摘要：草間彌生是日本20世紀(jì)最為偉大的藝術(shù)家之一，其藝術(shù)生涯中各個(gè)階段的藝術(shù)作品，可以反映出她不同時(shí)期的人生經(jīng)歷。這位爭(zhēng)議性極強(qiáng)的女藝術(shù)家，在真實(shí)與虛擬世界中游蕩，通過(guò)圓點(diǎn)的表現(xiàn)形式抒發(fā)自己的藝術(shù)感悟，在偏執(zhí)與強(qiáng)迫的繪畫(huà)語(yǔ)言之間，為人們帶來(lái)草間彌生式的溫暖。本文通過(guò)梳理其人生的三個(gè)不同時(shí)期，分析其藝術(shù)特征和藝術(shù)風(fēng)格形成的影響因素。

關(guān)鍵詞：草間彌生；圓點(diǎn)；重復(fù)

草間彌生，是二十世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，也是一名非常具有爭(zhēng)議性的前衛(wèi)藝術(shù)家。她的藝術(shù)創(chuàng)作被評(píng)論家歸類(lèi)于很多藝術(shù)派別，其中包括女權(quán)主義、原生主義、超現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。她的作品具有很鮮明的個(gè)人特征，她擅長(zhǎng)利用大小不一的圓點(diǎn)構(gòu)成形式，以及高飽和度、高明度、高對(duì)比度的藝術(shù)技法，帶給觀者強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，既彰顯了藝術(shù)家自身的個(gè)性，也使她的藝術(shù)風(fēng)格成為一代經(jīng)典。在她的自傳中，她留下“我們必須借圓點(diǎn)紋飾以忘記自己的存在”的創(chuàng)作感悟[1]，她戲稱(chēng)自己是“精神病藝術(shù)家”，并用繪畫(huà)、軟雕塑、裝置、行為藝術(shù)、音樂(lè)等向世界展示她所追求的自由和藝術(shù)堅(jiān)持。

縱觀草間彌生一生的創(chuàng)作經(jīng)歷，大致可以分為三個(gè)階段：日本童年時(shí)期、前往美國(guó)追夢(mèng)的青年時(shí)期以及多年沉淀后重返日本的老年時(shí)期。

一、陰郁而孤獨(dú)的童年時(shí)期

1929年，草間彌生出生在日本長(zhǎng)野縣松本市的一個(gè)富裕家庭。后來(lái)，由于原生家庭破裂，拋家棄子的父親、陷入嫉妒與憤怒的母親，都給她幼小的心靈造成了極大的創(chuàng)傷。10歲的時(shí)候，她就患上了神經(jīng)性視聽(tīng)障礙和精神分裂癥，而性格偏激的母親，不僅沒(méi)有關(guān)注到女兒的病情，還撕毀她的畫(huà)作，變本加厲地摧殘她的精神世界，這一舉動(dòng)無(wú)疑給當(dāng)時(shí)的草間彌生造成了終生難以磨滅的痛苦。

在草間彌生的童年時(shí)期，受視聽(tīng)障礙和心理疾病影響，她所看到的世界里，所有東西都是由密密麻麻的圓點(diǎn)組成的，從那時(shí)起，圓點(diǎn)這一符號(hào)形式就成了她腦中最常浮現(xiàn)的元素。

為了躲避精神的摧殘，草間彌生選擇用繪畫(huà)來(lái)慰藉心靈。大量的幻覺(jué)纏繞著年幼的她，并將伴隨其一生，這就是她作品中無(wú)窮盡的圓點(diǎn)所代表的意象的由來(lái)。精神上的疾病給她造成了痛苦，強(qiáng)烈地驅(qū)使著她去表達(dá)和創(chuàng)作。

童年時(shí)期的草間彌生并沒(méi)有享受到正常孩子應(yīng)有的美好時(shí)光和父母的愛(ài)護(hù)。她的母親一直極力反對(duì)她從事繪畫(huà)，認(rèn)為不符合她富家獨(dú)女的身份，反而更希望自己的孩子成為“收藏藝術(shù)品的人”。因此在她早期的作品《母親》（圖1）中可以看到，密密麻麻的小圓點(diǎn)填滿(mǎn)了整個(gè)畫(huà)面，呈現(xiàn)出壓抑且陰郁的氛圍，母親神態(tài)冷漠，臉上沒(méi)有一絲笑容。草間彌生用自己的畫(huà)筆宣泄著內(nèi)心的憤怒和不安，這是她內(nèi)心情緒無(wú)法壓抑下的痛苦釋放，也讓觀者深深體會(huì)到其童年境遇的悲慘。

