〔摘 要〕中國民族器樂一直以獨特的話語體系言說自己豐腴的藝術(shù)內(nèi)涵。在當(dāng)下,國樂又以寬闊的胸襟擁抱時代,破界與跨界、更新與創(chuàng)新。在不一樣的年代,不一樣的地域,用音聲跨越疆界,用時尚邂逅青春。
〔關(guān)鍵詞〕中國民族器樂;國潮
2020年的成都,深秋為銀杏葉兒染上金黃色。值此良秋之際,因疫情而沉寂許久的舞臺也終于重新開放,與音樂會暌違許久的我深感思念、頗為感懷,在聆聽了“天姿國樂”民樂團的《國潮來襲》音樂會后,這份對音樂的熾烈感念才得以稍稍紓解。
“國風(fēng) 四季音樂會 ”之《國潮來襲》音樂會,由四川省演出展覽公司、四川交響樂團聯(lián)合出品,“天姿國樂”民樂團演出,其以時尚之念創(chuàng)意,用時新之樣亮相,將“民族室內(nèi)樂與電子樂”奉為民樂藝術(shù)客廳的致禮。其演繹風(fēng)格清新而雅漾、情熱而舉重,讓人尤感別樣的情致、分外的妖嬈。
《國潮來襲》音樂會的“國潮”,可以這樣解釋:國,國之風(fēng);潮,弄潮也。在新的時代浪潮下,來找尋歷史在當(dāng)下的話語,在傳承中堅守,在傳播中契合。這是一份獨具匠心的期待:傳統(tǒng)與當(dāng)下、東方與西方、審美選擇與科技更新。行家們都認(rèn)為國樂既需要繼承傳統(tǒng),亦需要創(chuàng)新發(fā)展。過往與當(dāng)下,本土與異域,流行與古典,獨處與交融,只有在嘗試與融合之后,方有未來。期待國潮當(dāng)?shù)溃褪瞧诖龂鴺吩捳Z,期待審美自信,期待時空交融。
本場音樂會的藝術(shù)策劃將傳統(tǒng)民樂與電子音樂對標(biāo),宏觀布局了四個篇章:敬畏經(jīng)典、彈撥爵士、絲竹電音、國樂探戈。以電子音樂為眼,用原創(chuàng)和編曲的方式,將中國民族音樂、西方古典音樂、美國爵士樂、阿根廷探戈音樂的典藏之作融為時尚的“潮民樂”。從骨感概念到豐滿舞臺,耳目一新的弦索絲竹在現(xiàn)場瞬間“圈粉”,散場時樂迷們的意猶未盡在音樂廳里揮之不去。
音樂會的開篇是“致敬經(jīng)典”。西方經(jīng)典之作《圣母頌》《鄉(xiāng)村黃昏》與《亞麻色頭發(fā)的少女》應(yīng)著音樂,紛至沓來。
《圣母頌》的民族室內(nèi)樂與電子樂版(編配 崔權(quán))首次亮相,在常態(tài)的鍵盤和聲進行中,琵琶和笙相攜著闡釋旋律,略帶啞光的笛聲時不時地在旋律低回處隱現(xiàn),析出平和中的些許深邃。琵琶的大珠小珠與笙笛的悠揚相得益彰,逐漸進入的電子樂用反拍的律動賦予經(jīng)典以當(dāng)下的煙火氣,如涌動的潮,實在的帥,仿佛看著身著牛仔的巴赫沖了出來。
“誰在清晨盛開的苜蓿花叢中放聲歌唱?那是一位有著亞麻色頭發(fā)的姑娘,她的櫻桃般的嘴唇美妙無雙……”這首來自蘇格蘭的詩成為了德彪西筆下的情歌《亞麻色頭發(fā)的少女》(The Girl With the Flaxen Hair) ,其鋼琴曲版被世界各地的音樂家改編,這一次民族室內(nèi)樂與電子樂的國潮版是又一次更新。樂曲的開始是電音鋪墊的星空,古箏以清新雅致的口吻吟唱著第一句的旋律,東方美人搖曳的畫面感即顯后,便是弦樂群不疾不徐的回應(yīng)。琵琶再次以玲瓏剔透的音色重復(fù)主句,隨后,竹笛、阮逐漸進入畫面:晨曦的花叢中,在琵琶的相與品里,美少女的亞麻色頭發(fā)隨風(fēng)飄揚……
音樂會的第二個篇章民族室內(nèi)樂與爵士樂,來自作曲家馬久越的《情殤》與《放馬山歌》粉墨登場。
