馬飛龍

摘要：最初由廣大勞動人民創(chuàng)造的民族舞蹈，往往舞蹈動作是其日常工作的動作或是情景。因為地域、環(huán)境以及風俗習慣的不同，所以民族舞蹈呈現(xiàn)出多姿多彩的形式風格。舞蹈技巧是展示民族舞蹈特色的重要手段之一，出色的民族舞蹈作品，應通過相應的舞蹈技巧實現(xiàn)更好地情感表達，真正達到藝術(shù)和靈魂的高度統(tǒng)一。對此，本文將重點分析舞蹈技巧在民族舞蹈中的具體應用。

關(guān)鍵詞：舞蹈技巧? 民族舞蹈? 應用

中圖分類號：J705? ? ??文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0071-03

對民族舞蹈中有關(guān)具體舞蹈技巧的運用，若要真正將舞蹈詮釋好，首先舞者需扎實掌握舞蹈基本的動態(tài)特點，做到剛?cè)岵⑦M，從而形成美感效應;其次舞者應精準把握個人氣質(zhì)，將情感與身體全部投入，無論是步伐還是眼神均應融進舞蹈中;最后需要處理好節(jié)奏，應在跳舞的過程中將舞蹈的真正氣質(zhì)淋漓盡致地展現(xiàn)，進而突出民族舞蹈獨有的藝術(shù)魅力。

一、簡析民族舞蹈及舞蹈技巧基本內(nèi)涵

（一）民族舞蹈

作為歷史悠久藝術(shù)形式的舞蹈，這是歷史所給予的巨大財富。不同民族均擁有各自的民族舞蹈形式，既有溫婉內(nèi)斂的，也有熱情奔放的，而所有的一切均予以人們不可比擬的精神享受。在安徽花鼓燈中，通過各種舞蹈技巧的應用展示舞者高超的舞蹈技術(shù)與身手，他們通過肢體語言傳遞信息、訴說情感。

（二）舞蹈技巧

在進行舞蹈作品演繹時，依托舞蹈技巧實現(xiàn)作品藝術(shù)感的傳達，舞者適當處理舞蹈技巧，便能為觀眾帶來巨大震撼。所謂舞蹈技巧，主要是指通過人體肌肉、骨骼及韌帶之間的互相作用，展示難度較高的復雜動作，從而把舞蹈作品希望傳達出來的情感、信息要素完整地展現(xiàn)給觀眾。可以說舞蹈技巧屬于舞蹈作品的重要組成，可視為舞蹈的衍生物，能幫助舞者將舞蹈作品的內(nèi)涵及情感表達出來。利用好舞蹈技巧，一方面能帶來良好的視覺效果，另一方面能以其強大的感染力最大限度地呈現(xiàn)藝術(shù)的精神內(nèi)涵。伴隨人們對民族舞蹈關(guān)注度的提高，舞者應在舞蹈技巧上下足功夫，不斷發(fā)展民族舞蹈的藝術(shù)特性。

二、簡析民族舞蹈中應用舞蹈技巧的重要性

（一）有利于強化情感表達

依托舞蹈技巧的民族舞蹈，有利于擴充舞蹈所表達的情感，觀看舞蹈的觀眾容易被當中的情感深深震撼，如同靈魂洗禮，更重要的是能深刻感受到民族舞蹈的藝術(shù)魅力。通過舞蹈技巧，民族舞蹈可以更自然地表達情感并向觀眾傳遞。民族舞蹈中具備一些需要進行氣氛烘托的地方，對此舞者應擁有相應的舞蹈技巧，在進行民族舞蹈的整個表演中，要是舞者沒有充分投入情感，就很難將舞蹈價值展現(xiàn)出來，舞蹈作品自然是蒼白的，沒有亮點的。而將舞蹈韻律有機結(jié)合舞蹈風格，在此基礎(chǔ)上靈活運用舞蹈技巧，便能淋漓盡致地體現(xiàn)舞蹈的情感高潮。

