史玲

【摘要】本文論述通過尋找歌曲創(chuàng)作規(guī)律打造高效音樂課堂的實踐，提出分析“重復”結(jié)構(gòu)，力求簡約不簡單;探究“組合”樂句，追求1+1>2系統(tǒng)效果;體驗“魚咬尾”，習得音樂表達與創(chuàng)作等教學建議。

【關(guān)鍵詞】歌曲 創(chuàng)作規(guī)律 音樂課堂

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）29-0151-02

音樂是一門基礎(chǔ)教育課程，開課目的是推進美育實施、提高學生藝術(shù)素養(yǎng)。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確要求，音樂課程必須“強調(diào)音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造”。這說明音樂課程的教學也需要關(guān)注學生的創(chuàng)造力培養(yǎng)。當前，新課程理念已深入人心，那么如何在教學實踐中構(gòu)建創(chuàng)作課堂，以逐步培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力呢？筆者在十多年的教學實踐中發(fā)現(xiàn)，在音樂教學中滲透歌曲創(chuàng)作規(guī)律的知識，是加強音樂實踐性、培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力的有效途徑。以下，筆者主要從重復、組合、魚咬尾等創(chuàng)作手法入手，帶領(lǐng)學生在歌曲學習中找到歌曲創(chuàng)作規(guī)律，發(fā)展歌曲創(chuàng)作能力。

一、分析“重復”結(jié)構(gòu)，力求簡約不簡單

學唱一首新歌，學生想快速記住旋律并會唱，需要不斷重復地聽這首歌，通過強化練習產(chǎn)生深刻的記憶。因此，歌曲創(chuàng)作最常見的創(chuàng)作手法就是重復，掌握了這個規(guī)律，歌曲教學就會由難變易。音樂雖是聽覺的藝術(shù)，卻也不僅僅依賴聽覺，聯(lián)動多感官，如視覺、嗅覺、味覺等，可以獲得更豐富的體驗，為音樂創(chuàng)作帶來更多的靈感和思路。世界三大音樂教育體系之一奧爾夫教學法，其早期理論提出的“即興式”教學模式，對世界音樂教學影響很大。奧爾夫音樂教學模式最大的特點是關(guān)注孩子的生理、心理狀態(tài)，尤其關(guān)注孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，如培養(yǎng)他們強烈的好奇心等。因此，在音樂教學中，教師可以借鑒該理論，通過創(chuàng)設(shè)符合學生審美和趣味的情境，引發(fā)學生即興學習的興趣，增強學生的多感官體驗，讓其在模仿、“聲勢教學”等方法的指引下，感受音樂創(chuàng)作的樂趣。

例如，在蘇少版音樂教材三年級上冊《音樂是好朋友》這首歌曲的學習中，筆者讓學生借助身體的律動、圖譜的重復提示，提高聆聽樂曲的準確性。該歌曲可以分為三個樂句，一、三句旋律完全一樣，第二句的前半部分和后半部分的旋律走向也是一致的。如此一來，這首歌相當于只需要學唱一句半的旋律即可，其他都是一些重復的內(nèi)容。通過揭示歌曲的創(chuàng)作規(guī)律掌握學唱思路，既降低了歌曲的學唱難度，同時使學生對歌曲運用重復的創(chuàng)作手法有所了解。

除了單一重復的創(chuàng)作手法，到了中高年級學生還會接觸很多樂句非常相似、卻又有所不同的創(chuàng)作形式。比如，六年級《跳吧、跳吧》這首歌曲，前三個樂句非常相似，但是歌譜完全不同，于是筆者重點讓學生學習這種歌曲創(chuàng)作的手法。教學這三句時利用投影將第一樂句的音節(jié)整體下移到第二、第三樂句，通過直觀的視覺變化，讓學生了解什么叫做“模進”，使學生獲得重復不單調(diào)、簡約卻不簡單的學習感受。

二、探究“組合”樂句，追求1+1>2系統(tǒng)效果

節(jié)奏和旋律是音樂學習中必不可少的表達要素。小學生的思維是以形象思維為主，為了讓他們更加形象地體會并掌握不同節(jié)奏帶來不同的情感體驗，在教學中教師可以通過“組合”樂句等方式，創(chuàng)設(shè)具體的情境，使教學達到1+1>2系統(tǒng)效果。

