能充分發(fā)揮作品作用。教師要從多方面幫助學(xué)生體會作品含義,領(lǐng)悟作品所表達的感情,再結(jié)合自身經(jīng)歷,將自身情感和想法融入到作品當中,從而提高自己的表演能力[9]。當拿到演唱作品后,演唱者要對作品內(nèi)容進行兩次創(chuàng)作,要提前了解好作品當初創(chuàng)作的背景和心理感情,要了解作者當初想要表達的含義。旋律是整個做的情感寄托,兩者是相互幫助的存在,歌曲的靈魂和感情完全是由旋律和歌詞兩部分組成,要用心靈去真正了解做的內(nèi)在含義,進一步了解歌曲的意境,盡量將作者的思想感情和內(nèi)在含義充分展現(xiàn)在觀眾面前,將作品的廣度和深度充分表現(xiàn)出現(xiàn),讓作品散發(fā)出應(yīng)有的光彩,讓觀念能夠真正體會到音樂作品的美妙。古人云“余音繞梁三日耳不絕 ”,正是其生動寫照。演唱者要通過扎實反復(fù)領(lǐng)會作品的精神內(nèi)涵,把歌曲中所表現(xiàn)的情感正確、充分淋漓盡致地表達出來。
聲樂表演主要是以舞臺作為載體,通過舞臺來驗證自己的培訓(xùn)成果,將自身對作品的理解和感情演繹在觀眾面前,是每個聲樂表演者的畢生追求。但部分表演者無法控制自身情緒,在面對大量觀眾時,很容易產(chǎn)生恐懼、緊張等心理情緒,導(dǎo)致表演效果受到嚴重影響,培養(yǎng)教師要針對這方面情況,加強學(xué)生心理控制能力,幫助學(xué)生克服心理脆弱問題,有效控制自身情緒,取得良好的表演效果[10]。
綜上所述,聲樂表演是藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),只有經(jīng)過不斷的練習(xí)和打磨,才能讓其成長為優(yōu)秀的表演家,被大部分所喜愛。作為一名優(yōu)秀的表演獎,要盡可能提高自身專業(yè)知識,豐富自身實踐經(jīng)驗,創(chuàng)作出屬于自身的表演風格,提高自信心,才會在藝術(shù)道路上越走越遠。