何詩(shī)怡

摘要：中國(guó)舞劇在經(jīng)歷了建國(guó)后、70年代末80年代初、建國(guó)40周年三次發(fā)展高潮后，通過(guò)“外來(lái)藝術(shù)”的不斷引進(jìn)和吳曉邦、戴愛(ài)蓮等舞蹈先驅(qū)的不懈探索，最終形成了相對(duì)完整的獨(dú)立的民族藝術(shù)形式。本文以中國(guó)民族舞劇為研究對(duì)象，從音樂(lè)美學(xué)的角度出發(fā)，分別從可聽(tīng)性、可跳性、可看性三個(gè)方面闡述中國(guó)民族舞劇音樂(lè)的美學(xué)運(yùn)用，并從現(xiàn)有的藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)作的實(shí)例分析中得出研究結(jié)論。

關(guān)鍵詞：中國(guó)舞劇;音樂(lè)美學(xué);民族藝術(shù)

舞劇音樂(lè)是舞劇的重要組成部分，它在展現(xiàn)民族特色、塑造人物形象、推進(jìn)戲劇情節(jié)中發(fā)揮著重要作用。隨著中國(guó)民族舞劇的發(fā)展，舞劇音樂(lè)也得到進(jìn)一步的創(chuàng)新和提升，它在舞劇中所擔(dān)任的角色和所發(fā)揮的作用也越來(lái)越多樣化。正如蘇聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈理論家扎哈諾夫所認(rèn)為：“音樂(lè)包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)?！蔽鑴∫魳?lè)在舞劇中的運(yùn)用就像是戲劇里的臺(tái)詞一樣，在某種程度上引導(dǎo)著整部舞劇的走向，在聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)與視覺(jué)藝術(shù)相結(jié)合的過(guò)程中發(fā)揮出極致的作用。在中國(guó)舞劇藝術(shù)發(fā)展的各個(gè)歷史時(shí)期中，中國(guó)的舞劇音樂(lè)通過(guò)運(yùn)用音樂(lè)在舞蹈創(chuàng)作中的各個(gè)美學(xué)特性?xún)?yōu)化提升了其創(chuàng)作的美學(xué)價(jià)值，完成了對(duì)舞劇作品的靈魂塑造，從而在每一個(gè)歷史舞臺(tái)上大放異彩，將中國(guó)民族舞劇推向新的高潮。

一、可聽(tīng)性：展現(xiàn)獨(dú)特的民族色彩

可聽(tīng)性是音樂(lè)所具備的最基本的特性，舞劇音樂(lè)則是在符合舞劇或各個(gè)舞段的主題的基礎(chǔ)上，選擇最合適的樂(lè)器、素材、配樂(lè)手法等來(lái)實(shí)現(xiàn)舞蹈與音樂(lè)的和諧統(tǒng)一，從而展現(xiàn)舞劇的整體風(fēng)格。中國(guó)的音樂(lè)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在民族風(fēng)俗、民族信仰、地方特色等多種因素的共同作用下逐漸形成了極具民族特色的音樂(lè)藝術(shù)。其在中國(guó)民族舞劇中的運(yùn)用，在把握了旋律優(yōu)美、發(fā)展嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格鮮明的可聽(tīng)性美學(xué)要求下，展現(xiàn)了中國(guó)舞劇的獨(dú)特的民族色彩。

在我國(guó)建國(guó)初期舞劇創(chuàng)作的首輪高潮中的一些小型舞劇作品中，如《小刀會(huì)》、《寶蓮燈》、《東郭先生》等，都采用了大型民族管弦樂(lè)隊(duì)演奏。舞劇《小刀會(huì)》具有開(kāi)拓民族舞劇的新局面的重要意義，它以中國(guó)古典戲曲音樂(lè)和江南民間曲調(diào)為基礎(chǔ)，將廣東樂(lè)曲《賽龍奪錦》的引子作為主題旋律，又以昆曲曲牌《耍孩兒》為素材并且與主題旋律相結(jié)合，通過(guò)變奏的方式展開(kāi)創(chuàng)作成了其中《弓舞》的音樂(lè)。再加上大膽嘗試選用民族樂(lè)隊(duì)伴奏，使舞劇既富有中國(guó)古典戲曲的韻味，又展現(xiàn)了江南民間風(fēng)格，成為一部民族色彩濃厚的初期代表作品。

