邵冀陽，孫 偉

（大連大學(xué) 音樂學(xué)院，遼寧 大連 116622）

一、遠古時期的音樂與審美認(rèn)同之間的關(guān)系

（一）音樂發(fā)展過程中呈現(xiàn)的歷史脈絡(luò)

通過對相關(guān)的數(shù)據(jù)、文獻等內(nèi)容進行分析，可以發(fā)現(xiàn)音樂最早出現(xiàn)在公元前數(shù)千年以前，最初的音樂以聲律的形式出現(xiàn)，無論是長聲律或短聲律，都能夠以不同的排列組合進行搭配。聲律的長短可以展現(xiàn)人們當(dāng)時的心理狀態(tài)，比如，短而急促的聲律表達的是一種擔(dān)憂和憤怒的心情，長且慢的聲律則表達了一種悲傷、憂愁的心理狀態(tài)。真正意義上的音樂直到公元前五世紀(jì)才出現(xiàn)，這一時期的音樂通常被人們稱為古代音樂。古代音樂的出現(xiàn)使音樂的形式和表演方式變得更加豐富。根據(jù)常見的壁畫、雕塑，或是已經(jīng)流傳的詩歌資料等可以發(fā)現(xiàn)，有很多音樂以綜合形式出現(xiàn)，融入了舞蹈、詩歌中，展現(xiàn)出音樂的獨特魅力，比如這一時期經(jīng)常出現(xiàn)的古希臘神話。通過對古希臘神話的內(nèi)容進行深度分析，我們能夠了解到，在舉行節(jié)日慶典時，當(dāng)時的人們常利用音樂進行祭祀，這也是人們表達自己情緒以及情感的一種方式。特別是在古代的奧林匹克運動中，音樂是人們最常使用并且表達自己思想及情緒的主要方式。在當(dāng)時，人們經(jīng)常要對神話中的很多神進行祭祀，祭祀的過程就會運用到詩歌以及音樂。隨著時代的發(fā)展，舞蹈也逐步融入音樂中，成為了音樂的另外一種表現(xiàn)形式，這是音樂在古代最初的表達方式。音樂逐步形成了獨特的表達方式以及表達內(nèi)涵。

（二）古代音樂審美認(rèn)同

在遠古時期，音樂的獨特表現(xiàn)形式被記錄在西方音樂發(fā)展過程中。很多人認(rèn)為，音樂的雛形來源于基督教音樂。特別是隨著羅馬帝國的衰退，世俗的王權(quán)開始向神權(quán)退讓，這一階段，宗教則在羅馬境內(nèi)形成了獨特的發(fā)展方向，甚至可以說是發(fā)展的熱潮，基督教不斷宣傳其教義，并且讓音樂成為了基督教早期最主要的宣傳工具之一。早期的宗教音樂逐步脫離羅馬音樂，形成了獨特的慶典音樂。在古羅馬或古希臘，多數(shù)情況下音樂的題材以神明、頌歌英雄、史詩等不同的內(nèi)容為主，展現(xiàn)了抒情、悲劇等各類不同的情感表達，在此基礎(chǔ)之上，結(jié)合舞蹈，便形成了獨特的西方戲劇雛形。人們對古希臘音樂的研究以《荷馬史詩》為主，但是這些內(nèi)容都無法直接表現(xiàn)古希臘時代的音樂究竟是怎么樣的。

古希臘音樂是音樂發(fā)展的一個重要階段，同時也是人們對遠古音樂、對西方音樂史的最基本認(rèn)知，更產(chǎn)生了其審美理論以及審美的主要方向。古希臘音樂體系認(rèn)為，音樂的審美認(rèn)同、個性能夠代表并反映不同人物的心情、性格。在古希臘，很多非常優(yōu)秀的哲學(xué)家、思想家都認(rèn)為音樂可以幫助維護社會的秩序，音樂是一種獨特的自然力量。這與中國一直以來所宣揚的禮樂理念十分相似。

