孫清

摘 要：體態(tài)律動和古箏演奏相互影響、相互作用，只有體態(tài)律動良好，才能達到完美的古箏演奏效果。在古箏演奏過程中，體態(tài)律動能夠增強古箏演奏者的韻律感，促進古箏整體演奏效果的提升。同時，體態(tài)律動在古箏演奏過程中的運用主要體現(xiàn)在音高、力度、速度方面，可以為整個演奏過程增添不一樣的魅力。文章主要分析體態(tài)律動和古箏演奏的關系、體態(tài)律動在古箏演奏中的具體功能，并對體態(tài)律動在古箏演奏中的運用進行闡述，以期進一步增強樂曲的感染力和演奏者的舞臺情感，使演奏者能更好地表達音樂內涵，從而與觀眾產生共鳴。

關鍵詞：古箏演奏;體態(tài)律動;韻律感

古箏是一種彈撥樂器，是我國獨特、重要的民族樂器之一[1]。它不僅音色優(yōu)美、音域寬廣，演奏技巧還十分豐富，具有較強的表現(xiàn)力[2]。近年來，隨著人們文化水平、音樂審美水平的不斷提升，古箏的演奏風格也有了一定的變化，體態(tài)律動發(fā)展為古箏演奏中較為常見表現(xiàn)手段。體態(tài)律動主要是指演奏者隨著樂曲的發(fā)展變化通過肢體語言來展現(xiàn)音樂的樂點，以充分表達音樂所蘊含的深厚情感，進而增強演奏的韻律感，提高演奏效果[3-4]。將體態(tài)律動和古箏演奏相融合，能深化古箏演奏者對音樂的了解，提高其韻律意識，使音樂蘊含的情感能夠更好地表達出來，進而提升整體演奏效果，營造良好的古箏演奏氛圍。

一、體態(tài)律動和古箏演奏的關系

在古箏演奏過程中，體態(tài)律動對提升演奏效果具有重要作用，二者的關系十分密切，主要體現(xiàn)在三個方面。第一，演奏者的身體是古箏演奏的有效載體，不僅能充分演奏音樂，還能挖掘自身的樂感天賦。身體各個部位都能有效感知情緒的存在，如身體姿態(tài)、肌肉松緊程度、手勢等，均是情感外露的體現(xiàn)。在古箏演奏過程中，演奏者了解了自己的身體也就掌握了樂器，從而使得演奏不僅能引起觀眾共鳴，還能充分表達音樂的情感，營造良好的演奏氛圍。第二，演奏是一項全身運動，由于音樂對感覺較為挑剔，進行古箏演奏時，僅靠雙手和雙臂遠遠不能完美地演奏，只有調動演奏者的整個身體，才能更好地演奏音樂。而調動整個身體進行古箏演奏，必須使身體各部分協(xié)調，根據音樂做出動作，同時身體各個部分也要配合默契。演奏者只有實現(xiàn)身體動作的協(xié)調，才能全身心投入音樂演奏，將音樂中的情感提煉出來并與身體動作相結合，使音樂節(jié)奏化為體態(tài)律動，進而增強演奏的感染力。第三，表演美是古箏演奏的升華，要想演奏形神兼?zhèn)洌瑒t必須演奏出“真善美”。這里的“真”就是真實和真摯，“善”可以理解為情懷和情感，而“美”就是指演奏者需全身心投入，將自己的思想、情感、靈魂融入音樂演奏。古箏的表演美離不開聲音，觀眾欣賞表演時聽到的不僅有音樂的“形”，還有音樂的韻律感。演奏者需將音樂的韻律感通過體態(tài)律動表達出來，給觀眾帶來聽覺和視覺美的雙重體驗，使視覺性表演與聽覺性欣賞融為一體，進而呈現(xiàn)出古箏演奏的表演美，并使表演達到出神入化的境界。

二、體態(tài)律動在古箏演奏中的具體功能

在古箏演奏中，傳統(tǒng)的“以韻補聲”以右彈為主，同時也還有雙手彈奏的方式，這兩類演奏方式都會產生動作，進而帶動身體各部位的運動[5]。而為了配合雙手動作，演奏者需協(xié)調身體上下左右前后的動作，以起到支撐、補充、平衡的作用。首先，支撐作用：在古箏演奏中，演奏者通過雙肩、雙臂形成的力帶動手腕、手指進行彈奏，而這一協(xié)調動作會在手指之間形成良好的協(xié)調性，使演奏者雙手形成較遠的著弦點，并支撐整體演奏效果。同時，古箏演奏時演奏者需坐在琴凳上進行演奏，而這樣的姿勢會讓腰部、下肢對上肢軀干形成一定的支撐作用，從而使演奏者能更為準確地彈動琴弦。此外，良好的支撐力能讓演奏者在演奏中達到較佳的心理狀態(tài)，進而強化箏曲的平衡感。其次，補充作用：在古箏演奏中，體態(tài)律動對演奏者的雙手彈奏動作起到直接補充作用。可能演奏者手指演奏的效果已經很好，但融入體態(tài)律動后，將獲得更好的演奏效果。這主要是因為演奏者在結合身體其他部位的律動進行演奏時，其身體律動感會和手指動作相協(xié)調，并強化對彈奏力度的控制，使手指發(fā)力時改變軀干和手臂的重心，進而有效補充手部演奏的缺陷。例如，在演奏深沉的古箏音樂時，演奏者的手指會不自覺地前傾，且重心也隨之前傾，此時演奏就會具有穩(wěn)定感、平衡感，使音色下沉、音色上提完美銜接。最后，平衡作用：與其他樂器演奏不同，古箏的演奏姿勢有自身的獨特之處。雖然大部分演奏者擁有嫻熟的演奏技巧，并掌握了扎實的古箏演奏知識，但如果在演奏中缺乏情感表達，將導致演奏的整體效果欠佳，無法引起觀眾共鳴。通過融合體態(tài)律動，演奏者能有效調整身體重心，在全身心投入中平衡整體演奏效果。同時，結合體態(tài)律動能良好地控制手臂，以調控手指彈奏音樂，這對提升古箏演奏效果具有積極意義。

