陳相 張吉成

【摘要】扎染藝術(shù)發(fā)展至今形成了獨特的審美特性，越來越多的設(shè)計者將作品以扎染的藝術(shù)形式呈現(xiàn)，突出了扎染在創(chuàng)作中的藝術(shù)價值和應(yīng)用價值。本文先闡述了創(chuàng)作的內(nèi)容與框架，明確了圖案設(shè)計運用的設(shè)計方法，詳細論述了作品制作的過程，并且預(yù)設(shè)了在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用及表現(xiàn)出的視覺效果，為扎染藝術(shù)能在藝術(shù)創(chuàng)作中被廣泛地應(yīng)用提供借鑒。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)創(chuàng)作;應(yīng)用;視覺表現(xiàn)

【中圖分類號】J523? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）12-0093-02

藝術(shù)創(chuàng)作要求藝術(shù)者通過觀察、分析、研究確定好創(chuàng)作對象，雖然多以現(xiàn)實生活為靈感源泉，但不是純粹的復(fù)制，要求運用一定的設(shè)計方法來提煉、塑造藝術(shù)形象，呈現(xiàn)形式也是復(fù)雜的。作為研習(xí)扎染的藝術(shù)者，應(yīng)該繼承傳統(tǒng)的手工扎染技術(shù)。在漫長的發(fā)展過程中，扎染藝術(shù)成為我國傳統(tǒng)民間工藝的一個重要組成部分，因受到地區(qū)、文化、經(jīng)濟的差異逐漸形成了各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，現(xiàn)代紡織業(yè)與數(shù)碼印染技術(shù)的蓬勃發(fā)展，人們對于視覺創(chuàng)新的追求越來越高，扎染形式的創(chuàng)作型作品很少出現(xiàn)在大眾的視野中，創(chuàng)作者應(yīng)該順應(yīng)時代的潮流，不斷尋求新的突破，使我國的傳統(tǒng)扎染藝術(shù)向多元化的方向發(fā)展[1]。

一、創(chuàng)作準備

（一）確立主題。該創(chuàng)作以日本作家川端康成的小說《伊豆的舞女》為背景。故事發(fā)生于一個暑假，一位賣藝的歌舞伎藝人在巡回的途中與學(xué)生時代的“我”互生情愫，“我們”三次相遇，每一次舞女都向“我”展現(xiàn)了不一樣的女性魅力。通過三次舞女的形體變化，確立了以女性的形體美為創(chuàng)作思路，選取舞女的兩次體態(tài)特征：羞澀、豐盈為題材進行創(chuàng)作。

（二）作品形式。扎染藝術(shù)是我國傳統(tǒng)民間工藝的一個重要組成部分，在漫長的發(fā)展過程中形成了獨特的審美特性，它是一種簡化的、概括的抽象藝術(shù)。該創(chuàng)作以點、線、面的形式來構(gòu)圖，尤其是線條彎彎曲曲、疏密聚散的特點較好地表現(xiàn)舞女的形體變化。點、線、面很難在圖案的構(gòu)成中獨立存在，只有將三者巧妙地結(jié)合，才能使作品產(chǎn)生豐富的效果，在此基礎(chǔ)上結(jié)合扎染的表現(xiàn)手法，制作出具有觀賞性、裝飾性及實用性的藝術(shù)作品。

二、創(chuàng)作構(gòu)思

（一）圖案的設(shè)計方法

1.抽象概括。抽象概括又稱簡化法，是為了突出物象最美最主要的特征，而把其他次要的部分進行省略的方法，是對物象的高度概括[2]。在創(chuàng)作中按照舞女作舞時的姿態(tài)，簡化了人物的形象，提取細長的頭發(fā)、凸起的胸部、揮舞的手臂等動態(tài)美，靈活運用線條的可塑性，整體風(fēng)格向幾何紋靠近，展現(xiàn)整體的儀態(tài)走勢。圖案雖然簡單，刪減了臉部五官，但是抽象化地概括了女性從少年到成熟的身形變化，用簡練的方式將主要的部分表達出來，從而形成新的面，不拘泥于舞女的形象美，適應(yīng)了扎染藝術(shù)對工藝的要求，也能達到了調(diào)和、統(tǒng)一的效果。

2.解構(gòu)重組。將固有的圖形用直線或曲線分割出多個大小不一的部分，首先對紙稿進行塊面分割，選取舞動的手、腰和腿的部分重新拼接。這種設(shè)計方法比較隨意，手臂和腿共用一條線達到空間錯落的效果，或者將一個完整的上半身進行分割，留出的空白部分用點、線、面進行填充，形成新的胸部，巧妙地將共同輪廓線外的局部造型進行聯(lián)想設(shè)計，在視覺上形成立體感和矛盾感。合理的重組有疏密、聚散等變化，可以產(chǎn)生無數(shù)種多樣的形式，它需要充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，使整體具有強烈的藝術(shù)視覺沖擊力。

