石金語

《云想花想》它不僅極具中國民族音樂特點，又有現(xiàn)代音樂作曲的新時代理念。關(guān)于演奏，正確的演奏技巧可以更好的表達音樂情感，幫助演奏者結(jié)合自己的理解進行二次創(chuàng)作，經(jīng)過筆者的不斷學(xué)習(xí)與摸索，將著重研究分析本首琵琶作品中技巧的運用。

一、作品分析

作品內(nèi)容清新干練，不落俗套，體現(xiàn)女性內(nèi)心中的情感糾結(jié)，雖然樂曲篇幅不大，但是內(nèi)容非常完整，層次清晰，從引子、慢板、小快板、再到華彩部分，整個演奏過程都非常有畫面感，樂曲每一個部分都展現(xiàn)出人物不同的心理情感，情緒張力十足，后面醉舞部分更是表現(xiàn)出楊貴妃的內(nèi)心與音樂情感的反差，對比強烈。

（一）樂曲《云想花想》的創(chuàng)作背景

《云想花想》是王丹紅女士創(chuàng)作中第一首以女性為第一視角的作品，創(chuàng)作靈感來源于唐代詩人李白的《清平調(diào)》，并以其中第一句的部分詩詞作為題目，以唐玄宗和楊玉環(huán)的愛情故事為背景體現(xiàn)出愛與生死是藝術(shù)的永恒主題。為了突出琵琶這個樂器，作者特意把樂曲的背景選擇在琵琶發(fā)展最鼎盛的唐代，并以獨特、細膩的女性的角度，把她所感知到的情感描繪在樂曲之中，把樂曲如泣如訴、娓娓道來的深切情思展現(xiàn)的淋漓盡致，琵琶的演奏將詩詞與音樂二者相互碰撞所產(chǎn)生的無形感受轉(zhuǎn)化為美妙旋律展現(xiàn)在觀眾面前。

樂曲涉及唐代詩歌《清平調(diào)》、唐代舞蹈《霓裳羽衣舞》和琵琶古曲《月兒高》，以此為切入點，創(chuàng)作出琵琶協(xié)奏曲《云想花想》。不論是從選題上還是曲子的風(fēng)格意境來說，都有歷史的的厚重感，加上作者自身對這首樂曲的理解，融合新時代的見解，讓古代文學(xué)和音樂舞蹈結(jié)合，創(chuàng)作出的《云想花想》既有文曲的優(yōu)雅輕佻，又有武曲的激烈磅礴，文武雙全，樂曲整體音樂內(nèi)涵豐富，音樂層次逐步深入。

（二）樂曲結(jié)構(gòu)分析

樂曲為民族調(diào)式，主調(diào)式為A調(diào)，總共有四個部分。

1、引子部分（1-19）小節(jié)

樂曲以A羽調(diào)開始，4/4拍速度較慢，琵琶用輪指、琶音等技巧將旋律展開。開始由鋼琴部分帶入，琵琶弱起緩緩進入旋律，引子開始部分的音樂素材來源于琵琶古曲《月兒高》，作者引用了《月兒高》第一段“海島冰輪”中第一句的音樂素材，并在《云想花想》中先后出現(xiàn)了三次。

2、呈示部（20-73）小節(jié)

整個呈示部樂曲都比較優(yōu)美朦朧，琵琶和鋼琴相互依托，琵琶的琶音、輪指和彈挑與氣息的配合，旋律在音區(qū)之間的變換，仿佛是在對話一般，給人一種娓娓道來的美感。66-73小節(jié)為連接句，四個小節(jié)的鋼琴過渡，樂曲進入展開部。

3、展開部（74-165）小節(jié)