盡管被不安和恐懼纏繞著，她卻沒(méi)有放棄自己的藝術(shù)道路，而是繼續(xù)用各種各樣的圓點(diǎn)愈發(fā)自由地表達(dá)著自己的內(nèi)心，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)自我救贖，逃離痛苦的深淵。

二、為藝術(shù)只身前往美國(guó)

在草間彌生26歲的時(shí)候，歐姬芙的作品拯救了這個(gè)未來(lái)的藝術(shù)大師。喬治亞·歐姬芙的畫(huà)作相當(dāng)有特色，與當(dāng)時(shí)草間彌生所看到的世界驚人相符。長(zhǎng)期壓抑的草間彌生，意外地看到了歐姬芙的作品，從歐姬芙的作品中，她仿佛看到自己的夢(mèng)想和對(duì)藝術(shù)的熱情得到了回應(yīng)，突然明白了自己的熱愛(ài)所在。

在堂兄的幫助下，她寫(xiě)信給喬治亞·歐姬芙，也正是這封信，徹底改變了草間彌生的人生。她在信中表達(dá)了自己對(duì)歐姬芙作品的熱愛(ài)和對(duì)藝術(shù)的熱忱。歐姬芙在回信中給了草間彌生熱情的鼓勵(lì)和信心。來(lái)自藝術(shù)家的啟蒙，讓草間彌生有勇氣直面自己內(nèi)心的恐懼，最終堅(jiān)定了自己的人生道路。

1957年，她只身前往美國(guó)，追求自己的藝術(shù)之路。開(kāi)放的國(guó)度里迸發(fā)的思想，點(diǎn)燃了她的創(chuàng)作熱情，激發(fā)了她無(wú)窮的創(chuàng)作靈感。但她在美國(guó)的生活狀況，卻是：“孤獨(dú)潦倒，身無(wú)分文。她夾著自己的畫(huà)在城市的畫(huà)廊中穿梭；租住的公寓沒(méi)有暖氣，半夜會(huì)被凍醒；一直畫(huà)畫(huà)到天亮，從街邊的垃圾籃中拾起魚(yú)頭和被丟棄的爛菜葉，并用這些材料熬一碗熱湯?！敝钡揭荒臧牒?，草間彌生才引起了紐約藝術(shù)界的注意。1959年10月，草間彌生的作品《無(wú)限的網(wǎng)》（圖2）在布拉塔美術(shù)館的一次展覽中引起了紐約畫(huà)界的轟動(dòng)。密密麻麻的點(diǎn)覆蓋于巨大的白色畫(huà)布之上，仿佛是在宣泄童年陰郁的恐懼，堆疊式的波點(diǎn)圖案讓觀者產(chǎn)生了一種虛無(wú)縹緲的幻想和無(wú)力感，作者卻通過(guò)這些圖案肆意地表達(dá)著內(nèi)心的訴求。自此，草間彌生逐漸有了“圓點(diǎn)女王”的稱(chēng)號(hào)。

1962年，她又與其他藝術(shù)家合作了“千船會(huì)”，在這次創(chuàng)作中，她的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)一步展現(xiàn)在世人眼前。這時(shí)候人們才知道，“圓點(diǎn)女王”的藝術(shù)，并不只是“圓點(diǎn)”的排布，而是深深地隱含著草間彌生的思想和內(nèi)涵。

20世紀(jì)60年代初期，女性主義開(kāi)始在紐約興起，行為藝術(shù)也大放光彩[3]。同時(shí)，波普藝術(shù)的興起也掀起了一次藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)潮。草間彌生的創(chuàng)作，也為美國(guó)的波普運(yùn)動(dòng)注入了新鮮的活力，她也因此成為早期美國(guó)波普運(yùn)動(dòng)的開(kāi)創(chuàng)者和推動(dòng)者之一。

1964年，在她組織的“千船會(huì)”展覽（圖3）中，草間彌生的藝術(shù)風(fēng)格淋漓盡致地展現(xiàn)在了世人眼前，這次展覽使她名聲大噪。在展覽中，她把軟材質(zhì)男性生殖器模型雕塑布滿(mǎn)了一艘船，該船是木制的，約十公分長(zhǎng)。展覽的房間地板、墻壁、天花板上密密麻麻地貼滿(mǎn)了照片，共999張。照片內(nèi)容也是這些軟雕塑模型的單色印刷海報(bào)。大膽的創(chuàng)作與前衛(wèi)的藝術(shù)，引起了藝術(shù)界的熱烈討論。在參觀展覽后，安迪·沃霍爾等人都對(duì)其藝術(shù)作品稱(chēng)贊有加。甚至在安迪·沃霍爾三年后的個(gè)展作品中，也能看出其深受草間彌生作品的影響。20世紀(jì)60年代是草間彌生的活躍時(shí)期，一系列大膽前衛(wèi)的藝術(shù)作品相繼呈現(xiàn)在世人面前?！皥A點(diǎn)女王”草間彌生，將圓點(diǎn)應(yīng)用于各個(gè)藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，通過(guò)作品表現(xiàn)內(nèi)心的抵觸情緒，同時(shí)借以自我安慰。慢慢地，她走出了童年的痛苦陰影，在她的圓點(diǎn)世界里實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)上的自我超越。

