摘要：中國傳統(tǒng)戲曲歷史悠久，有著深厚的文化底蘊(yùn)和觀眾基礎(chǔ)，但是隨著時間的推移和時代的發(fā)展，現(xiàn)代生活方式的多樣性、多媒體信息技術(shù)的涌現(xiàn)以及現(xiàn)代觀眾對傳統(tǒng)戲曲的漠視，不斷擠壓著傳統(tǒng)戲曲的生存空間，傳統(tǒng)戲曲引領(lǐng)娛樂文化主導(dǎo)地位的時代已經(jīng)不復(fù)存在。如何讓傳統(tǒng)戲曲脫離生存危機(jī)，已成為當(dāng)前傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的當(dāng)務(wù)之急。本文從傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展現(xiàn)狀入手，介紹戲曲的歷史沿革，分析傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代發(fā)展過程中遇到的困難，提出傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展策略。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲 現(xiàn)狀 發(fā)展方向

中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。但是當(dāng)前快節(jié)奏的生活讓外來流行文化更加適應(yīng)現(xiàn)代人的生活，人們很難悠閑自得地靜下心來品評一段傳統(tǒng)戲曲。傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代的傳承接續(xù)出現(xiàn)了困難，很多戲曲唱腔的內(nèi)容、技巧、風(fēng)格、流派等，面臨著后繼無人而默默消亡的窘境。當(dāng)前如何讓傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代生活中煥發(fā)新的活力，在傳承中接續(xù)戲曲前路，是值得研究的重要課題。

一、傳統(tǒng)戲曲的歷史沿革

中國戲曲起源于原始歌舞，早在漢代，民間街頭就已經(jīng)出現(xiàn)了戲曲表演的雛形，到了南北宋交替時期，戲曲有了最早的較為成熟的表現(xiàn)形式——南戲，而后一直發(fā)展延續(xù)至今，前后已有兩千多年的歷史，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有360多種。傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容繁多而傳播方式單一，即一個舞臺、一群演員去表現(xiàn)一個故事，舞臺上，演員通過扮演特定的角色，運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)，從而反映社會現(xiàn)實(shí)生活。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使尋常百姓能在觀劇時感受到種種意想不到的精神刺激，它不斷地吸收其他門類的藝術(shù)如詩歌、音樂、舞蹈、說唱、雜技、武術(shù)等諸多營養(yǎng)，逐漸成為一種包容廣泛、花樣繁多的綜合性藝術(shù)。這同時也對演員提出了相當(dāng)高的要求，要求演員本身具備高超的藝術(shù)表現(xiàn)能力和深厚的表演功底。正是在這種高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求的條件下，在戲曲的歷史發(fā)展中涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家，創(chuàng)造出了各種流派唱腔，傳統(tǒng)戲曲也出現(xiàn)百花齊放、百家爭鳴的盛況。從傳播途徑來講，戲曲舞臺作為主流的傳播手段延續(xù)千年，社會各階層生活方式大同小異，舞臺上的戲曲成為當(dāng)時人們休閑娛樂、了解時事、抒發(fā)感情的唯一選擇，因此，傳統(tǒng)戲曲得到了很好的發(fā)展和傳播，積累了深厚的觀眾基礎(chǔ)和文化底蘊(yùn)。

二、傳統(tǒng)戲曲面臨的困境

首先，傳播方式單一。到了現(xiàn)代社會，隨著科技的發(fā)展和社會進(jìn)步，人們的生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，業(yè)余生活方式變得多種多樣，人們足不出戶即可通過互聯(lián)網(wǎng)觀劇，手機(jī)移動端可隨時接收信息。社會城市化進(jìn)程的推進(jìn)使扎根于農(nóng)村的戲曲舞臺漸漸退出了大城市的視野，傳統(tǒng)戲曲依然局限于舞臺、劇院，這極大地?cái)D壓了傳統(tǒng)戲曲的傳播空間，降低了傳統(tǒng)戲曲的受關(guān)注度，遏制了傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展與傳播。

其次，戲曲人才斷代。受眾群體數(shù)量下降，致使青年一代愿意從事戲曲文化傳承事業(yè)的人少之又少，新老藝術(shù)家出現(xiàn)青黃不接的現(xiàn)象，老一輩藝術(shù)家由于年齡關(guān)系漸漸淡出了戲曲觀眾的視野，而新一代戲曲表演藝術(shù)家則不僅在人數(shù)上大幅減少，表演能力更是參差不齊，傳統(tǒng)戲曲市場被極大地壓縮，漸行漸微。