3.夸張對比?？鋸埖氖址ㄊ菍⑽矬w的特點表現(xiàn)得更加清楚，增加形式上的美感，緊緊抓住觀者的眼球[3]。在創(chuàng)作中，更多的是對舞女的身體輪廓進行夸張設(shè)計，抓住舞女的典型特征進行強調(diào)處理，例如夸大臀部突出舞女的圓潤;加長手指的長度呈現(xiàn)舞女的纖細;縮小腰圍展現(xiàn)舞女的輕盈，可以整體夸張也可以局部夸張。通過夸張夸大的方法打破了單調(diào)、刻板的印象，讓畫面產(chǎn)生新意。而對比是在差異中求“異”的一面，有大有小，有長有短，有密有疏，通過這些對比拉開了層次，使傳達的內(nèi)容更加生動，令人印象深刻，同時也體現(xiàn)了一種豐富的藝術(shù)想象。

（二）色彩的搭配選擇

色彩的搭配在扎染藝術(shù)中極其重要，它主導(dǎo)和牽引著觀者的情緒。扎染中的色彩運用與一般繪畫的色彩運用有著很大區(qū)別，受到工藝的影響，扎染的色彩不能像純繪畫中的色彩那樣復(fù)雜，它追求簡潔，用較少的顏色表現(xiàn)出豐富的畫面感。

為突出少女時代的羞澀選擇了紅色調(diào)，紅色的光波相較于其他顏色最易被人們的目光捕捉到，在其他色相中，能調(diào)動人們的敏感情緒。紅色也象征著熱情、激動，是少女初次見到愛慕之人臉龐嬌羞的顏色。在大基調(diào)是紅色下，黃色為輔助色，它是光感最強的顏色，給人希望、發(fā)展的感覺。黃色與紅色搭配既穩(wěn)定又注目，符合少女青澀、天真的形象。

在光譜中，藍色光波遠小于紅色，但是折射角度比較大，能夠表現(xiàn)空間的深遠和冷靜，象征少女在經(jīng)歷世態(tài)變遷后心態(tài)由單純轉(zhuǎn)向成熟，使色彩起到呼應(yīng)主題的作用時，在視覺上產(chǎn)生節(jié)奏感。綠色作為藍色的輔助色，它不易跳動，與藍色搭配非常溫馨而穩(wěn)定，使各自的色彩個性更加突出。在染色時，不僅要直接表達設(shè)計者的情感，也要滿足色彩整體的均衡，要求顏色的強弱、冷暖、輕重等達到平衡統(tǒng)一，相互呼應(yīng)。

三、創(chuàng)作過程

（一）材料準備。創(chuàng)作扎染藝術(shù)作品，首先要準備好相應(yīng)的材料和工具。該作品主要是布藝材料，因此需要準備好尺寸適宜的純棉布，其質(zhì)地柔軟、吸水性強，是制作扎染作品的首選。該作品用到的染料是直接染料，它能直接溶解于水。直接染料的顏色齊全、色彩鮮艷，并且操作簡單、價格低廉，是制作扎染品常用的染料。另外還要求準備足夠結(jié)實的線，保證在結(jié)扎拉扯的過程中不會斷結(jié)。除此之外還需要縫衣針、剪刀、鹽、可加溫的電鍋和一個備用盆。

（二）工藝技法。該作品采用的是縫絞扎法，按照織物上的樣稿一針一針進行縫紉。主體物用平針縫紉法能突出輪廓線，區(qū)別于背景的紋樣，此種扎法靠縫衣針來縫扎，一般選用強力好的棉蠟線。畫面都以塊面為主，從轉(zhuǎn)折處入手，要求針線的入口也是出口，使其形成一個閉口的路徑和塊面，一進一出，線與線之間的間距是8mm左右，也可根據(jù)最終效果調(diào)整間距的大小?？p好后兩端的線需要留出10厘米的長度方便纏繞打結(jié)。平縫之后先用手把布撮起，再用線結(jié)扎，有齊根扎、半根扎、全扎、分段扎等，方法有繁有簡、多種多樣[4]。舞女的頭法用齊根扎和分段扎，身體的部分用半根扎和全扎，這樣在布局上產(chǎn)生了疏密的變化，讓作品的層次感更加豐富。在抽取線繩時務(wù)必把線拽緊，這樣才能起到“防染”的效果。