三、重返日本

1973年，草間彌生的男友約瑟夫病逝，此時(shí)，她的精神狀態(tài)已經(jīng)不足以支撐其繼續(xù)留在紐約，于是，她選擇回到東京，住進(jìn)了精神病療養(yǎng)院。在這樣的狀態(tài)下，她依然沒(méi)有停止創(chuàng)作?；貒?guó)后，她陸續(xù)創(chuàng)作出了一系列新的作品，如《心之所在》《南瓜》《自我消融的房間》《無(wú)限鏡屋—永恒的愛(ài)》等，甚至出版了自傳。她的作品題材涵蓋生活用品、植物、動(dòng)物等多個(gè)領(lǐng)域，其創(chuàng)作內(nèi)容大多取材于生活中的事物。

圖4是草間彌生在1986年創(chuàng)作的《南瓜》。此時(shí)，她畫(huà)作中的圓點(diǎn)變得圓潤(rùn)飽滿(mǎn)、規(guī)律有序、色彩絢麗，具有濃郁的個(gè)人風(fēng)格。作品中無(wú)限的圓點(diǎn)與網(wǎng)格完美融合。畫(huà)面的背景是由交織的幾何形重復(fù)組成，密密麻麻，鋪滿(mǎn)畫(huà)面，黑色的背景與金色的幾何線(xiàn)條共同構(gòu)成畫(huà)面。南瓜作為主體被放置在畫(huà)面中心，南瓜的結(jié)構(gòu)以中心對(duì)稱(chēng)的形式作分割，基本的圓點(diǎn)以中心對(duì)稱(chēng)的方式，根據(jù)南瓜的弧度由上到下、由小到大進(jìn)行排列。同時(shí)，在中心圓點(diǎn)兩側(cè)的方向，圓點(diǎn)從中心到兩端由大到小排列，給人一種秩序感。從整體來(lái)看，這些排列方式體現(xiàn)了南瓜的立體感。整個(gè)畫(huà)面色彩飽滿(mǎn)，圓點(diǎn)的構(gòu)成和延伸，象征著草間彌生所感知的世界。

在20世紀(jì)80年代后期，她所創(chuàng)作的藝術(shù)作品往往能更加充分地發(fā)揮綜合材料的作用，用一些新型的材料表達(dá)她對(duì)藝術(shù)的理解[2]。

20世紀(jì)90年代，草間彌生憑著自己敏銳的時(shí)尚嗅覺(jué)，展開(kāi)了一系列時(shí)尚設(shè)計(jì)的跨界合作。她將自己的波點(diǎn)元素、網(wǎng)格元素以重復(fù)表達(dá)與繁殖的手法，結(jié)合時(shí)尚商品進(jìn)行了一系列的原創(chuàng)設(shè)計(jì)，獲得業(yè)內(nèi)的一致好評(píng)，并受到消費(fèi)者的熱捧[3]。

四、結(jié)語(yǔ)

“停下來(lái)就會(huì)頭疼”，是她對(duì)創(chuàng)作的感受與熱愛(ài)。在她所創(chuàng)造的圓點(diǎn)世界中，她將自己的“圓點(diǎn)”延伸到了不同的藝術(shù)作品，最終使她的“圓點(diǎn)藝術(shù)”被世人所認(rèn)可，她也被英國(guó)《泰晤士報(bào)》評(píng)為與畢加索、塞尚等藝術(shù)家并列的20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一。

圓點(diǎn)是她的藝術(shù)表現(xiàn)，也是她借藝術(shù)治療心靈的良藥。在藝術(shù)的滋養(yǎng)下，她無(wú)畏困難，勇敢向前，在藝術(shù)的世界里探索生命的奧秘，感受世界的美好，用她的藝術(shù)人生帶給人們無(wú)限的感動(dòng)和力量。

作者簡(jiǎn)介

唐丹婷，1989年5月生，女，漢族，陜西寶雞人，寶雞職業(yè)技術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)碩士，研究方向?yàn)閿?shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)用。

參考文獻(xiàn)

[1]（日）草間彌生.草間彌生Driving Image[M].日本：Parco出版局，1986.

[2]廖瓊.草間彌生的波點(diǎn)時(shí)尚[J].美術(shù)教育研究，2017（9）：58-60，62.