樂曲進入小快板，氣氛開始也緊張起來，3/4拍節(jié)奏速度也稍微加快，泛音作為展開部的一個前奏，樂曲過渡到一個小快板樂段。調(diào)式開始變化，B樂段中由于新的音樂旋律加入，調(diào)式轉(zhuǎn)為E商調(diào)式，不斷呈現(xiàn)新的旋律，使音樂情緒更加飽滿。隨著音樂層層遞進，節(jié)奏音型也變得豐富，切分、前十六后八、前八后十六、休止符等節(jié)奏音型使旋律跳躍歡快，音樂情緒逐漸向上推動。整個展開部的調(diào)式變化為E商-B羽-D宮-A商，聽覺上旋律由舒緩優(yōu)美轉(zhuǎn)為熱烈跳躍，表達出楊貴妃內(nèi)心情感的起伏。

4、再現(xiàn)部（166-271）小節(jié)

再現(xiàn)部把主題進行了多樣化展現(xiàn)，樂曲情緒達到高潮，前半部分引用展開部的音樂旋律，中間部分琵琶獨奏運用琵琶左手快速模進的技巧，后面部分是華彩樂段，樂段加入了大量的掃拂、掃輪技巧，使再現(xiàn)部呈現(xiàn)出宏大輝煌的演奏效果，結(jié)尾的不完滿終止也給人以無限的想象。

二、演奏技巧在《云想花想》的運用

每個樂器的彈奏技巧都是根據(jù)樂器自身創(chuàng)造的，琵琶也是如此，技巧是演奏的基本，扎實的技巧會在樂曲的處理和表達效果上更加突出。在《云想花想》演奏中，技巧運用是否得當也決定著這個曲子演出是否成功。所以筆者著重把曲子中常用到的彈挑、輪指等基本技巧進行研究分析，幫助筆者達到更好的演出效果。

（一）彈挑演奏技巧的彈性和力度

彈挑，琵琶中最基礎(chǔ)的指法，在剛接觸學(xué)習(xí)琵琶的時候，第一個學(xué)的指法就是彈挑。彈挑作為右手動作中最基本的指法，看似簡單，其實技巧性非常豐富，比如手指發(fā)力位置、手腕擺動幅度的不同都會影響樂曲演奏的效果。

在《云想花想》中，以展開部小快板為例，這個樂段在慢板之后，在這個樂段中，樂曲有了比之前更明顯的節(jié)奏感，整體的感覺是比較輕盈舞動的，66-70小節(jié)以鋼琴四小節(jié)過渡，70小節(jié)琵琶泛音出現(xiàn)，在這一段中，要用自然下垂的手型來演奏，使其發(fā)出的音色更加松弛輕快，來表達楊貴妃的舞姿輕盈柔美。這里的演奏，在注意手型基礎(chǔ)上，還要注意手指彈出的位置和身體的律動，要做到肢體與音樂節(jié)奏的融合，節(jié)奏節(jié)拍與氣息肢體的協(xié)調(diào)。

從114小節(jié)開始，節(jié)奏型變得緊密，以小切分和十六分音符為主，在這一部分中，速度較快，音型密集，需要突出重音，所以手的動作幅度不宜太大，需要左右手相互配合，以免出現(xiàn)手不跟手導(dǎo)致音按不實或出現(xiàn)雜音太多的情況。這一部分注意以手腕發(fā)力為主，使音色更加飽滿清脆。

（二）輪指演奏技巧的線條流動性

輪指在琵琶演奏中是旋律性和歌唱性的代表性技巧，在樂曲情緒細節(jié)的表達上有著十分重要的地位。

輪指的運用主要體現(xiàn)在半輪和長輪上，不同的輪指類型表達不同的情景。曲子開始（13小節(jié)）就是以半輪在la音上進行的，半輪指四指輪，和長輪與全輪相比，半輪的顆粒感更強，給人以清脆的感覺。在14小節(jié)，此處的音樂素材來源于古曲《月兒高》，并且在全曲先后出現(xiàn)了三次。這里的輪指又不同于首句的半輪，這里輪指更強調(diào)連貫流暢，引子速度自由，為了能夠更有層次的表達音樂內(nèi)涵，需要右手手指大小關(guān)節(jié)各自發(fā)力，才能使音色更豐富。