（三）染色實踐。作品中用到的是直接染料，兩幅作品需要分開染色，第一幅先將電鍋中加滿三分之二的水燒開，水滾之后加入草黃色染料和食用鹽，鹽用來固色，然后用攪棒攪開，放入已經(jīng)結(jié)扎好的作品，使其充分浸在染料中煮沸，十五分鐘后撈出在備用盆中，待冷卻后進行二次結(jié)扎，通過上述的結(jié)扎方法留住黃色，隨后倒入棗紅色染料和適量的鹽，開始第二次染色，撈出后進行第三次結(jié)扎，留住紅色，最后倒入煮青色染料，做第三次染色，時長為五十分鐘，期間需要不停地翻面，使作品能完全著色，取出作品后用清水沖去浮色并晾干，拆除扎線、燙平。第二幅的染色過程是一樣的，染料顏色先加學(xué)生蘭，然后加草黃色形成綠色，最后加入煮青色。整個染色過程是一次進行多套色染色法，顏色由淺入深，根據(jù)圖案設(shè)計的意圖重復(fù)結(jié)扎、重復(fù)染色，使作品更加豐富多彩。

四、創(chuàng)作的應(yīng)用預(yù)設(shè)

扎染作為一種傳統(tǒng)的手工藝術(shù)，質(zhì)樸、自然、清雅是其特性，符合現(xiàn)代社會的審美風(fēng)格，在已有的扎染風(fēng)格中如何將其完美地應(yīng)用在生活中，碰撞出新的視覺火花是這次創(chuàng)作面臨的挑戰(zhàn)。從作品的最終效果來看，預(yù)設(shè)了在平面設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計中的應(yīng)用。

由于作品尺寸較大，在平面設(shè)計中很難整體應(yīng)用，日本的刺繡藝術(shù)家平佐実香擅長將扎染以拼貼畫的形式進行創(chuàng)作，可以借鑒其創(chuàng)新的設(shè)計手法將精彩的部分裁剪，重新組合，形成新的作品，縮小了作品的尺寸，可以直接應(yīng)用在書籍封面、手拎袋等。扎染藝術(shù)能在平面設(shè)計中被廣泛地應(yīng)用，主要是扎染藝術(shù)本質(zhì)上存在著商業(yè)性、平民性、兼容性和開放性的特點[5]，這些與平面設(shè)計在市場中體現(xiàn)的價值不謀而合。

本次創(chuàng)作主要以紡織和布藝為載體，在室內(nèi)裝飾應(yīng)用中最直接地體現(xiàn)在沙發(fā)、被罩和桌墊上，另外地毯、靠墊、墻上裝飾畫、窗簾等在家居和裝飾中也是非常常見，雖然扎染藝術(shù)基本適用于任何的家具軟裝，但是需要掌握室內(nèi)的整體調(diào)性才會給人帶來耳目一新的感覺。作品的用色不是很多，整體顏色偏深，適合應(yīng)用在淺色基調(diào)的裝飾中，這樣的對比效果強烈、醒目，圖案內(nèi)容抽象、復(fù)雜，如果應(yīng)用在豪裝的家居中會相互搶眼，要以畫面的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一為最終目的。

通過查閱文獻資料，對創(chuàng)作有了新的理解，現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作不能只是按照固定的模式依葫蘆畫瓢，創(chuàng)作者應(yīng)該用心去了解自我的內(nèi)心需求，并用發(fā)展的眼光去探索畫面的最終效果。整個創(chuàng)作遵循形式美的法則，運用扎染藝術(shù)的設(shè)計方法對點、線、面進行創(chuàng)新式地組合排列，使畫面融于扎染藝術(shù)中，極具現(xiàn)代感和裝飾感。本次實踐深入了解了扎染藝術(shù)的的獨特性和代表性，但是傳播范圍和傳播途徑相對較小，沒有完全地展示出扎染藝術(shù)的美，大家有責(zé)任繼承中國的傳統(tǒng)扎染藝術(shù)的工藝技術(shù)，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的扎染作品，讓更多人走進扎染藝術(shù)，了解扎染文化。

參考文獻：

[1]余慶.傳統(tǒng)扎染藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的創(chuàng)新應(yīng)用[J].黑龍江紡織，2019，（4）：3.

[2]李尚婕.織物的藝術(shù)空間：扎染[M].北京：北京希望電子出版社，2017：45.

[3]王薇雅.傳統(tǒng)扎染藝術(shù)在圍巾包裝設(shè)計中的應(yīng)用研究[D].中原工學(xué)院，2015：39.

[4]王濟成，翟鷹.現(xiàn)代扎染藝術(shù)[M].北京：中國紡織出版社，2014：26.

[5]劉素瓊.現(xiàn)代扎染藝術(shù)特征與應(yīng)用研究[D].江南大學(xué)，2015：36.