三、體態(tài)律動在古箏演奏中的運用

（一）音量、力度方面

古箏演奏的音量變化、節(jié)奏融合形成旋律，而音符的流動是體態(tài)律動的重點內容[6-7]。體態(tài)律動和古箏演奏的音量密切相關，但大部分演奏者對這一技術重點并未予以重視，導致體態(tài)律動無法有效與音量結合。力度在古箏演奏中也不可或缺，其強弱和音樂內容緊密相關，若無法控制力度，則會嚴重影響古箏的整體演奏效果。在古箏演奏過程中，演奏者身體的動作幅度、速度對演奏音樂的表現(xiàn)力度具有十分重要的影響，演奏者只有結合音樂對力度和速度的實際需求來選擇合適的身體動作，才能通過身體律動來充分展示音樂節(jié)奏，進而獲得良好的演奏效果。古箏的箏碼位置會影響箏弦振動部分的長度，而振動頻率決定了音調高低，音調的高低會直接影響演奏者的身體動作力度。因此，體態(tài)律動隨著音調、力度在空間上的變化主要表現(xiàn)為：演奏較高音調時，箏弦的振動頻率提高，演奏者的身體重心則會靠后偏高，且脊柱伸直，此時展現(xiàn)的精氣神較強，與音高相符;演奏較低音調時，演奏者彈奏上行旋律線條的力度漸強，且身體由屈漸伸，精氣神也由頹廢轉高昂。由此可見，不同的音調、力度，所對應的體態(tài)律動也各有不同，且不同的體態(tài)律動所展現(xiàn)出來的音調、力度，會進一步強化古箏的演奏效果，使演奏更具感染力[8]。

（二）速度方面

在古箏演奏中，速度是很重要的因素。演奏的速度和演奏者的情緒密切相關，尤其在融入體態(tài)律動后，彈奏速度的變化會引起情緒的變化。此時演奏者需利用身體律動速度的變化來充分表達音樂所蘊含的情感，使觀眾通過演奏者的身體動作速度來充分感受樂曲的感染力，并獲得精神上的共鳴。古箏演奏的體態(tài)律動，需考慮音樂的音調、力度和速度等，選擇合適的律動速度。體態(tài)律動速度主要體現(xiàn)為彈奏動作的往返快慢。從音樂對力度的要求來看，音越強，動作的速度也越快，而音越弱，動作速度就越慢;從音樂對速度的要求來看，音樂速度越快，演奏者的動作速度則越快，反之則要逐漸放慢速度;從音樂對音調的要求來看，音調越剛強，動作速度則越快，反之動作就越慢。由此可見，體態(tài)律動在古箏演奏中的運用，其速度需與音樂的實際情況相符合，若速度超過了限定范圍，演奏者的身體動作組合則會產生不同的效果。因此，在古箏演奏中，體態(tài)律動也十分講究速度的限定，而演奏者需充分了解音樂并控制身體，以借助合理的律動速度來充分演奏音樂。

總而言之，在古箏演奏中運用體態(tài)律動，能進一步提高演奏效果。而作為古箏演奏者，則必須深入了解體態(tài)律動的要點、功能和重要性，以通過肢體語言來充分表達情感。同時，演奏者還要不斷提高自身對音樂節(jié)奏的認知程度和敏感度，以更好地將體態(tài)律動和古箏演奏相融合。此外，在社會、音樂藝術不斷進步的背景下，只有在傳承傳統(tǒng)文化的同時進行積極創(chuàng)新，才能緊跟時代步伐，促進傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。因此，古箏演奏者需加強對體態(tài)律動的運用，以達到“情景交融方入佳境，心手合一始達妙音”的“人琴合一”的境界。

參考文獻：

[1]郭蓉.對體態(tài)律動與古箏演奏的探討[J].黃河之聲，2019（23）：28.

[2]魏永華.“一帶一路”背景下古箏演奏中體態(tài)律動的演繹[J].北方音樂，2019（1）：56-57.

[3]黃耿炎.體態(tài)律動在古箏教學中的運用[J].北方音樂，2018（11）：15-16.

[4]韓雅倩.傳統(tǒng)藝術之虛實在古箏演奏中的表現(xiàn)與應用[J].運城學院學報，2019（4）：66-69.

[5]胡冬雪.古箏演奏中的肢體語言及運用探究[J].北方音樂，2018（13）：49.

[6]楊紅.表現(xiàn)力在古箏演奏中的實踐應用分析[J].樂器，2019（1）：45-48.

[7]楊婉迪.傳統(tǒng)作韻技巧在現(xiàn)代古箏演奏技法中的應用分析[J].中國文藝家，2018（7）：61.

[8]吳慧菁.古箏演奏技法的發(fā)展及其在教學中的應用研究[J].黃河之聲，2020（4）：61.

作者單位：

西安音樂學院