【摘要】當代藝術(shù)隨著時代在飛速發(fā)展，中國許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)舞編導用他們的能力為大眾保留和再現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的底蘊之美。“心系古人，挽在舞中致”中的“舞”不應(yīng)只局限于中國傳統(tǒng)舞蹈中，同樣可以將傳統(tǒng)文化的底蘊與現(xiàn)當代的表演藝術(shù)相結(jié)合。希望本文的觀點能對帶有中國傳統(tǒng)人物形象的現(xiàn)代舞作品的發(fā)展起到一定的支持作用。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代舞;中國形象;中西融合;跨文化;舞蹈形象

【中圖分類號】J722? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）39-0085-02

一、從現(xiàn)代舞在中國的發(fā)展進程中，探尋傳統(tǒng)的印記

（一）尋找階段：西方現(xiàn)代藝術(shù)理念與中國舞者身體的碰撞

現(xiàn)代舞，顧名思義是指當下現(xiàn)代社會的新舞蹈。因為不斷地吸取實時的文化價值取向和與時俱進的特征，使得早在19世紀末就已經(jīng)誕生并被取名為現(xiàn)代舞的它到了今天依舊被稱為現(xiàn)代舞。現(xiàn)代舞編導與演員始終保持著對當下社會與文化的思考與挖掘，并熱衷于不斷探索新的肢體語言來豐富和擴大現(xiàn)代舞的領(lǐng)域與可能性。

20世紀30年代起，當新潮的現(xiàn)代舞蹈思想與中國舞者的身體相碰撞時，起了一場有對比性的化學反應(yīng)。一方面是一些舞者盲目地崇拜加之模仿，如飛蛾撲火一般迷失在現(xiàn)代舞這個巨大的自由空間里。另一邊則是極端的批判，大多數(shù)人僵守中國傳統(tǒng)舞蹈。相比于后者的墨守傳承派，前者執(zhí)著于學習各類現(xiàn)代舞技術(shù)技巧體系，從不思考其中寓意，何以為之。因為這個原因，雷同的作品開始層出不窮地誕生，內(nèi)在深刻而有力量與激情的作品卻寥寥無幾。

（二）反思階段：西方現(xiàn)代舞與中國大眾的距離

20世紀90年代開始至21世紀初的現(xiàn)代舞作品在中國并不賣座，“一堆人扭來扭去，如同群魔亂舞，完全看不懂。”這大概就是那群抱著新奇心態(tài)去劇場的觀眾觀賞完后的心理寫照。這一現(xiàn)狀，不禁讓在舞臺上揮灑汗水的舞者和在燈光背后的所有工作人員心寒。這種情況和上述講到的西方現(xiàn)代舞審美有很大關(guān)系。自古人們所崇尚的舞蹈是優(yōu)美的，令人賞心悅目的，而不是一群舞者在舞臺上玩著各類抽象的、另類的動作?，F(xiàn)代舞不以美為代言詞，這也恰恰與中國傳統(tǒng)審美相悖。另外一點，中國觀眾似乎習慣以要有所收獲的心態(tài)去看現(xiàn)代舞，例如：要看懂，要學一學好的片段，要明白它要表達什么。這樣看，好似中國與西方藝術(shù)之間的距離被越拉越遠。若要拉進二者的距離必定離不開使其與本土文化相融合，將現(xiàn)代舞貼近歷史文化的根上去發(fā)展。既談到改變，應(yīng)從作品本體出發(fā)，如同西方現(xiàn)代舞“反芭蕾”一樣拋棄美感，中國現(xiàn)代舞可以反傳統(tǒng)的程式化套路。不僅如此，還要反雷同，反模仿，已經(jīng)有一個完整的現(xiàn)代舞體系擺在眼前，要做的當然不能照搬，竊取別人的勞動成果，應(yīng)該是尋找中國獨特的風格，讓其展現(xiàn)更多的可能性。

