摘要：本文從研究意象油畫的本土化歷程入手，探尋當代意象油畫中的本土情節(jié)，挖掘本土文化對當代意象油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新價值，以期為新時期扎根本土、體現(xiàn)優(yōu)秀民族特色文化、飽含時代特色的中國油畫提供新的建議和思考，豐富當代油畫的面貌。

關(guān)鍵詞：意象油畫;本土情節(jié);民族文化

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）16-00-02

“油畫民族化”是中國現(xiàn)代美術(shù)史中的重要現(xiàn)象，中國的油畫家們主動帶著文化自覺的意識去融合中西藝術(shù)。意象油畫作為一種地域文化特征鮮明的油畫風格，是中國百年油畫歷史進程中的重要存在，也是近一個世紀以來中國油畫民族化、本土化所取得的積極成果之一。意象油畫家們將中國文化的內(nèi)在精神轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式，表現(xiàn)當代社會的狀態(tài)、人文精神和價值觀。

1 意象油畫的本土化歷程

本土化是每一位中國畫家在每個不同政治環(huán)境的歷史時期時都會思索的問題，他們作出嘗試，以本土的社會現(xiàn)象、人民生活、人文景觀、思想觀念為表現(xiàn)對象，融合了中國本土的傳統(tǒng)文化、風俗習慣、審美趣味、表現(xiàn)手法等，獲得了豐碩的成果。意象油畫經(jīng)過幾代畫家的長期努力和探索，成為中國油畫本土化進程中具有代表性的成功案例，筆者將意象油畫的本土化進程分為三個階段，即萌芽時期、成熟時期、興盛時期。

1.1 萌芽時期

意象油畫的萌芽時期可以追溯到20世紀初期，雖然不夠明顯，但我們還是可以窺其端倪，當時的油畫家們嘗試在油畫創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)繪畫的美學思維和描繪手法。如王悅之在1921年創(chuàng)作《女像》等一批油畫作品時，運用了中國畫的線描法和暈染法，該作品可以說是中國近現(xiàn)代美術(shù)中西融合的代表;再如李毅士在1927年創(chuàng)作《春寒賜浴華清池》，將水彩、水粉、水墨相結(jié)合，表現(xiàn)了中國畫的意境，對寫實和寫意手法組合進行了大膽嘗試。

這一時期最具代表性的畫家有劉海粟、顏文梁、林風眠等，本文以劉海粟為例。劉海粟是20世紀中國著名的藝術(shù)家、教育家，他畢生注重“融合中西以創(chuàng)新”“海納百川”的理念，并將這些理念注入他與烏始光、張聿光合伙創(chuàng)辦的上海圖畫美術(shù)院中。他說：“第一，我們要發(fā)展東方固有的藝術(shù)，也要研究西方藝術(shù)的蘊奧;第二，我們要在極度無情枯寂的社會里，盡宣傳藝術(shù)的責任，因為我們相信藝術(shù)能夠救濟現(xiàn)在中國民眾的煩苦;第三，我們原沒有什么學問，我們卻又自信有研究和宣傳的誠心?！盵1]從他的豪言壯語中，我們不難看出三點：一是如果我們的藝術(shù)要前進和發(fā)展，就必須知己知彼，即不僅要熟識中國自己本土的傳統(tǒng)繪畫，也要研究和了解西方繪畫的技法和美學理念;二是藝術(shù)本身的價值，他認為我們在任何順遂或困難的情境下，都要盡自己所能，讓藝術(shù)為民眾服務(wù)，他的這一觀點完全契合了《在文藝工作座談會上的講話》中“要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發(fā)點和落腳點，把人民作為文藝表現(xiàn)的主體，把為人民服務(wù)作為文藝工作者的天職”[2]的觀點;三是堅定文化自信和民族自信，這是習近平總書記在十九大會議精神中提出的觀點，劉海粟在近100年前就有這樣的覺悟和自信，可謂思維超前，具有前瞻性。而這三點劉海粟在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中也是這樣實踐的。劉海粟早期的油畫作品，如《夫子廟前》《藍繡球花》等，明顯具有西方印象派繪畫的影子;之后如《巨峰飛霞》《黃山云?！返龋蛶肓酥袊嫷膱D式和筆法。到了20世紀80年代前后，從劉海粟的作品《黃山云海奇觀》《天都峰》中，我們已能感受到他畫中揮灑的筆觸和直抒胸臆、氣韻生動的中國傳統(tǒng)美學內(nèi)涵，這也是他長久以來追求民族精神、堅定文化自信、堅持中西融合的結(jié)果。