二、文藝復(fù)興及巴洛克時期的音樂特點

（一）文藝復(fù)興時期的音樂特點

想要了解文藝復(fù)興時期的審美認(rèn)同，需要從歷史的不同階段進行分析。文藝復(fù)興時期可以分為兩個階段，即從中世紀(jì)向文藝復(fù)興過渡以及文藝復(fù)興時期。隨著基督教會逐步衰落，越來越多的人認(rèn)識到了宗教統(tǒng)治社會所帶來的負(fù)面影響，人們的視線逐步從原本的神轉(zhuǎn)移到了人的身上，人文主義的萌芽開始出現(xiàn)。而在人文主義浪潮的推動下，世俗的音樂與宗教音樂開啟了新舊藝術(shù)之爭。在文藝復(fù)興時期，歐洲出現(xiàn)了資本主義的萌芽。在這一階段，歐洲大陸封建社會最終解體，歐洲很多國家開始選擇走向資本主義道路。有很多人開始嘗試用新技術(shù)寫歌，進而誕生了其他的音樂流派，這都是當(dāng)時音樂發(fā)展中的重點內(nèi)容。這也使音樂的發(fā)展速度不斷加快。

提倡人文主義思想的文藝復(fù)興時期是西方文明的一個標(biāo)志，在音樂藝術(shù)方面也取得了一定的發(fā)展。但缺乏有規(guī)律的節(jié)奏感、沒有強弱音變化也是文藝復(fù)興時期音樂在創(chuàng)作技巧上的局限。

（二）巴洛克時期的音樂特點及后續(xù)發(fā)展

在不同的時期，人們對西方音樂史的認(rèn)同也有著一定的區(qū)別。例如，在巴洛克時期，其所產(chǎn)生的審美認(rèn)同也與中世紀(jì)有著一定的區(qū)別。17-18 世紀(jì)中葉，通常被稱作巴洛克音樂時期，這一時期的音樂更加注重力度以及速度的變化，其節(jié)奏性非常強，并且給人一種十分明顯的跳躍感。在這之后，古典主義音樂開始登上歷史舞臺。在分析古典音樂時，我們應(yīng)考慮到古典主義的含義是什么。在現(xiàn)代社會中，如果泛指古典主義時期，則其時間過長。但是縱觀古典樂的發(fā)展時期，我們會發(fā)現(xiàn)古典樂的發(fā)展與貝多芬、莫扎特等大師息息相關(guān)。從18 世紀(jì)中葉開始，古典主義音樂出現(xiàn)了萌芽，維也納孕育了非常多優(yōu)秀的古典主義音樂大師，無論是貝多芬、莫扎特或海頓，都是現(xiàn)階段我們在分析古典音樂時的重點討論對象。貝多芬終結(jié)了古典主義音樂的形式，卻又引領(lǐng)了浪漫主義音樂的出現(xiàn)。貝多芬在進行音樂創(chuàng)作和演奏的過程中注重利用和聲，使浪漫主義融入了音樂的每一個角落。

三、審美認(rèn)同的類型

（一）個性上的認(rèn)同

西方音樂發(fā)展的每一個不同時期都有獨特的審美觀念。例如，在古希臘時期，其音樂主要應(yīng)用于教育事業(yè)。這是為了滿足當(dāng)時人們的審美觀。而在中世紀(jì)，音樂則以宗教圣歌為主。無論是宗教音樂、浪漫主義音樂或者古典音樂、現(xiàn)代音樂，其在漫長的音樂歷史發(fā)展中產(chǎn)生了不同的審美個性，也使不同人形成了對音樂的不同了解。每一名音樂家的成長背景、經(jīng)歷以及國家當(dāng)時的政治狀態(tài)等都是截然不同的。在進行音樂創(chuàng)作時，每位音樂家的靈感也不盡相同，很容易在音樂的情感上產(chǎn)生共鳴的差異性。部分作曲家在進行音樂創(chuàng)作的過程中，不僅融入了自己的思想，也融入了自己對社會的看法和對不同問題的認(rèn)知。音樂最終的目的是表達人的思想感情。為此，在當(dāng)下分析和欣賞不同的音樂作品時，也需要充分了解音樂作品體現(xiàn)的創(chuàng)作者的個性以及特點，完全展現(xiàn)出創(chuàng)作者自身對音樂的認(rèn)知，并且體現(xiàn)出創(chuàng)作者與其他音樂家之間的區(qū)別。每一個創(chuàng)作者在進行音樂創(chuàng)作時都有自己獨特的風(fēng)格以及手法，這是因為每一個人在對音樂進行審美時，其審美的認(rèn)同點不同，并且會從共同的審美中逐步脫離出來，創(chuàng)造出自己獨特的音樂風(fēng)格。比如，人們經(jīng)常提到的貝多芬、李斯特、肖邦，這三個人的音樂風(fēng)格非常明顯，并且各有不同。無論是浪漫主義時期或者其他時期，音樂家在創(chuàng)作時都強調(diào)個人的情感、個人主觀能動性以及個人的審美需求。不同的人由于其自身的背景不同，音樂的創(chuàng)作風(fēng)格也不同。一些人的音樂表現(xiàn)為哀傷的、憂愁的、浪漫的，而另一些人的性格相對較為活潑，在進行音樂表達以及音樂創(chuàng)作的過程中，其情緒表達熱情、奔放。這些都是因為創(chuàng)作者不同的理念對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了不同的影響。這也是音樂審美認(rèn)同中的不同風(fēng)格。