（三）發(fā)言階段：以現(xiàn)代舞為敘事手段講中國的故事

經(jīng)過一個漫長地從尋找到反思的過程，這個時期中國現(xiàn)代舞不似西方那般全盤否認傳統(tǒng)，而是在吸納西方審美的創(chuàng)新基礎(chǔ)上延續(xù)了中國傳統(tǒng)之美，成功地走出了傳統(tǒng)的西方現(xiàn)代舞框架。其中，現(xiàn)代舞劇《青衣》不可不提。作品改編自一本現(xiàn)代小說，并選擇以現(xiàn)代舞為載體，敘述了一位中國女戲曲演員的凄美愛情及人生抉擇。中國戲曲元素對于中國各類舞蹈多少都存在一定的影響，不僅局限在中國古典舞或民間舞蹈，戲曲的身影早已被中國舞者吸收至現(xiàn)代舞作品中去了。盡管戲曲與現(xiàn)代舞之間相隔的可不止一個藝術(shù)種類，但正所謂藝術(shù)都是融會貫通的，現(xiàn)代舞借鑒戲曲人物形象，使中國的現(xiàn)代舞更加獨具特色。

二、心系古人，挽在舞中致——中國傳統(tǒng)形象在

現(xiàn)代舞中的再現(xiàn)

縱觀中華上下五千年的歷史長河，從孔子、嬴政到三國、魏晉南北朝，從楊玉環(huán)、梁紅玉至明、清、近現(xiàn)代。無數(shù)風云人物，各顯風流，并且在中國舞蹈的發(fā)展悠長歲月史中，他們的身影依稀可見。同時，現(xiàn)代舞是一個包容的舞蹈藝術(shù)，正所謂一千個人心中有一千個哈姆雷特，發(fā)揮想象力用舞蹈作品去訴說每個人心中的中國文化。好比作品《紅樓》《白蛇傳》，有林懷民版，王玫版，肖蘇華版等。雖題材出處一樣，但內(nèi)容則五花八門，沒有對錯與好壞之分，這都是每一位編導對原著不同方面的各自解讀。借用現(xiàn)代舞作品《花間十二聲》的編導高艷津子曾說的一句話“對于創(chuàng)作者來說，最有意義的是把自己的想象力和觸角伸到了別人沒有感知的領(lǐng)域”。回到形象本體，誠然老本中的人物固然精妙，那已成為過去的經(jīng)典，人們?nèi)缃裾務(wù)摰亩际悄欠輰那暗木囱雠c感慨。然而舞蹈編導所能做的是將內(nèi)心的激情與敬仰轉(zhuǎn)變?yōu)樽髌返膭?chuàng)作理念，且不談復原，也絕非是純粹的致敬，而是告訴世人歷史也可以屬于今天，那些過去的美好與惋惜在今時今日依舊存在。現(xiàn)代人應(yīng)當用自己的思維視角先參透后創(chuàng)作，令傳統(tǒng)再次溢彩。

三、試論以現(xiàn)代舞為輸出中國傳統(tǒng)文化的

載體之一的可行性

在中國現(xiàn)代舞的發(fā)展中不乏編導將中國傳統(tǒng)人物形象融入自己的現(xiàn)代舞作品中去，用帶有強烈個人色彩的方式來打破兩種藝術(shù)門類之間的隔閡，以及傳達不一樣的中國文化給這個世界并得到了大眾的認可。以我國四位著名現(xiàn)代舞舞蹈家的編創(chuàng)理念為例：

（一）吳曉邦——要傳統(tǒng)，不要傳統(tǒng)主義

作為一位致力于結(jié)合中國戲曲與國外現(xiàn)代舞的表演形式的新舞蹈藝術(shù)先驅(qū)者，他的作品總是有激起觀摩者內(nèi)心深處漣漪的能力。但在他的創(chuàng)作年代，西方現(xiàn)代舞被視為異端，人人心中要愛國，吳曉邦也不例外。但要傳統(tǒng)的，不代表不創(chuàng)新與不進步。因此，在作品《思凡》中有典型的中國戲曲風格形象，但沒有京戲程式的套路，反而將現(xiàn)代舞的表演形式搬上了那時候的中國舞臺。拋掉傳統(tǒng)主義的種種規(guī)矩，瘋狂地演繹了一個不合格和尚內(nèi)心的掙扎與彷徨，不停地狂奔，竭力地吶喊，最終把自己了結(jié)在了佛寬厚仁慈的心中?，F(xiàn)代舞包容了這些接近癡癲的表演方式，因為它享受一切叛逆的東西在它的舞臺上盛情綻放。