1.2 成熟時期

20世紀90年代以后，意象油畫發(fā)展到了成熟時期，代表畫家有吳冠中、蘇天賜、陳鈞德等，本文以蘇天賜為例。早在1949年，蘇天賜就以《黑衣女像》這張富有意象風范的作品一舉成名，這幅作品被稱為中國肖像油畫語言民族化、本土化轉(zhuǎn)型的標志之作。改革開放以后，蘇天賜的藝術(shù)題材從人物轉(zhuǎn)向風景和花卉，筆觸輕松暢然，意境幽遠，他時常帶著學生一起出去寫生，感受大自然給他的靈感，他說：“我還是我，可是此時我又忘了有我，我只想融入，將畫筆揮動，把自我化成一片斑斕?！盵3]20世紀90年代以后，蘇天賜依舊堅持頻繁地到各地旅行寫生，創(chuàng)作了幾百幅作品。他從中國畫的構(gòu)圖、筆法和意境等角度切入意象江南的意蘊探索，用線條的寬窄、深淺、輕重、柔韌、疾馳等效果的頓挫轉(zhuǎn)折以及清雅婉約的色彩使描繪對象具有中國傳統(tǒng)繪畫的特殊意境。筆法愈加成熟老練，圖式也更加簡約。如蘇天賜的《水邊幽篁》，畫面的布局非常簡單，視野開闊，他舍棄了西方油畫慣用的厚畫法，而在油畫顏料中混入較多的油畫稀釋劑涂抹和渲染。這是中國水墨畫常用的手法，使畫面的背景部分顯得格外曠達空闊。近景的兩側(cè)是篁，即竹子，這是蘇天賜一段時間里喜歡描繪的對象，竹子的寓意是彎而不折、正直不阿、柔韌堅強、虛懷若谷，正貼合蘇天賜的性格。兩邊的新篁為墨綠色的干筆蹭色，其中點綴粉綠和淺黃的色點，兩邊都有枝干挑出，從蘇天賜富有柔韌性的線條，可見他畫線條的功力。總而言之，在蘇天賜意象油畫作品中，中國傳統(tǒng)美學的“意境說”和“天人合一”的審美理念得到了充分的體現(xiàn)，王維的“詩中有畫，畫中有詩”的境界也得到了詮釋，他研究民族的優(yōu)秀文化思想，在汲取傳統(tǒng)文化營養(yǎng)的精髓后融會貫通，主動在創(chuàng)作中激發(fā)民族文化的自覺意識。筆法、色彩、圖式、意境都游刃有余，他信步而行、揮灑自如，是中國意象油畫本土化進程中成熟時期的不可缺少的一位藝術(shù)家。