六重奏《情殤》是一幅用琵琶、中阮、大阮、竹笛、二胡、鼓來融創(chuàng)的油畫。曲首,二胡以滑動的旋律調(diào)制出一杯午后的咖啡,在演繹的飄渺思緒中,有一絲幽怨,些許的神思恍惚,些許的游移不定。緊隨其后的中阮與大阮,恍若海洋中的藏藍色,厚而不沉,簡約的聲線里析出一股濃郁的爵士味道。隨著琵琶的溢出,更為自在,領(lǐng)會出拋下煩憂的灑脫和獨領(lǐng)風(fēng)騷的傲嬌。之后,竹笛的直暢給予了旋律足夠的支撐,更顯情殤無悔。這一曲之中,二胡如泣如訴地歌唱,中阮得意地咀嚼爵士的悠揚,琵琶以東方言語的洋洋自得。游弋在大阮低低的反拍的肌理上,鼓的敦厚與淳樸任由樂音在上翻飛,憂郁的藍色,伴著東方情調(diào)中的爵士音聲,在琵琶的呢喃語中結(jié)束。
彈撥樂與打擊樂的《放馬山歌》,前奏即是火熱的情緒,強弱倒置的節(jié)奏中帶著濃濃的爵士范兒。琵琶是歌者,唱著漫山遍野的浪漫。中阮與大阮玩著吉他的弦,與琵琶歌者親密融合,東方的山野與西方的田間,東西方煙火匯聚于弦索咫尺之間。音樂造型的力度扎實,音色之間的呼應(yīng)微妙。在深深的安逸與淺淺的游離中,在流光溢彩的畫面感與現(xiàn)實感里,引出了浮想聯(lián)翩的曼妙。
音樂會的第三篇章是濃墨重彩的民族室內(nèi)樂與電子樂。這個部分的作品《琉璃煙花》《青石橋》《云斑》皆是本場音樂會特邀作曲家崔權(quán)先生的原創(chuàng)。在現(xiàn)場采訪中,作曲家崔權(quán)坦言自己一直癡迷于中國民族樂器的音色,多年前開始思考如何讓這些音色具有時代性和世界性,所以在民樂中加入空靈的電子音色和時尚的節(jié)奏型。
《琉璃煙花》的立意源于作曲家喜愛的“琉璃”與“煙花”。他喜歡看煙花在夜空中綻放,如夢如幻;他亦喜歡看如煙花一般色彩變幻的琉璃物語。動的煙花與靜的琉璃在一起成就了民族室內(nèi)樂與電子樂的《琉璃煙花》。仰仗著電子樂,這首樂曲中的星空別樣的浩瀚,民族管弦在渺渺星空中飄拂:笙與笛的空靈,琵琶與箏的躍動,仿佛是時空中穿梭的精靈,吸天地之精華,滌世間之凡塵。
《青石橋》上場便是一句脆生生的川劇高腔引子,歌聲音的蜿蜒托出了人間的煙火,讓眼前黑白光影斑駁的舞臺,詩意與鮮活同在。音樂陳述的分工明確,合作有序:鑼鼓三言兩語即顯市井的喧囂;弦樂的涌動與熙熙攘攘的人群絕配;電子鼓的節(jié)奏無疑是時代感的代言;在樂音留白處,男聲不時地半吟半唱,像在一寸寸光陰中邊走邊唱。舞臺、戲臺、人聲、樂聲,時空的轉(zhuǎn)換,意識的流動,老傳統(tǒng)與新時尚:擔(dān)擔(dān)面、肥腸粉、小龍蝦與花膠雞,樣樣都有,就是沒有停車位。
音樂會的第四個篇章是民族室內(nèi)樂與探戈。分別為《舞動情懷》《流浪者之歌》《自由探戈》三首異域情調(diào)。
《舞動情懷》(作曲:趙俊毅)這首原創(chuàng)作品運用探戈節(jié)奏,加以笙的圓潤、阮的包容以及鼓的風(fēng)騷,讓聽眾體驗到了如火的南美風(fēng)情,呼之欲出的浪漫與撩撥的熱辣充溢時空。
二胡與彈撥樂《流浪者之歌》(編配:肖超)源于薩拉薩蒂的小提琴曲《流浪者之歌》,二胡的纏綿悱惻、笙管的引吭高歌與彈撥自帶的挑逗如影隨形,相得益彰。
全場的高光時刻是壓軸的國樂合奏《自由探戈》(作曲:皮亞佐拉,編配:崔權(quán)),這首“探戈之父”(皮亞佐拉,阿根廷作曲家與班多鈕手風(fēng)琴演奏家)的代表作,曾在世界各地被改編,這一次呈現(xiàn)出了中國風(fēng)格的恢弘。笙用有力的吐音與鼓齊鳴出標(biāo)志性的探戈節(jié)奏,換位的強弱彰顯出陽剛之美,聽覺感受令血液加速流動,帶來不言而喻的按捺不?。粡棑軜芬燥枬M的顆粒與彈性構(gòu)建明晰的音樂結(jié)構(gòu);笛聲的標(biāo)出為每一次即將到來的峰值活色添香;二胡以柔美與溫婉浪跡在陽剛之間?;馃岬郊贝俚臐L燙,自由到深邃的渴望,在東方與西方之間陰陽和合。
千百年來,中國民族器樂一直以獨特的話語體系來言說自己豐腴的藝術(shù)內(nèi)涵,當(dāng)下,國樂又以寬闊的胸襟來擁抱時代,在破界與跨界、更新與創(chuàng)新中前進。在不一樣的年代,不一樣的地域,用音聲跨越疆界,用時尚邂逅青春。
(本文圖片由杜夢甦提供)