例如，在《恰利利恰利》的教學中，筆者運用sol和la兩個單音進行組合，完成歌曲二聲部部分的創(chuàng)編。先播放一段農(nóng)民伯伯在田里勞作的視頻，創(chuàng)設(shè)鋤地和撒種子情境，讓學生通過畫面直觀地了解鋤地的具體動作。而在此處，筆者暫停視頻播放，告訴學生鋤地時用力較大，是前快后慢，所以歌曲表現(xiàn)鋤地的節(jié)奏要疏松一些，可以用× × ×|這個節(jié)奏型表示鋤地。在接下來的畫面中，學生看到農(nóng)民伯伯撒種子動作十分連貫、干脆利落，所以歌曲在表現(xiàn)播種的節(jié)奏要密集一些，可以用×××× ×|這個節(jié)奏型來表示。通過觀看視頻學生注意到勞動中鋤地和撒種子不能同時進行，應該先鋤地松土再撒種子。因此，在創(chuàng)編節(jié)奏時，學生也能謹遵這個規(guī)律，把教師給出的空白小節(jié)填滿（如圖1）。

在此基礎(chǔ)上，學生再把教師提供的sol和la音符裝進節(jié)奏里（如圖2），每個小組創(chuàng)編出來的旋律雖不相同，也不是歌曲創(chuàng)作的最終版本，但這一點不影響他們感受自主學習、自主創(chuàng)編帶來的滿足感和成就感。通過這樣的引導，當學生能夠把sol和la兩個音符裝進節(jié)奏里，實際上他們已經(jīng)初步掌握了“組合”創(chuàng)編的手法，也初步體驗了二聲部的創(chuàng)作過程。

除了單音的組合，教師還可以指導學生學習樂句與樂句之間組合。例如教學《八只小鵝》一曲，筆者采用小組合作的形式，通過改變歌曲演唱順序的方式，讓學生對所學歌曲進行二度創(chuàng)編。首先分別教唱該歌曲每一個樂句，學生完成基本演唱后進行小組討論，創(chuàng)編出屬于每個小組的獨創(chuàng)作品（如圖3）。這樣玩轉(zhuǎn)音樂，讓學生善用“組合”做加法，實現(xiàn)了1+1>2的系統(tǒng)性功能，從而使得音樂教學達到事半功倍效果。

常言道：“授之以魚，不如授之以漁?！痹谝魳氛n堂中，教師引導學生掌握組合旋律的方法，可以激發(fā)學生主動學習的興趣和意愿，讓他們在不斷的嘗試中品嘗創(chuàng)作的快樂。

三、體驗“魚咬尾”，習得音樂表達與創(chuàng)作方法

音樂教育家柯達伊認為，在早期孩子接觸音樂的時候，應該讓他們學習當?shù)氐拿裰{。因為民謠大多數(shù)屬于五聲音階，相對簡單易學，同時民謠中蘊含著豐富的當?shù)貍鹘y(tǒng)文化，能為學生以后的音樂創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)?！棒~兒咬尾巴”（簡稱“魚咬尾”）是中國傳統(tǒng)音樂的一種創(chuàng)作手法，也是中國傳統(tǒng)音樂的一種結(jié)構(gòu)形式，在我國很多民歌中都有體現(xiàn)，其具體指前一句旋律的結(jié)束音和下一句旋律的第一個音結(jié)構(gòu)相同，也叫“銜尾式或接龍式”。在音樂課中，為了讓學生更好地體驗“魚咬尾”的創(chuàng)作手法，教師可以結(jié)合柯達伊手勢輔助教學，通過雙手交替做手勢引導學生學唱歌譜，讓學生在視覺和聽覺多感官刺激下，直觀地理解歌曲的表現(xiàn)形式。例如，《憶江南》這一首歌曲，教師教唱時，在句尾和句頭銜接的地方用同一個手勢表示，這樣學生較易理解前一個樂句的最后一個音，與后一個樂句的前一個音是相同的（如圖4）。在形象的手勢引導下，學生體驗到有趣又好玩的“魚咬尾”式音樂表達和音樂創(chuàng)作方法，也給他們此后的音樂創(chuàng)編提供了思路與范式。

古人說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，說明從書本上得到的知識終歸是淺薄的，要真正理解書中的深刻道理，必須親身去實踐。音樂學習也應如此，教師不但要教導學生學唱教材上的歌曲，還要培養(yǎng)學生尋找歌曲創(chuàng)作規(guī)律的能力，讓音樂課生出無限的創(chuàng)意，讓學生在主動探究音樂審美創(chuàng)作中，逐漸發(fā)展音樂技能、認知能力、審美能力，提升音樂綜合素養(yǎng)。

【作者簡介】史 玲（1986— ），女，一級教師，現(xiàn)就職于南京市葛塘中心小學，研究方向為小學音樂器樂教學、唱游教學。

（責編 黃健清）