1.3 興盛時期

在前一輩意象油畫家的不斷努力下，意象油畫逐步走向興盛，這表現(xiàn)在兩個方面。一是人數(shù)越來越多，風格和題材也越發(fā)多樣，如沈行工、陳世寧、金田、盛梅冰、黃阿忠、聶危谷、莫雄、陸慶龍、孫俊、張新權(quán)、封加樑、章文浩、金捷、莊重、謝中霞等，他們各自呈現(xiàn)不同的題材、繪畫語言和風格樣式，豐富了意象油畫的面貌，這部分將在下文中展開論述。二是意象油畫作為一個流派或一種繪畫風格被人們熟知、接受并廣泛使用。最開始，“意”和“象”是單獨出現(xiàn)的，如《莊子》中的“得意而言外”、《周易》中的“立象以盡意”等，到《文心雕龍》中的“獨照之匠，窺意象而運斤”，“意象”作為一個整體概念出現(xiàn)，后明代王廷相、清代方薰等也有關(guān)于“意象”的觀點論述，這些都屬于中國畫“情與景”“形與神”的美學范疇，具有中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和意境的油畫風格或面貌，長久以來一般都被稱為“寫意油畫”或“詩性油畫”。1999年，畫家歐洋在中國美術(shù)館舉辦“意象東方——歐洋油畫作品展”，她是第一個提出“意象油畫”概念的人，然而當時關(guān)注的人并不多;2005年，“中國意象油畫——江浙滬三地油畫家作品展”在上海、杭州、江蘇巡回舉辦，至此，意象油畫作為一種明確的風格樣式和學術(shù)概念出現(xiàn)在人們面前。意料之中的是，這一概念在當時引起了較大爭議，如王林就對尚輝《意象油畫百年》中的一些觀點提出了質(zhì)疑。本文暫且不討論尚輝、王林等學者的看法是否正確，事實是，在2005年具有爭議的“意象油畫”的說法被人們漸漸接受并廣泛使用在展覽、學術(shù)研究和文藝評論上。經(jīng)筆者粗略統(tǒng)計，單學術(shù)論文和期刊論文而言，2005年以前以“意象油畫”為主題的在知網(wǎng)上發(fā)布的文章為零，2005—2009年為70多篇，而2010—2020年高達950多篇，約是前者的13.6倍，更不要說數(shù)之不盡的展覽和文藝評論了。簡單地從數(shù)據(jù)上看，今天的意象油畫已被公眾、畫家和評論家們熟知、接受、廣泛使用并梳理和研究，可以說它作為一個藝術(shù)流派或藝術(shù)風格，已到了興盛時期。

2 當代意象油畫中本土情節(jié)的體現(xiàn)

意象油畫的本土情節(jié)是畫家個人對描繪對象在受到本土文化和地域影響下的藝術(shù)風格的體現(xiàn)，具體體現(xiàn)在三個方面，即具有中國特色的藝術(shù)題材、體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)形式和反映中國傳統(tǒng)哲學文化思潮。

2.1 具有中國特色的繪畫題材

藝術(shù)領(lǐng)域的題材是指用來構(gòu)成藝術(shù)形象、主題思想情感的材料。畫家會按照自己的喜好、生活習慣、觀察重點選擇材料，從劉海粟、林風眠、顏文梁到吳冠中、蘇天賜、陳鈞德，再到沈行工、陳世寧、金田、盛梅冰、黃阿忠、聶危谷等，他們的繪畫題材都具有中國特色，如表現(xiàn)中國地域的秀美風光、描繪中國歷史性的時刻、描畫中國古意禪境、描繪唯美花卉等。意象油畫的題材以描繪江南地域風光為主，劉海粟十上黃山，創(chuàng)作了一大批有關(guān)黃山風光的作品;吳冠中喜愛表現(xiàn)江南的蘇式水鄉(xiāng);蘇天賜喜愛南京湯山和浙江富春江一帶的水韻風景;沈行工鐘意南京周邊郊外的村郭田野……林風眠喜歡表現(xiàn)中國戲曲題材和仕女形象，他也是較早用西方表現(xiàn)主義手法表現(xiàn)中國戲曲和仕女題材的畫家，如《楊門女將》《吹簫女》等。陳世寧的繪畫題材多表現(xiàn)有旺盛生命力的樹木和古剎，但也創(chuàng)作了一批以中國歷史性時刻和江南風情為題材的作品，如《黎明》《歷史的瞬間》《煙雨江南》等。盛梅冰的風景作品有具象現(xiàn)實的意味，但也有很多仿古意、表現(xiàn)禪境的作品，多描繪太湖石、賞梅、對弈等情境，如《仿古系列1》《臥游懷古》等。

