【摘要】中華文化源遠流長，五千年的悠久歷史，賦予了中華文化豐富的內(nèi)涵以及無法替代的民族特色。我國的民族民間舞凝聚著我國人民的智慧，體現(xiàn)著人民的審美，其表演技巧的應(yīng)用，決定著民族民間舞的美感能否得到充分體現(xiàn)，因此文章將著重探討民族民間舞教學(xué)中的民族文化滲透，探尋民族民間舞舞臺表演的魅力。

【關(guān)鍵詞】民族民間舞;舞蹈表演;技巧要點

我國的不同藝術(shù)形式，在多民族文化背景下。都體現(xiàn)出了多元化的特色。民族民間舞更是基于我國的多民族文化產(chǎn)生并發(fā)展至今的，在表演技巧上也更為復(fù)雜。因必須要從多個角度出發(fā)去探討民族文化在民族民間舞教學(xué)中的滲透，深入思考民族民間舞的魂與美。

一、意境的融合

我國的不同藝術(shù)形式，包括音樂、繪畫、舞蹈等等，雖然產(chǎn)生的文化背景不同，但在審美特征、表達訴求上都有一定的共通之處。不同的藝術(shù)形式，都強調(diào)對意境的呈現(xiàn)，沒有意境，就勾不起人的想象，都很難得到觀眾的認可，民族民間舞亦是如此。因此在民族民間舞的教學(xué)過程中，教師同樣要重視形與意的結(jié)合。一場完美的舞蹈表演，意境的體現(xiàn)是最基本的文化融合要點。大到舞臺布景、道具，小到表演時的服裝與化妝，乃至于微小的動作，都是民族民間舞表演過程中營造情境的重點技巧。意境的營造，能夠促進觀眾的情感投入以及角色代入，我國不同民族的舞蹈，誕生于不同的文化環(huán)境下，也要通過不同的意境營造，體現(xiàn)出不同民族的文化特色與美感。例如在學(xué)習(xí)《長白瀑布》這一舞蹈作品時，教師在舞臺表演訓(xùn)練過程中，為了讓作品所代表的朝鮮文化深入滲透到舞臺表演中，要利用舞臺畫面優(yōu)化的不同技巧，包括全息影像等去展現(xiàn)長白瀑布的美景，讓舞臺的情境展現(xiàn)更加完整。此外在學(xué)生的化妝與服裝方面，也要表現(xiàn)出符合舞蹈文化背景的民族特色，以便學(xué)生代入角色。這一作品的誕生基于我國延邊地區(qū)的朝鮮民族文化，因此學(xué)生應(yīng)當(dāng)穿著朝鮮民族特色服裝，重點掌握朝鮮族舞蹈的動作特點，學(xué)習(xí)應(yīng)用朝鮮族舞蹈的扛手、圍手、甩手等技巧。讓觀眾通過舞臺設(shè)計感受到長白山壯闊的景觀之美，通過舞蹈演員的表演去感受民族情懷。

二、情感的融合

情感是舞蹈表演的基礎(chǔ)，民族民間舞同樣飽含著我國各族人民的情感。喜怒哀樂，每種情感的表達，都有不同的情節(jié)背景，演員則需要結(jié)合情節(jié)去揣摩情感，結(jié)合情感去表現(xiàn)。例如在學(xué)習(xí)蒙古族的經(jīng)典舞蹈作品《鴻雁》時，教師在教學(xué)過程中也要融合情感教育。要讓學(xué)生了解到，蒙古族世代都是游牧民族，而這部作品恰好融合了蒙古族人在游牧生活中對家鄉(xiāng)的思念，借雁喻人的表達，也融合了蒙古族人對于自然的崇拜。舞蹈借大雁的遷徙表達著思想的情感，歌曲的意境悠遠，學(xué)生學(xué)習(xí)動作時，也要重視肢體的延展性，要通過肢體的緩慢伸展，利落的停頓去展示大雁飛翔的形態(tài)，展現(xiàn)出大雁的優(yōu)美身姿，同時通過遙望遠方的轉(zhuǎn)頭動作等去體現(xiàn)出對于家鄉(xiāng)的眷戀與離別時的躊躇。學(xué)生的動作決定著整部作品的情境是否完整，是否有感染力，學(xué)生融入了真情實感，把自己代入情境當(dāng)中，掌握動作的輕重緩急，才能體現(xiàn)出表演的質(zhì)感，讓表演更有情感張力。

三、形象的融合

形象性即模擬特征，我國的民族民間舞，其產(chǎn)生與發(fā)展基于我國社會的生產(chǎn)與生活，技術(shù)技巧也離不開客觀存在的事物。特別是從早期的歷史來看，我國大多民族都有著自然與神明崇拜的思想，這種思想也滲透到了各個民族的舞蹈當(dāng)中。即形象和形式的融合，能夠賦予民族民族舞靈魂，讓民族民間舞體現(xiàn)出更深刻的內(nèi)涵。因此教師在引導(dǎo)學(xué)生開展表演訓(xùn)練時，也要首先從舞蹈的文化象征意義出發(fā)去引導(dǎo)學(xué)生揣摩舞蹈的每個動作，分析動作細節(jié)，這樣才能讓舞蹈的精神象征意義得到更加明確的體現(xiàn)。例如在學(xué)習(xí)壯族民間舞螞拐舞時，教師首先應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生了解螞拐舞背后的歷史以及在跳螞拐舞時需要模擬怎樣的狀態(tài)。螞拐舞是為祭祀掌管風(fēng)雨的青蛙神螞拐而誕生的舞蹈，表演時的化妝與舞蹈動作均模仿螞拐，即青蛙，體現(xiàn)出古樸、硬朗等特點，壯族本地男子在跳螞拐舞時，普遍會赤裸上身，在上身繪制代表螞拐的綠色紋樣，運用模擬青蛙的肢體動作去展現(xiàn)出螞拐的形象。螞拐舞體現(xiàn)著壯族人對于自然的崇拜，代表著壯族最原始、古樸的信仰。學(xué)生在舞臺表演練習(xí)的過程中，也要遵循壯族人的表演原則，不要做過多加工，要用最簡單的方式，最直接的動作，包括翻轉(zhuǎn)、跳躍等去動作體現(xiàn)出壯族舞蹈的形象性特征。腳步與膝蓋是螞拐舞表演的動作技巧要點，在表演過程中，要一只手肘向下，一手叉腰，雙腿在腰部的支撐下做出大幅度彈跳，呈八字前進。完成第四拍動作時，腳下做出內(nèi)收或是外踹動作，整套模仿蛙神螞拐蹦跳的狀態(tài)，能夠使人一目了然。為了掌握動作技巧，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生多觀察青蛙的動作，掌握青蛙的動作特征，表演時要將自己想象成螞拐，才能讓自己的表演更容易理解。

結(jié)語：

我國民族民間舞的產(chǎn)生與發(fā)展，背后是我國千年的文化發(fā)展歷史。通過千年發(fā)展所積累的深厚內(nèi)涵，值得我們深入研究并且實際應(yīng)用到舞蹈編創(chuàng)與表演當(dāng)中，本文基于民族民間舞的文化背景思考了民族民間舞教學(xué)的重點，望參考。

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作者簡介：趙芡，出生年月：93.9，性別：女，民族：漢族，籍貫：江津，職稱：助教，學(xué)歷：研究生，研究方向：舞蹈表演。

（四川電影電視學(xué)院 610000）