再次，觀眾基礎(chǔ)的薄弱使傳統(tǒng)戲曲進(jìn)一步走向衰落。90年代以前，大眾對于戲曲還是比較熟悉和熱愛的，傳統(tǒng)戲曲存留有一定的觀眾基礎(chǔ)。但是90年代后，隨著科技革命成果融入現(xiàn)實(shí)社會生活中，尤其是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的出現(xiàn)，人們越來越享受互聯(lián)網(wǎng)帶來的便利，互聯(lián)網(wǎng)上巨大的信息量也提供了選擇的多樣性，傳統(tǒng)戲曲也漸漸備受冷落。此外，現(xiàn)代人生活節(jié)奏快、生活壓力大，沒有很多時間去靜下心來了解一個事物，一些人更多追求直截了當(dāng)?shù)母泄俸蛢?nèi)心情感的宣泄，戲曲舞臺、劇院不如演唱會、競技體育等充滿激情、充滿感染力，所以更多的人從劇院走進(jìn)了演唱會、體育館，造成了大量觀眾的流失。觀眾基礎(chǔ)薄弱，傳統(tǒng)戲曲的市場進(jìn)一步縮小，造成傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的困境，傳統(tǒng)戲曲更是進(jìn)入了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)范疇，生存岌岌可危。

最后，一些傳統(tǒng)戲曲晦澀難懂，對觀眾的文化底蘊(yùn)有一定要求。一些傳統(tǒng)戲曲沒有做到與時俱進(jìn)，對于新生代成了一個陌生的領(lǐng)域，成為并不太受歡迎的事物。傳統(tǒng)戲曲蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)，沒有一定文化積累的人無法理解其所要表達(dá)的內(nèi)容。尤其有些新生代對戲曲文化了解不夠，對其中唱腔難懂的部分望而生畏，甚至有的人認(rèn)為其是過時的事物。

三、傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)前的發(fā)展策略

（一）傳統(tǒng)戲曲與新媒體結(jié)合

以前，傳統(tǒng)戲曲的傳播者就是演員本身，傳播載體為舞臺、劇院，傳播過程就是演員在舞臺上的演出過程，而臺下觀眾就是接受者，四個方面構(gòu)成了一個完整的傳播系統(tǒng)。從傳播途徑來講，觀眾只有進(jìn)入劇院才能接觸到傳統(tǒng)戲曲。新媒體技術(shù)的一大特點(diǎn)就是傳播方式多、覆蓋面廣，不論電視節(jié)目還是電影，都能出現(xiàn)在家里、商場、電影院甚至是交通工具上，突破了時空限制。傳統(tǒng)戲曲與新媒體的結(jié)合主要是傳播載體、傳播方式的結(jié)合，并不影響整個傳播系統(tǒng)的完整性。在整個傳播系統(tǒng)中，傳播者依然是演員自身，傳播載體從舞臺、劇院擴(kuò)大到整個社會的各個角落，傳播過程還是演員的演出過程，觀眾從劇院內(nèi)的觀眾擴(kuò)大到每一個接觸新媒體的人，這無疑釋放了傳統(tǒng)戲曲傳播的洪流，觀眾隨時隨地都能接觸到傳統(tǒng)戲曲。

傳統(tǒng)戲曲與新媒體結(jié)合得比較成功的案例比比皆是，比較經(jīng)典的是白先勇老師指導(dǎo)的青春靚麗版昆劇《牡丹亭》。此劇在演出陣容和演出內(nèi)容基本不變的情況下，結(jié)合新媒體豐富傳播途徑和方式，突出劇中青年演員的愛情觀念，成功地吸引了一大批現(xiàn)代青年的眼球，在社會上產(chǎn)生了積極影響。

傳播載體的變化也在一定程度上影響著傳統(tǒng)戲曲的魅力。傳統(tǒng)戲曲在舞臺、劇院的傳播過程中，由于演員跟觀眾是面對面的直接交流，舞臺上的氛圍、感染力彌漫整個劇院，觀眾不知不覺會被帶入劇情中去，從而身臨其境地感受到表演者所表達(dá)的感情。但是通過新媒體而接收到的觀眾，由于傳媒介質(zhì)無法將現(xiàn)場的氛圍傳達(dá)給觀眾，觀眾只能通過感官去欣賞演員的表演，劇院里觀眾所受到的感覺沖擊是通過傳媒無法感受到的?；诖?，傳統(tǒng)戲曲不同的傳播途徑、傳播方式的側(cè)重點(diǎn)應(yīng)該不同，對于劇院內(nèi)的演出，戲曲表演更應(yīng)注重演員的功底、戲曲表達(dá)的內(nèi)涵和感染力;對于部分新媒體傳播則要注重戲曲的亮點(diǎn)與時代潮流的契合，比如京劇《獅吼記》就成功地制造了為人們所津津樂道的話題，在觀眾中產(chǎn)生了很好的反響。