（二）有利于提高藝術(shù)魅力

對于民族舞蹈而言，其要依托一定的舞蹈技巧更好地傳遞藝術(shù)魅力，姿態(tài)以及節(jié)奏是在舞蹈動作中重點關(guān)注的兩點。此外，動作力度及動作空間走向也尤為關(guān)鍵。其中對于動作力度而言，二者屬于動作力度以及情感強度彼此間的統(tǒng)一，有利于讓感情傾向盡快形成，組合相應的舞蹈技巧便可以大幅度提高民族舞蹈所具備的藝術(shù)魅力。把生活動作或是單一舞蹈動作進行編排和組合，結(jié)合民族音樂，就可以將其升級成一個獨具民族特色的舞蹈作品。

（三）有利于提高審美價值

若可以實現(xiàn)舞蹈技巧在具體的舞蹈作品中巧妙運用，在一定程度上能夠使舞蹈作品眼前一亮，同樣觀眾也可以感受到舞蹈體現(xiàn)的創(chuàng)新之處，擴充更多新內(nèi)容，進而提高民族舞蹈的審美價值，在實際表演中舞者也會更加投入，進一步構(gòu)思人物形象，這樣會予以觀眾耳目一新之感。可舞者要是忽視舞蹈技巧則會出現(xiàn)反作用，不僅會掩埋舞蹈作品原有的優(yōu)點，而且會嚴重偏離舞蹈的思想內(nèi)容。與此同時，若想更好地展現(xiàn)舞蹈作品也應依托一定的舞蹈技巧，和舞蹈傳遞的具體內(nèi)容相結(jié)合，這樣對于舞者而言不能在舞蹈作品中過度關(guān)注動作技巧，而是要傾向于情感表達，否則不利于舞蹈情感的表達，由此一來民族舞蹈表演便不能兼顧到思想性同藝術(shù)性之間的高度統(tǒng)一。舞蹈技巧針對民族舞蹈作品而言尤為重要，這樣方能展現(xiàn)舞蹈魅力，從而使其更具藝術(shù)與審美價值。

三、簡析民族舞蹈中常見舞蹈技巧

（一）藏族舞蹈

相比其他民族舞蹈，藏族舞蹈具有極強的技巧性，藏族舞蹈的共同特征是“開”“顫”“順”“繞”等。上述舞蹈特點主要是在民族信仰、民族所處地域等因素中漸漸形成的，以男子鈴舞為例，其中的技巧重點表現(xiàn)在12種基本步伐，如“拖”“蹭”“踏”“點”“蹉”“跨”等。通過應用以上技巧可以讓舞蹈體現(xiàn)出自由愉悅的感覺，容易讓觀眾融入其中感到快樂，其也體現(xiàn)了舞蹈技巧的現(xiàn)實意義。此外，還有一些例如跪轉(zhuǎn)、輾轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)、小蹦子、點步翻身等小技巧，合理應用這些技巧會使舞蹈具備強大的感染力。

（二）漢族舞蹈

第一，山東鼓子秧歌。這一種民族舞蹈通常會劃分成武場以及文場，其中武場一般會通用“傘”“棒”“鼓”體現(xiàn)舞蹈技巧，舞者身手有力且扎實，可以較好地詮釋其中的技巧，要是掌握不熟練的舞就很難充分展現(xiàn)這種舞蹈風格。因此，要求舞者不僅要掌握技巧，并且技巧必須是純熟的。

第二，安徽花鼓燈。在這類舞蹈表演中，最能夠彰顯舞者掌握舞蹈技巧的部分是“盤鼓”部分。鼓架在舞者的腰部或是肩上，舞者通過各種舞蹈技巧進行表演，例如“倒爬城”“燕子三抄水”，通常情況下在這樣的技巧步入高潮時，表演者會展示個人才藝以及彰顯自己高超的身手。

（三）蒙古族舞蹈

盅碗舞、太平鼓舞以及筷子舞均是具有較強技藝性的舞蹈。上述舞蹈擁有十分復雜繁瑣的舞姿，比如坐姿、立姿以及跳姿等。舞者伴隨著音樂節(jié)奏的變化，其身體的各個細節(jié)也會隨之發(fā)生變化，并且變化不能拖泥帶水，應是干脆利落的。此外，還有很多步伐非常重要，例如搓步、八字步等。在舞蹈中舞者必須做到運用自如。太平鼓舞通常是婦女進行表演，大部分舞姿為舞者的腰作為軸用于支撐做舞蹈動作，而且這些動作必須富有彈性，其中的一些舞蹈小技巧需合理運用，這樣觀眾才能隨著舞者完全投入其中。至于蠱碗舞，碎步是這種舞蹈的主要技巧性動作，從前多以男子表演，可是現(xiàn)在是以女子表演為主，女子舒展身體，并且動作流暢，夾雜碎步這種技巧性動作以及“旋腰”“板腰”等舞蹈技巧動作，可以將觀眾直接帶進表演高潮。

