劉怡諾

（北京師范大學 藝術與傳媒學院，北京 100875）

中國古典舞作為我國舞蹈藝術的一個種類，是在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過歷代專業(yè)工作者的提煉、整理、加工、創(chuàng)新，以及較長時期藝術實踐的檢驗而流傳下來的，具有一定典范意義和古典風格特色的舞蹈。它以民族舞為主體，以戲曲、武術等民族藝術的傳統(tǒng)美學原則為基礎，吸收借鑒了芭蕾等外來藝術的有益部分，是一種獨立的，具有民族性、時代性的舞蹈。李正一教授在詮釋“古典舞”時曾說：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。”

中國古典舞課程是我國綜合類院校舞蹈專業(yè)的同學們的必修課程，課程中大部分的訓練內容是“身韻”。身韻以其特有的身體韻律，構建出具有傳統(tǒng)東方古典韻味的肢體語匯和表達方式，直接影響了中國古典舞教學體系的發(fā)展和中國古典舞創(chuàng)作的走向。但如今，很多中國古典舞課程過于側重“身韻”的教學和訓練，忽視了中國古典舞其他方面的訓練價值和意義。

在2020-2021 學年第二學期，北京師范大學藝術與傳媒學院2018 級舞蹈學系的同學們在王熙老師的教學和指導下第一次接觸“角色塑造”，通過另一種方式、角度來學習中國古典舞。“角色塑造”顧名思義，就是運用中國古典舞的表現形式和動作語匯來扮演一個角色、塑造一個形象。與傳統(tǒng)的古典舞“身韻”不同的是，“角色塑造”還融入了戲曲中的一些技巧和特點，動作上更具有綜合性和多樣性?！敖巧茉臁苯M合中的每一個動作都是都是以所扮演人物的性格特點為出發(fā)點設計衍生出來的，不同于一般的古典舞身韻組合，其目的更側重于訓練身體的協(xié)調性和韻律性。

一、“角色塑造”的綜合性

在古典舞訓練中加入“角色塑造”這一內容對學生來說會更具有訓練價值?！敖巧茉臁弊畲蟮奶攸c就是賦予一段舞蹈具體的人物形象，讓這段舞蹈擁有了“靈魂”，其中的每一個動作都需要符合人物的形象特征，每一個神態(tài)都需要傳達出人物此時的情感。這就對學生的動作表演有了更高的要求，可以鍛煉學生動作的表演性和神態(tài)的表現性。傳統(tǒng)的古典舞“身韻”更注重身體的外在表現，強調“提、沉、沖、靠、含、腆、移、擰、傾、仰”等動作元素，審美形式較為單一。而“角色塑造”更注重內在情感的表達，強調“走進人物、模仿人物、成為人物”，在古典舞的動作基礎上融入一些戲曲的特點與技巧，動作更具有綜合性。此外，“角色塑造”的審美沒有過于程式化的要求，重點在于是否能夠準確地表現人物形象，展現出人物角色自身的“美”。

“角色塑造”組合比“身韻”組合多的一個要點是眼神中神韻和情感的傳達?！吧眄崱苯M合中雖然也有眼神訓練，但那只是在單純地訓練視線的“收”和“放”，以及眼神與手位、身法之間的配合。而在角色扮演組合里，眼神中是需要含有神韻的。向觀眾傳遞出角色想要表達的思想和情感，不僅需要動作到位，更需要眼神的配合。所以，眼神中的神韻是角色扮演組合的難點，也是其亮點，而且眼神的訓練不僅有利于古典舞的表演，也有利于其他舞種的表演。

對于一些年齡較小的學生來說，一直單純地訓練古典舞“身韻”可能會較為乏味，導致漸漸失去學習的興趣和主動性。適當地加入一些“角色塑造”的組合，能夠有效地調動學生的興趣，提高學生的積極性，從而提高學生的學習效率。

二、“角色塑造”的道具使用

“角色塑造”經常會借助道具來塑造角色形象，所以開展“角色塑造”訓練時要能夠掌握各種道具的使用方法。比如，在劇目《胭脂虎》中，演員扮演王熙鳳這一人物形象時就使用了團扇這一道具。同一道具的不同使用方法能夠傳達人物不同的情感。比如，轉扇表現了王熙鳳的活潑俏皮，舉扇半遮面表現了王熙鳳的嬌羞，扇尖朝前輕扇表現了王熙鳳對老太太的阿諛奉承，扇尖朝左前方點扇則表現了王熙鳳在面對敵人時的心狠手辣。在使用道具時，學生如果內心帶著角色人物想要傳達的情感，就更能夠抓住動作的精髓。比如，在通過扇尖朝前輕扇的動作來表現對老太太的阿諛奉承時，學生能夠在輕扇中表現出小心翼翼的感覺；而在通過扇尖朝左前方點扇的動作來表現對敵人的心狠手辣時，學生能夠在點扇中做到快和狠。類似的道具使用方法、技巧在角色扮演的訓練中能讓學生得到更充分的學習和鍛煉，讓道具在表演中發(fā)揮更大的輔助作用。

三、“角色塑造”的訓練意義

每一個人都是具有多面性的個體，所以在“角色塑造”中一般都會存在人物情感的轉變。比如，《胭脂虎》的前半段表現的是年輕時期的王熙鳳天真爛漫、活潑可愛的一面，而后半段則表現了中年時期的王熙鳳在面對丈夫的背叛和小三的介入時內心的仇恨和手段的狠戾。