到60年代中期，一些中國(guó)民族芭蕾舞劇在交響樂(lè)隊(duì)中紛紛加入民族樂(lè)器，如琵琶、中阮、柳琴、嗩吶等，并采用民族化的和聲語(yǔ)言和配樂(lè)手法。以民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為代表，其作曲家吳祖強(qiáng)、杜鳴心曾深受前蘇聯(lián)的浪漫樂(lè)派和俄羅斯民族樂(lè)派的熏陶，從廣闊的國(guó)際視野出發(fā)，將中國(guó)民族音樂(lè)融入其中，在中西結(jié)合的新型模式下體現(xiàn)豐富鮮明的民族特色。舞劇《紅色娘子軍》運(yùn)用了20多種民族樂(lè)器，并大膽嘗試用中西音樂(lè)結(jié)合的新的創(chuàng)作手法演繹民間音調(diào)，如第一場(chǎng)第六段的“清華獨(dú)舞”將中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器琵琶和西洋樂(lè)器小提琴的齊奏。革命歌曲《紅色娘子軍連連歌》運(yùn)用竹笛和蘆笙這樣的民族民間樂(lè)器，以展現(xiàn)海南黎族風(fēng)格。

除此之外，民族舞劇《絲路花雨》運(yùn)用唐代古典音樂(lè)，進(jìn)入古代絲綢之路的歷史畫(huà)卷中，展現(xiàn)中國(guó)古代大唐盛世的東方民族民間特色;民族舞劇《月牙五更》采用東北民歌將極具代表性的東北特色曲調(diào)二人轉(zhuǎn)融入到其中，凸顯強(qiáng)烈的東北地域性色彩……因此，中國(guó)民族舞劇音樂(lè)在可聽(tīng)性的美學(xué)運(yùn)用中把中國(guó)民族舞劇的獨(dú)特的民族色彩展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、可跳性：塑造鮮明的人物形象

舞蹈音樂(lè)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)以舞者的舞蹈律動(dòng)為依托，尤其在舞段眾多、舞種豐富的舞劇表演中，舞劇音樂(lè)更要具有可跳性。音樂(lè)的可跳性的美學(xué)特點(diǎn)在于節(jié)奏規(guī)整、律動(dòng)清晰、情感豐富三個(gè)方面，從而更貼切地凸顯人物感情和性格特征，最終和舞蹈共同完成塑造藝術(shù)形象的任務(wù)。

民族舞劇《紅高粱》塑造了“我爺爺”、“我奶奶”、羅漢大叔等個(gè)體人物以及眾鄉(xiāng)親的群像。全劇以山東民歌《沂蒙山小調(diào)》作為主題旋律，用笛子作為演奏樂(lè)器跟隨九兒的情感變化;而男人的粗獷豪邁則是用“勞動(dòng)號(hào)子”來(lái)進(jìn)行配樂(lè)。早在1974年民族芭蕾舞劇《沂蒙頌》曾將《沂蒙山小調(diào)》作為“英嫂”的主題音樂(lè)的基礎(chǔ)，為強(qiáng)調(diào)英嫂性格中剛強(qiáng)有力的一面，還選用了中國(guó)北方農(nóng)村氣息濃烈的板胡作為主要演奏樂(lè)器。舞劇《紅高粱》用典型的山東秧歌的旋律、凄涼的嗩吶和二胡聲，讓我們真切地感受著“我爺爺”、“我奶奶”與鄉(xiāng)親們的愛(ài)恨情仇;舞劇的最后，通過(guò)豆官稚嫩的童聲將這些鮮明的角色形象都深刻于觀眾心中。

