董涓

摘要：美術課程是學校進行美育的主要途徑，普通高中美術課程是藝術領域的必修課程之一，其既與義務教育階段的美術課程相銜接，又有自己的特點，能夠陶冶學生的情操，培養(yǎng)學生的審美能力。普通高中美術課程以立德樹人為根本任務，以美育人，引導學生以自主、合作、探究的方式參與美術學習，形成高中生必備的圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等美術學科核心素養(yǎng)。

關鍵詞：高中美術;核心素養(yǎng);教學策略

因此，針對當前美術課程教學現狀，教師要根據學生實際，篩選教學內容，調整教學方向，制訂合適的教學方案，以滿足學生的需求。我們的生活中有著形形色色的美，有自然環(huán)境的美，也有事物的美……高中階段的美術課程承擔著培養(yǎng)學生審美和藝術鑒賞能力的重要職能，教師在教學中應積極培養(yǎng)學生觀察、發(fā)現美的能力，增強學生的美術核心素養(yǎng)。下面，筆者對高中美術課程教學策略進行了詳細的分析，以期為培育高中學生美術核心素養(yǎng)貢獻自己微不足道的力量。

一、以生為本，增強學生的圖像識讀能力

在高中美術課程教學中，教師應該堅持以生為本的理念，引導學生對美術圖像進行解讀，不斷提高學生的圖像識別和解讀能力，提升學生的創(chuàng)作、鑒賞能力及綜合素養(yǎng)。美術是以線條、構圖、色彩、造型等為基本元素的一種藝術樣式，西方美術和東方傳統(tǒng)美術在視覺上有著明顯的區(qū)別，體現著不同的文化特點。教師應當引導學生從不同類別或風格出發(fā)，對美術作品的視覺形象進行深度解讀，找出美術作品背后較為深刻的文化內涵，進而指導學生進行美術創(chuàng)作。高中美術教材將美術劃分為具象美術、抽象美術和意象美術，教師可以從不同美術類別培養(yǎng)學生的圖像識讀能力，讓學生透過作品解讀內涵。例如，“走進具象藝術”一課，在舉世聞名的現實主義風俗畫卷《清明上河圖》中，畫家張擇端用客觀、真實的視角生動地記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，不論是人物還是道具及其他細節(jié)刻畫都具有很強的生活感，作者在構圖、線條的處理上極具特色，以汴梁橋為中心，采用傳統(tǒng)的線條勾勒等方法展現了整個都城之中的繁華與熱鬧。因此，教師在教學的過程中可以引導學生從該畫作的線條、構圖等出發(fā)進行圖像識別和討論，增強他們的美術鑒賞素養(yǎng)。

二、結合創(chuàng)作，提升學生的美術表現能力

美術創(chuàng)作與鑒賞是一體的，是一個完整的過程。美術表現能力提升的方法有很多種，除了傳統(tǒng)的美術教學方式，新興多媒體技術在學生美術素養(yǎng)的培育中同樣具有重要的作用。教師可以結合具體的美術作品，將傳統(tǒng)與現代相結合，創(chuàng)設豐富活潑、充滿意蘊的美術教學氛圍，增強學生的美術表現能力，提升學生的美術素養(yǎng)。例如，講授中國瓷器相關知識時，教師可以借助多媒體尋找和搜集瓷器制作的詳細過程，增強美術作品的藝術感染力，增加學生的視覺沖擊力。此外，有條件的教師或學校還可以購買、儲備一些瓷器，在教學過程中讓學生賞析，以幫助學生更好地記住它們的名稱及特點，了解它們的用途和制作過程。

三、開展鑒賞，提高學生的審美能力

美術教學屬于美育的范疇，不僅能提升人的審美素養(yǎng)，還能潛移默化地影響學生的情感、趣味、氣質、胸襟，它的最終目標是實現“真、善、美”的統(tǒng)一和融合。學生通過美術作品賞析與評價，能夠了解作者的創(chuàng)作意圖，了解作品的文化底蘊，以及作者的思想感情，甚至作者的審美意識和藝術追求。通過鑒賞活動，還能夠使學生發(fā)現作品的人文精神和美學內涵，理解“美”與“丑”的含義。例如，學生通過鑒賞美術教材中的外國雕塑作品《歐米埃爾》，就能夠了解該作品中“丑”的內涵，從而達到以丑審美的教學效果，這對高中生世界觀、價值觀、人生觀的形成有著不可替代的作用。因此，高中美術教師不僅要為學生介紹美術基礎知識和創(chuàng)作方法，還要增加美術鑒賞（判斷）相關內容的比重，并結合具體美術作品將理論與實際結合起來，助力學生核心素養(yǎng)的培育。

四、整合資源，促進學生進行創(chuàng)意實踐

學生審美能力的培養(yǎng)是一個漫長且復雜的過程，不是幾個作品和一兩節(jié)課就能完成的。因此，高中美術教師要想培育學生的核心素養(yǎng)就要積極整合資源，將理論與實踐相結合，發(fā)展學生的創(chuàng)作能力，提升學生的創(chuàng)意能力。在美術課程教學中，教師應以教材為基礎，依托強大的互聯(lián)網平臺，充分整合民間美術、鄉(xiāng)土美術，以及傳統(tǒng)美術等資源，豐富課堂教學內容。例如，教師可以根據學生實際情況，將我國傳統(tǒng)的民間剪紙藝術引入高中美術課堂教學中，積極引導學生進行創(chuàng)意實踐，使學生在掌握基本剪紙技藝的基礎上，能夠結合人生經歷和生活經驗，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的藝術作品，提高自身的核心素養(yǎng)。

五、聯(lián)系生活，增強學生的文化底蘊

藝術來源于生活而高于生活，美術作為藝術的重要內容，不論是創(chuàng)作還是鑒賞都離不開生活經驗的積淀，優(yōu)秀的美術作品都有著厚重的生活內涵和強大的精神力量。因此，在美術教學過程中，教師可以巧妙地將美術教學與學生生活緊密聯(lián)系起來，并融入一些美術歷史文化內容，增加美術課堂教學的厚重感和藝術感，以此提升學生的文化品位和文化底蘊。此外，教師還可以從美術的藝術性入手，結合不同國家的文化，不斷拓寬學生的視野，強化學生的文化認知，提升學生的文化素養(yǎng)。

結語

綜上所述，美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術傳遞情感和思想是整個人類發(fā)展中的一個重要的文化行為，美術是一種分享人類經驗的特殊方式，是一種特殊的語言。普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，增強學生對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性認識，使學生從美術與生活的關系中，陶冶審美情操，提高生活品質。因此，教師要重視美術課程的教育作用，要結合自身和學生實際情況，采用科學、有效的教學方法，幫助學生正確認識學習美術的意義，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力和審美意識，促進學生核心素養(yǎng)的形成。

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