（二）林懷民——外師造化，中得心源

但凡是位現(xiàn)代舞者，不論國籍，想必對云門舞集定不陌生，他的名聲享譽中外。林懷民會帶領(lǐng)每一位云門的舞者聽小曲、打禪、練太極和書法，為每一部作品打下基礎(chǔ)。“只有對自己本民族文化充滿敬仰和信心，才能讓別人敬仰和充滿好奇?！绷謶衙竦淖髌分袕浡鴿庥舻闹袊鴼庀?，卻從不見那套老派的程式化套路。例如作品《竹夢》，他曾坦言：“竹林七賢，出場六人，有時八個，絕不會是七個?！贝伺e，甚是有趣，他只是假借古人七賢之夢，編織自己的夢境。林懷民創(chuàng)作的是兩個時代的對話，使得傳統(tǒng)與現(xiàn)代的距離不再那般遙遙無期。

（三）曹誠淵——中學為體，西學為用

曹誠淵在一次訪談中說道：“于我，現(xiàn)代舞就是中國文化的文藝復興，現(xiàn)代舞是鼓勵解放自己身體的，正如1000年前道家一脈相通?！比藗兯熘牡兰椅幕癁樽⒅貍€性和自由，每個生命都有其規(guī)律，順應(yīng)自然，和諧相處。道家思想在他的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，每一個角色陰陽互轉(zhuǎn)，每一次的運動軌跡乾坤互交。他的作品《逍遙游》與《神話中國》，乍一聽總覺著與西方藝術(shù)作何干系，可這些都是現(xiàn)代舞作品。以古老中學為體，重新詮釋向外開放和生長的個體，西方現(xiàn)代舞用新的思維讓人們再一次看見自己的身體，與他對話，回歸自然。從另一方面說，是在現(xiàn)代舞的世界里天馬行空，跳其所想，所愿，所得。

（四）王玫——無謂傳統(tǒng)與現(xiàn)代，編中國之舞

出自學院派但從沒被它框住。她大膽地提出了一個問題：難道現(xiàn)代舞就不是中國舞了嗎？究竟是什么將二者劃分如此明確，僅僅因為現(xiàn)代舞并非誕生在中國？難道用肢體語言講肢體的“白話”就不是中國話了嗎？屬于后現(xiàn)代舞派的王玫一貫樂于用“第三只眼”審視世界，以現(xiàn)代舞獨特的認知方法演繹她所認知的中國文化。換句話說，王玫是在以現(xiàn)代舞的肢體語言感知現(xiàn)代社會。她的現(xiàn)代舞作品《雷和雨》和《洛神賦》就是最好的解釋，借助原著中的人物形象之后再擺脫原著故事，賦予人物新的形象意義，傳遞如今中國人自己的故事。

四、總結(jié)

以現(xiàn)代舞創(chuàng)作者角度來看，無論是以現(xiàn)代人的角度來解讀傳統(tǒng)人物或是借傳統(tǒng)人物的形象來講述現(xiàn)代故事，都可以是探尋作品更多可能性的工具之一。站在觀眾的角度，大眾除了可以觀賞到中國民族民間或古典舞蹈作品對傳統(tǒng)人物形象與故事的還原與再現(xiàn)以外，也能夠看見現(xiàn)當代舞蹈作品對傳統(tǒng)文化的思考與延續(xù)的發(fā)展。其實藝術(shù)本就源于生活，通過古今中外文化與藝術(shù)的融合，讓現(xiàn)代舞接點兒地氣，讓其不那么遙遠。秉著現(xiàn)代舞可以很中國風，中國風也可以很國際的理念去創(chuàng)作。這是一個從臨摹到思考的過程，而中國現(xiàn)代舞也在為之努力著。

此舉并非要傳播現(xiàn)代舞的好，而是借其去展現(xiàn)中國人的生活和思想，和一種通達古今與中外的藝術(shù)理念。

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作者簡介：雷萱，女，漢族，江西南昌人，研究生，助教，研究方向：舞蹈教學與編創(chuàng)。