在引子過后，樂曲進入旋律慢板部分，慢板以長輪為主，如泣如訴，像是主人翁在輕輕訴說著自己的故事。長輪的集中出現(xiàn)讓樂曲的情感逐漸豐滿起來，旋律的線條也更加明顯，在長輪中，有快有慢，有強有弱，婉轉(zhuǎn)起伏，情緒逐漸遞進，在輪指強弱快慢的時候，手指的發(fā)力要把握到位，慢而弱的時候要用小關(guān)節(jié)用力，音色會比較悠揚婉轉(zhuǎn)，快而強的時候手指要大關(guān)節(jié)用力，音色會更明亮飽滿渾厚，起到一個帶動整體情緒和故事情節(jié)發(fā)展的作用。

（三）掃拂演奏技巧

掃拂，琵琶中經(jīng)常用到的技巧之一，是由琵琶基本指法彈挑變化而來的。掃就是由四弦向一弦快彈，四根弦的聲音像一聲；拂是大指從一弦到四弦快挑，連起來就是掃拂。想要準確把握掃拂這一技巧，首先要從一根弦的基礎(chǔ)上開始練習(xí)，在琴弦數(shù)量不斷的增加的過程中，手腕、手臂的轉(zhuǎn)動幅度也要逐漸增大；拂的練習(xí)也是如此，同掃一樣由基礎(chǔ)開始，逐漸增加弦的根數(shù)，整體拂的時候，手臂手指的力度和速度會到達一個頂點，聲音整齊準確。注意一定是要手指主動發(fā)力，避免手臂帶動手指發(fā)力，手臂強行用力會導(dǎo)致力度不一致而掃出來的音不整齊，有雜音。

在再現(xiàn)部B部分，這一段用了大量的掃拂技巧，音響效果到達一個高度，這一樂段中描寫楊貴妃醉舞的情景，用舞蹈表達自己悲傷的心境，回憶過去覺得傷心不已，內(nèi)心充滿失望繼而看淡人生，無畏生死。樂段節(jié)奏速度快，掃拂頻率高，呼吸急促，這一段的音樂變化需要有張力，體現(xiàn)出舞蹈的律動感，情緒推向高潮。掃拂的速度很快，所以這里要用小臂帶手腕，手指主動避免卡弦，在掃拂時要注意重音的變化，強弱對比要突出，如209小節(jié)開始，空弦掃拂要弱，按音掃弦要強。

三、演奏難點的分析運用

在《云想花想》這個樂曲中，整體樂曲篇幅不大，但是整體層次豐富，故事情節(jié)飽滿，既有文靜優(yōu)雅又有激烈震撼，前半部分的優(yōu)雅，像出水芙蓉清新美麗，后半部分炫美多姿，舞醉人醉，樂曲張力十足、震撼人心，與人物內(nèi)心苦楚的心境形成巨大反差。在樂曲的表演中，有很多需要注意的難點，氣息是音樂表演中一個司空見慣的難點，想運用得當是一件不容易的事，另一個難點就是這個作品中華彩部分的左手技術(shù)難點，快速又準確的半音連續(xù)模進，涉及力度，準確度，手指的獨立性和靈活性等，練習(xí)運用起來有一定難度。

眾所周知一個演奏者的演奏是否成功，不僅看技術(shù)水平，還要有好的演奏狀態(tài)。只有調(diào)整好心理狀態(tài)與氣息，才能把握音樂情緒，很好的詮釋音樂，帶來美的藝術(shù)享受。

樂曲的慢板部分有明顯的樂句劃分，所以要隨著樂句氣口的起伏控制氣息，使樂句連貫流暢情緒飽滿。

在小快板中，這里展開部之初，節(jié)奏變得歡快，氣息相比之前慢板要急促有節(jié)奏感，呼吸的頻率加快，氣口開始變短，需要表現(xiàn)出仿佛舞蹈一樣的靈動優(yōu)美。在樂曲結(jié)尾再現(xiàn)華彩部分，音樂與氣息達到統(tǒng)一，在呼吸中使音樂不斷推向高潮直到最后結(jié)束。