（二）心理上的認(rèn)同

很多人認(rèn)為，人對音樂的喜愛會隨著時間等因素的變化而改變，也會由于某段時間例如青春期而徹底愛上某種音樂。許多例子證明，隨著音樂類型的變遷，人們所在的環(huán)境出現(xiàn)了改變，對不同音樂的喜好程度也會出現(xiàn)改變。比如，有一些從農(nóng)村走出來的大學(xué)生接觸了他們之前從來沒有接觸過西方古典音樂。他們在接觸了西方古典音樂之后，會對西方古典音樂產(chǎn)生興趣。年齡不同，所在環(huán)境、心理等狀態(tài)不同，對于音樂的風(fēng)格選擇也有著非常大的區(qū)別。音樂風(fēng)格的改變會產(chǎn)生不同的審美。有些時候，音樂的變化僅僅是一個裝飾音或者在音樂的力度上出現(xiàn)了改變。這種十分細小的音樂變化，卻讓整首歌曲的音樂風(fēng)格給人的感受完全不同，從而使人們對音樂有了不同的認(rèn)知。如果對音樂進行審美主體分析，會發(fā)現(xiàn)更多的人感受到音樂出現(xiàn)了改變，但是這個改變卻能夠完全符合自己的審美變化。音樂創(chuàng)作的改變是根據(jù)不同的音樂風(fēng)格以及作曲家自身的想法等內(nèi)容而改變的。比如，環(huán)境的改變也會影響到人們的審美。例如，盧梭從小生活的地方，流行法國傳統(tǒng)的大歌劇。因此，在盧梭小時候，他認(rèn)為自己最喜歡的音樂就是法國傳統(tǒng)大歌劇。然而，隨著年紀(jì)的增長，盧梭逐步接觸到了其他的音樂模式，例如意大利的喜歌劇。在這之后，盧梭逐步了解并且愛上了喜歌劇。盧梭之所以出現(xiàn)了審美的變化，就是因為其本身環(huán)境出現(xiàn)了改變。再比如，貝多芬和李斯特。貝多芬在海頓、莫扎特的音樂中逐步成長，但是仍舊開辟了屬于自己的音樂風(fēng)格。彈奏著車爾尼練習(xí)曲長大的李斯特，卻創(chuàng)作了全新的練習(xí)曲。每一個作曲家都有自己獨特的個性和創(chuàng)造的天性。他們所創(chuàng)造的曲目不同，其音樂表演的方式也存在區(qū)別。

四、結(jié)語

綜上所述，西方音樂史的發(fā)展可謂源遠流長。從最初的羅馬時期到當(dāng)前，音樂始終為人類社會的發(fā)展作出貢獻。音樂展現(xiàn)了不同時代人們的思想。在新時代，通過分析不同的審美內(nèi)容、不同的個性問題，人們找到了音樂發(fā)展的全新思路以及研究價值，并且通過對音樂發(fā)展史的探究，追溯現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作靈感，找到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作來源，并在社會以及歷史意義上進行宏觀探討。