（四）維吾爾族舞蹈

盤子舞在維吾爾族舞蹈中屬于技巧性較強的舞蹈，主要是集體表演或是女子單獨進行表演。所謂盤子舞，就是舞者雙手各拿盤子，伴隨著節(jié)奏起舞，并且需要舞者邊打邊旋轉(zhuǎn)，難度最大的是舞者在跳的同時，頭頂還會放碗，在碗中還盛著水，這對舞者的基本功帶來巨大考驗，將盤子舞跳好的舞者一方面需要具備深厚的基本功，另一方面還要懂得在合適的時候使用舞蹈技巧。針對這一少數(shù)民族的舞蹈，無論是頭肩還是腰臂，甚至到腳趾均有動作，主要體現(xiàn)挺胸、昂首、直腰等體態(tài)特點。以對比大小動作、動靜結(jié)合和一些裝飾性動作加以點綴，從而讓維吾爾族舞蹈的風格韻味豪放熱情、細膩穩(wěn)重。獨具一格的民間藝術(shù)加之以上舞蹈技巧，所以維吾爾族的舞蹈才有著獨一份的藝術(shù)活力。

四、簡析民族舞蹈中舞蹈技巧的運用思路和具體形式

（一）舞蹈技巧呈現(xiàn)形式的優(yōu)化

針對舞蹈技巧，舞者在整個舞蹈表演過程中應該合理使用，絕對不可以生搬硬套，否則會因為舞蹈藝術(shù)過于僵化的表演過程而對藝術(shù)表現(xiàn)質(zhì)量造成影響。例如歌唱藝術(shù)，如果僅通過唱歌技巧來展示這一首歌曲，忽視歌曲內(nèi)容和感情，這樣會導致歌曲的藝術(shù)性大幅度降低。同樣的要是在進行舞蹈表演時，單純關(guān)注如何運用技巧而忽視情感因素和舞蹈主題，極易導致舞蹈表演內(nèi)涵的下降。而且生硬的舞蹈技巧更會直接影響到舞蹈藝術(shù)，在具體進行舞蹈表演時應合理穿插舞蹈技巧，防止過于僵化的舞蹈表演干擾闡釋舞蹈內(nèi)容的藝術(shù)性。以《火貓舞》為例，舞者之間的密切配合、舞者個人應用的舞蹈技巧是舞蹈表演的重中之重。在舞蹈開始，女舞者頭戴銀釵、身著流蘇披肩，男舞者吹羊角喇叭緩緩入場，而其他舞者通過奏樂護送他們?nèi)雸?。扮演貓的舞者在?jié)奏感強烈的號角和鼓聲中進場。舞者在這一過程中，不僅要模仿貓咪動作，而且要兼顧整支隊伍的協(xié)調(diào)性，若是過度應用舞蹈技巧會破壞舞蹈隊伍原有的整體性。關(guān)于舞蹈技術(shù)的使用應做到化有形在無形，僵化的舞蹈技巧只會讓觀眾覺得突兀。運用舞蹈技巧應該強調(diào)協(xié)調(diào)性，以此提高舞蹈表演質(zhì)量。