在整個樂曲的演奏中，氣息和旋律要緊緊貼合，身體隨著音樂的旋律線條律動，用呼吸來表達演奏者對音樂的理解，從頭至尾，音樂情緒不斷走向高潮，呈示部情緒舒緩，曲中人物仿佛要回憶曾經(jīng)的過往；展開部節(jié)奏歡快，情緒遞進，仿佛表達著自己的愛情故事；再現(xiàn)部臨近死亡，回看過去內(nèi)心痛苦的復(fù)雜情感，每一部分的情緒都在緩緩而起，逐步遞進達到高潮。演奏者在演奏中不僅注意技巧的運用還有人物情緒的表達，以此才能真正把樂曲的音樂內(nèi)涵展現(xiàn)給觀眾。

在技術(shù)難點的練習(xí)中，要以慢練為主，不可急于求成，注意左手和右手相互配合，手指靈敏度才能不斷提高，使華彩部分更加能夠體現(xiàn)楊貴妃醉酒舞蹈的心境，表達人物的心情，節(jié)奏的變換，速度的提升，支撐著樂曲能完整清晰流暢的演奏。在學(xué)習(xí)和演奏這首作品時，要整體了解人物內(nèi)心歷程變化，通過音樂與肢體語言的相互配合，到達對作品的完美演繹。

結(jié) 語

在于源春琵琶研習(xí)課中，王丹紅女士就曾講到：“《云想花想》這首樂曲不能用固定的一種模式去演奏，每一個演奏者都可以加入很多自己的理解和處理，在基本的美學(xué)思想基礎(chǔ)上二度創(chuàng)作的空間很大?！迸脜f(xié)奏曲《云想花想》整首作品具有非常優(yōu)雅含蓄內(nèi)斂的氣質(zhì)，作品的前半部分非常安靜細膩，把人物內(nèi)心最細致最微小的情感做出情感表達，隨著樂曲不斷的向后發(fā)展，樂曲的音樂張力和能量、結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)的力度感，一直發(fā)展到最后是非常的具有力量。樂曲從最初到結(jié)束，音樂情緒逐漸飽滿豐富最后到達頂峰。

關(guān)于演奏技巧運用，根據(jù)樂曲靈活轉(zhuǎn)變不同手型的技巧演奏，根據(jù)樂曲情感需要調(diào)整演奏音色，在《云想花想》的練習(xí)過程中，注意手指、手腕和手臂的發(fā)力，發(fā)力點和手型都會影響演奏的效果。長輪、半輪和彈挑的交替使用，半輪的顆粒性，長輪的歌唱性，彈挑的靈動都充分的表現(xiàn)出來，使楊貴妃清純動人，美麗典雅的出現(xiàn)在觀眾眼前；展開部分主要是彈挑的運用，彈挑的彈性和手指的發(fā)力點要根據(jù)音樂情緒而變化，在節(jié)奏音型密集的樂段，慢速練習(xí)，扎實的基本功可以使樂曲的練習(xí)事半功倍；再現(xiàn)部分是貴妃醉舞，舞蹈張力十足，通過彈挑、掃拂和掃輪的結(jié)合，展現(xiàn)出舞姿狂放，整個樂曲情緒到達高潮，掃拂注意手指主動發(fā)力，協(xié)調(diào)好手指、手腕和手臂的用力點，突出重音，做到強弱有序。

本文通過演奏經(jīng)驗結(jié)合理論研究的方式，對作品《云想花想》進行全面的分析，樂曲的創(chuàng)作來源靈感、演奏技巧、練習(xí)演奏中的體會。通過系統(tǒng)分析作品中技巧難點，筆者進一步提高了演奏水平，增強了藝術(shù)修養(yǎng)，使作品前半部分的優(yōu)美靈動與呼吸斷句緊密結(jié)合，后半部分氣勢恢宏的音響效果與左右手技巧相互配合?！?/p>