中國(guó)民族芭蕾舞劇《白毛女》以清晰的律動(dòng)、規(guī)整的節(jié)奏、豐富的情感刻畫(huà)各個(gè)角色的性格，塑造出生動(dòng)可感的人物形象。歡快天真又不失淳樸的喜兒，也有堅(jiān)強(qiáng)反抗的一面，歌劇《北風(fēng)吹》和《要報(bào)仇》的曲調(diào)隨著她兩面不同的性格的轉(zhuǎn)換而進(jìn)行交替變化。受壓迫的底層階級(jí)代表?xiàng)畎讋诘囊魳?lè)則是深沉而有力的，在壓抑的情緒中飽含著強(qiáng)烈的反抗精神。黃世仁作為一個(gè)反面角色，在“逼債”的舞段中通過(guò)音色暗啞的大三弦樂(lè)器表現(xiàn)出他陰險(xiǎn)、狡詐、惡毒的性格。

民族舞劇《魚(yú)美人》可以說(shuō)是舞劇創(chuàng)作的首輪高潮的開(kāi)篇之作，四個(gè)主要角色都分別采用不同的音樂(lè)主題。外表美麗內(nèi)心善良的魚(yú)美人的音樂(lè)主題是優(yōu)美、恬靜的;而外表丑惡內(nèi)心兇殘的山妖的音樂(lè)主題則是陰險(xiǎn)、暴戾的;獵人的音樂(lè)主題果敢明快，節(jié)奏鮮明;人參的音樂(lè)主題活潑詼諧，塑造了一群淳樸可愛(ài)、熱心厚道的老人形象。

三、可看性：推進(jìn)豐富的戲劇情節(jié)

可看性作為舞蹈音樂(lè)的一項(xiàng)特殊的美學(xué)特性，應(yīng)該在觀眾欣賞舞蹈表演的同時(shí)，通過(guò)音樂(lè)的渲染來(lái)增強(qiáng)舞蹈的觀賞性。在舞劇中，音樂(lè)在一定程度上還擔(dān)負(fù)著交代和發(fā)展劇情的任務(wù)，更需要與舞蹈珠聯(lián)璧合，使整個(gè)舞劇的表演效果達(dá)到最佳值。

中國(guó)民族舞劇《白鹿原》運(yùn)用關(guān)中平原的戲曲音樂(lè)和民間音樂(lè)，選用具有地方特色的音樂(lè)語(yǔ)言作為整個(gè)舞劇音樂(lè)主題的動(dòng)機(jī)，展開(kāi)田小娥與黑娃、白孝文兩條情感脈絡(luò)的主線(xiàn)。民族舞劇《絲海簫音》的舞劇音樂(lè)極富戲劇性，在表現(xiàn)劇情中矛盾沖突時(shí)將音調(diào)與舞蹈動(dòng)作、戲劇情節(jié)融合，推進(jìn)舞劇情節(jié)的發(fā)展。如第二場(chǎng)中描寫(xiě)暴風(fēng)巨浪驟然掀起的音樂(lè)，小號(hào)作為動(dòng)機(jī)，小提琴與管樂(lè)相結(jié)合奏出了海嘯般的感覺(jué)，打擊樂(lè)的節(jié)奏帶出步步逼緊的情節(jié)氛圍，一串串急促有力的奏樂(lè)中渲染出極度緊張的濃烈氣氛，最后阿海在極限強(qiáng)音中墜入大海。

因此，成功的可看性使得音樂(lè)在舞劇中的地位更加舉足輕重，讓豐富的戲劇情節(jié)得以完美的推進(jìn)和展現(xiàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

正如扎哈諾夫所說(shuō)：“作曲家寫(xiě)作舞劇音樂(lè)，而舞劇編導(dǎo)則為音樂(lè)所激動(dòng)，并在音樂(lè)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出舞蹈作品——舞劇。”中國(guó)的舞劇音樂(lè)通過(guò)運(yùn)用音樂(lè)在舞蹈創(chuàng)作中可聽(tīng)性、可跳性、可看性的美學(xué)特性?xún)?yōu)化提升了其創(chuàng)作的美學(xué)價(jià)值，完成了對(duì)舞劇作品的靈魂塑造，使中國(guó)民族舞劇得以獨(dú)放異彩、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。

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