2.2 體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)形式

意象油畫最主要的特質(zhì)在于“中西融合”，雖然從西方油畫傳入我國開始，中國油畫在一百年間就在尋求中西合璧和本土化，但意象油畫可以說是比較成功的案例。意象油畫受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，如筆墨、空間、線條、色彩。中國畫向來看重筆墨，其精神內(nèi)核是與中國幾千年傳統(tǒng)東方哲學思想體系掛鉤的，如中國古人講究“天下萬物皆筆墨”。筆墨，即“筆法”（勾、勒、皴、擦、點等）和“墨法”（烘、染、破、潑、積等）。意象畫家喜歡烘染潑和勾勒擦，鐘情筆墨酣暢淋漓的視覺效果，強調(diào)筆觸運行而流露的情感，重視筆墨的韻味和審美表現(xiàn)力。在空間上，與西方油畫注重立體、理性的體感不同，中國畫講究移步換景、平面化的感性表達，所以我們會發(fā)現(xiàn)，意象畫家的作品很少去事無巨細地表現(xiàn)幽深立體的近中遠景，而常采用簡約空曠的構(gòu)圖形式，展現(xiàn)大而化之、輕松愜意的圖式效果。線條是很多意象畫家喜愛運用的元素之一，這種線條往往力透紙背、功力十足，與中國畫中的線條性質(zhì)類似，具有很強的表現(xiàn)性，多用以表現(xiàn)有生命力的樹枝，如吳冠中、蘇天賜、陳世寧、洪凌的作品。

2.3 反映中國傳統(tǒng)哲學文化思潮

油畫家的本土情節(jié)是一種文化心理，這種心理不可避免地受到中國傳統(tǒng)哲學文化思潮的影響和浸潤，從而形成了特有的藝術(shù)思維和審美取向，這也是中國油畫區(qū)別于其他國家油畫的獨特之處[4]。中國古人講究“道法自然”“天人合一”，傳統(tǒng)文人畫家從道家思想中獲得深雋的人生智慧和宇宙觀念，體現(xiàn)著人、自然、道為一的哲學精神，注重“境界說”。意象畫家不僅將中國繪畫的筆墨氣韻融入西方油畫語言，更是將中國文化精神、道家思想、傳統(tǒng)哲學美學思潮與西方繪畫理念相互作用，尋求一種超越外在形態(tài)的審美表達，彰顯出具有中國特色的美學精神和藝術(shù)魅力。賞析劉海粟、林風眠、蘇天賜、吳冠中、陳世寧、沈行工等前輩畫家的作品，就能明顯感覺到他們借形象表現(xiàn)心境，寓心境于形象之中，通過作品傳達氣韻生動的效果。

3 結(jié)語

意象油畫是一種具有鮮明本土地域文化特征的藝術(shù)風格。幾代意象油畫家們積極探索中西藝術(shù)的融合道路，尋找出了一條具有中國特色的高辨識度的油畫風格特征道路，這在中國油畫本土化進程中是不可忽視的存在。最開始，意象油畫的主要活動區(qū)域在江南一帶，隨著第二代畫家吳冠中、蘇天賜和第三代由沈行工帶領(lǐng)的意象畫家群體的不懈努力，它的藝術(shù)價值和影響力已擴展到了全國乃至世界。意象油畫反映和折射了中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化和哲學思想，融合了中國畫的美學理念和繪畫技法，呈現(xiàn)了不同于其他現(xiàn)實主義繪畫的獨特藝術(shù)風格，豐富了中國油畫的面貌。

參考文獻：

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[3] 蘇天賜.我站在畫布面前[M].南京：東南大學出版社，2009：3.

[4] 劉晴.論中國當代油畫中的本土情節(jié)[D].蘇州：蘇州大學，2011：24.

作者簡介：沈泓（1982—），女，江蘇無錫人，博士，副教授，研究方向：油畫與美術(shù)理論。

基金項目：本論文為2020年教育部人文社會科學研究一般項目（青年基金項目）“文化自覺視域下當代中國油畫本土化路徑研究”資助項目成果，項目編號：20YJC760082