（二）培養(yǎng)觀眾基礎(chǔ)

1.不忘初心，留住老一代觀眾

20世紀(jì)90年代以前，戲曲擁有深厚的觀眾基礎(chǔ)和一大批鐵桿粉絲，這些老一代的觀眾對傳統(tǒng)戲曲有深厚的感情，對戲曲有著一定的審美和欣賞能力。面對老一代觀眾，傳統(tǒng)戲曲應(yīng)不忘初心，堅(jiān)持高要求、高水準(zhǔn)、原汁原味的演出，滿足老一代觀眾的需求。

2.引領(lǐng)潮流，吸引新一代觀眾

90年代以后，新一代觀眾對于戲曲的記憶更多的是舞臺邊、劇院邊的小吃、玩具，現(xiàn)代人生活壓力大、生活節(jié)奏快、業(yè)余時間少，接收外界信息主要靠新媒體，信息量大與閱讀時間少形成矛盾，產(chǎn)生的結(jié)果就是對大量信息的略過并選擇性觀看。如何避免傳統(tǒng)戲曲在互聯(lián)網(wǎng)時代的傳播過程中被忽視成了關(guān)鍵所在，這就要求傳統(tǒng)戲曲在傳播過程中抓住信息潮流、突出亮點(diǎn)，引起更多人的關(guān)注，只有將信息潮流與戲曲亮點(diǎn)有機(jī)結(jié)合，傳統(tǒng)戲曲在傳播過程中才能成為“頭條”，成為信息中的焦點(diǎn)信息。

3.以老帶新，發(fā)展下一代觀眾

少年是傳統(tǒng)戲曲的未來。開設(shè)各種公益戲曲培訓(xùn)班、傳習(xí)社，開展戲曲進(jìn)校園活動，讓下一代觀眾從小接觸戲曲，感受戲曲的魅力;利用老一代觀眾對戲曲的深厚感情，積極帶領(lǐng)他們的后輩學(xué)習(xí)戲曲，從而為傳統(tǒng)戲曲的未來埋下希望的種子，有可能他們之中就會出現(xiàn)下一個戲曲之星。

4.走出國門，培養(yǎng)海外觀眾

互聯(lián)網(wǎng)時代全球經(jīng)濟(jì)一體化背景下，各國文化之間的交流與碰撞也不斷加劇。國外一些優(yōu)秀的文化作品傳入國內(nèi)并受到大眾的追捧，同樣，傳統(tǒng)戲曲作為中華文化的瑰寶，也有必要走出去一展風(fēng)采，利用國外的文化園地，發(fā)展傳統(tǒng)戲曲，培養(yǎng)海外觀眾。

四、結(jié)語

與時俱進(jìn)是一切事物延續(xù)發(fā)展的必要條件，傳統(tǒng)戲曲只有保持高度的敏感性，及時捕捉到現(xiàn)代社會發(fā)展環(huán)境的變化，適應(yīng)社會環(huán)境變化，不斷創(chuàng)新，充分利用新媒體培養(yǎng)自身的受眾基礎(chǔ)，擴(kuò)大生存空間，才能不被歷史淘汰，在歷史的長河里永葆青春。

參考文獻(xiàn)：

[1]霍玉魁.淺談中國傳統(tǒng)戲曲的群眾性、藝術(shù)性、國粹性[J].齊魯藝苑，2001（01）：41-42.

[2]任金龍.元曲繁盛的當(dāng)代價值[J].語文教學(xué)通訊·D刊（學(xué)術(shù)刊），2014（04）：68-70.

[3]邱金鳳.談我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（漢文哲學(xué)社會科學(xué)版），2014，35（08）：239-240.

[4]汪利娟.傳媒制度推動傳播公平實(shí)現(xiàn)研究[D].湖南大學(xué)，2013.

（作者簡介：潘婉婉，女，本科，溫州市越劇院，國家三級演員，研究方向：越劇表演的傳承與創(chuàng)新）

（責(zé)任編輯 王玲）