在“角色塑造”組合的前半段中，舞者第一次正面亮相時，右腳在后踏步點地，身體呈子午相，左手手背叉腰，右手執(zhí)扇，手腕領著向上，在身體的右側畫一個大的半圓，到達頭頂正上方后，大臂小臂不動，扇尖帶著手快速下壓，一拍時間內使扇尖正對身體的左斜下方，同時頭從二點一拍甩到八點，形成造型。在這個動作中，最后一拍的亮相和微微探出的左腮是最能體現王熙鳳直爽、高傲的性格特征的。隨后，眼神依次看向左上角、右上角和右下角，靈動、外放且凝聚的眼神透露出了王熙鳳的聰慧和精明。突然，仿佛是聽到了老太太的聲音，王熙鳳馬上收起了本來高高在上、俯視眾人的舞姿，視線一拍內投向八點方向，雙手在胸前做了一個小轉扇后將扇子平攤，左手在扇面輕拍一下，借著拍扇子后反彈的力將身體從半蹲的舞姿帶起，向八點方向轉一圈后，右腿在后掖腿蹲下，上身向前微傾，雙臂向左下方延伸，仿佛要去撫平老太太裙角的褶皺，體現了王熙鳳的精明和對老太太的阿諛奉承。

而到了組合的后半段，情緒快速轉變，舞者的步伐不再輕快，重心下沉，動作比起前半段更加沉穩(wěn)、大氣，神態(tài)也從輕快、明朗轉變?yōu)槌镣?、狠戾。舞者面朝八點方向，右手執(zhí)扇柄，左手扶扇沿，將扇子微貼于胸前。當第一聲鼓點響起時，胸腰從后發(fā)力往斜上方一頂，力量傳導到頭頂，重心踩在前半腳掌上，胸口帶著人微微向前探，仿佛是王熙鳳乍一聽到自己深愛的丈夫納了小妾時的震驚。當第二聲鼓點即將響起時，舞者重心慢慢向后移動，直到即將傾倒時，右腳向后撤一步，左腳合著第二聲鼓點在四點方向后點地，重心下沉并稍稍偏向左后腿，扇子落在右胯旁，上身微含，頭微低，視線下移，表現了王熙鳳對丈夫的失望和被背叛的悲傷。當第三聲鼓點響起時，左腿蹬地發(fā)力，重心迅速向前推，左腳向前一步并站直，同時執(zhí)扇的右手迅速向八點方向的斜下方刺出，扇尖沖前，仿佛舞者此時手中握著的不再是圓潤、輕巧的扇子，而是一把出鞘的閃著寒光的利劍，體現了王熙鳳的心狠手辣以及對丈夫和小妾的恨意。

“角色塑造”組合中常有人物性格的轉變，轉變前后的動作性質、神態(tài)特征都會有所改變，這種截然不同的情感表達需要學生一步一步地揣摩、分析和學習，并不斷嘗試通過動作和神態(tài)表現出其中的差異，這個過程有利于鍛煉和提高學生的動作表現和神態(tài)表現的能力。

四、“角色塑造”對學生的傳統(tǒng)文化教育意義

要想扮演好一個角色，前期的準備工作非常重要，首先就是要真正深入了解這個角色。要想真正了解一個角色，需要分析角色所處的時代、環(huán)境、背景等客觀條件，并結合角色自身的性格特征，從角色自身的角度出發(fā)，揣摩角色當時的心理活動、情感狀態(tài)和動作特征。在這一過程中，學生不僅可以深入了解一位人物、一個故事、一段歷史，還能夠從另一個角度學習中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，從而提高個人文化素養(yǎng)，這有助于學生文化水平的提高。除此以外，學生還能從別人的人生經歷或者故事中得到啟發(fā)和教訓，有助于培養(yǎng)正確的人生觀、價值觀和世界觀，促進自身的全面發(fā)展。教師也能夠通過“角色塑造”進行美育教育和綜合素質教育。

綜上所述，“角色塑造”訓練能夠從更多角度、更多方面訓練學生和培養(yǎng)學生，具有更深、更廣的教育意義。同時，對于部分性格較內向的學生而言，“角色塑造”的訓練會更加具有教育意義。一些性格較內向的同學在跳舞的時候常常會感到不自信，所以有時候動作會放不開，面部也沒有與舞蹈動作相符的表情。而“角色塑造”訓練可以幫助這部分同學解放天性。因為在角色扮演的過程中，隨著對角色了解的不斷深入，學生們會經歷從走進人物、理解人物到模仿人物、成為人物的一個過程。在這個過程中，學生們會逐漸放下自己的性格特征，而將角色人物的性格特征表現出來，從不敢直視前方到逐漸敢將眼神放出去，從不會變化表情到逐漸能夠用不同表情傳遞角色的情緒，從不敢到敢，從不會到會，這就是學生們在角色扮演的過程中得到的提升和進步。在表演不斷外放的過程中，學生們的肢體動作也更能放得開。由此可見，“角色塑造”組合的訓練對于性格較為內斂的同學來說具有較高的訓練價值，這一價值或許會促使“角色塑造”訓練在未來走進中小學的美學教育中，同時在舞蹈教育中得到更廣泛的推廣。