（二）加強舞蹈表演，聯(lián)合使用舞蹈技巧

舞蹈藝術(shù)不同會表達不同的主題內(nèi)容，高質(zhì)量且相較獨特的舞蹈作品，通常應用較高水平的舞蹈技巧，才能在闡釋藝術(shù)內(nèi)容和情感表達上，通過舞者讓觀眾更好地理解。有關(guān)舞蹈表現(xiàn)優(yōu)劣的評價，應該從藝術(shù)輔助、內(nèi)容構(gòu)造和舞者運用技巧等內(nèi)容開展評價，唯有結(jié)合多種藝術(shù)元素、加之舞者技巧較強的表現(xiàn)力，以此作為基礎(chǔ)，才能進一步提高舞蹈的表現(xiàn)張力和藝術(shù)內(nèi)涵?；诖?，應在協(xié)調(diào)舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)上，提升舞者使用舞蹈技巧的水平，在具體舞蹈表演中實現(xiàn)舞蹈內(nèi)容和舞蹈技巧相協(xié)調(diào)，從而讓舞蹈更有畫面感與藝術(shù)內(nèi)涵，讓觀眾形成情感共鳴。以《山鷹之邦》這一舞蹈作品表演為例，這個作品是對山鷹飛翔姿態(tài)的贊美，作為舞者應該使用跳躍、旋轉(zhuǎn)等舞蹈技巧來表達，這樣觀眾便能通過有力的舞蹈動作深入與體會舞蹈作品內(nèi)涵。除此之外，有關(guān)手部舞蹈動作的表現(xiàn)，舞者需要重視模仿飛翔中的山鷹姿態(tài)，借助手臂協(xié)調(diào)與背部發(fā)力，觀眾便能在舞蹈技巧中感受高原山鷹的翱翔姿態(tài)?；诖?，在當前的舞蹈藝術(shù)表演過程中，應該進一步加強舞蹈技巧結(jié)合舞蹈表演，讓舞蹈藝術(shù)能夠在藝術(shù)質(zhì)量、內(nèi)容表現(xiàn)、技巧張力等方面具有更高層次。

（三）關(guān)注舞蹈藝術(shù)包含的感情因素

無論是文字藝術(shù)還是音樂藝術(shù)等，均具有明確的情感氣氛與藝術(shù)主題。舞蹈藝術(shù)與創(chuàng)造情感氣氛、主題表達、藝術(shù)構(gòu)成等均擁有特定形式。針對舞蹈技巧的含義主要表現(xiàn)在以下兩方面：首先是舞者理解和使用肢體語言;其次是理解舞蹈主題以及情感感悟。一些舞蹈表演者在表演不同物種時，可以通過舞蹈技巧闡釋舞蹈主題，可是卻缺少對情感和舞蹈主題的表達，導致舞蹈表演缺少情感因素，從而對舞蹈作品藝術(shù)質(zhì)量造成影響。以《孔雀舞》為例，聚居在西雙版納的傣族人民，無論是節(jié)日氛圍，還是宗教文化都相對濃厚，舞蹈也是其表達對節(jié)日、宗教和大自然情感的主要形式之一。舞者在表演《孔雀舞》時，首先應重視展示腰部技巧、手臂技巧與手腕技巧等;其次還應該關(guān)注表演過程中如何表達情感，防止過度僵化地運用舞蹈技巧，進而導致舞蹈藝術(shù)缺少情感內(nèi)涵和思想。為讓舞蹈技巧更具豐富的情感內(nèi)涵，應該重視動作編排，舞者需深入理解舞蹈理念，這樣能在一定程度上讓舞蹈藝術(shù)更具情感性和技巧性。在創(chuàng)作舞蹈作品時，應該結(jié)合情感與文化因素，基于舞者自身基本情況選擇應用的舞蹈技巧標準。站在舞者層面分析，應實現(xiàn)文化與情感有機結(jié)合，與此同時合理應用舞蹈技巧，從而將舞蹈藝術(shù)的情感因素與主題內(nèi)容充分體現(xiàn)。

五、結(jié)語

因為民族不同，所以各個民族的文化也擁有很大差異，在此基礎(chǔ)上會讓民族舞蹈中有關(guān)情感表達的部分也截然不同，但存在很多相似點的則是舞蹈技巧。運用好舞蹈技巧，可以展現(xiàn)民族舞蹈獨有的魅力，感受來自不同民族的信仰以及文化，從而有助于通過舞蹈形式傳播各民族文化，而且是傳播民族文化的主要路徑。通過對各種舞蹈技巧的有效應用可促進舞蹈審美價值的提高，讓民族舞蹈更具藝術(shù)價值，從而有利于人們針對民族舞蹈形成更為深刻的認知。

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