摘要：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館在南市發(fā)電廠基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)改造成為國內(nèi)第一座公立的當(dāng)代藝術(shù)博物館，也是2012年至今的上海雙年展主場(chǎng)館。由于建筑構(gòu)造的特殊性，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館形成了多元化的藝術(shù)空間，與當(dāng)代裝置藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等形式完美結(jié)合，一度成為“網(wǎng)紅博物館”，“第十二屆上海雙年展”成了文藝青年的打卡勝地，在自媒體影響下當(dāng)代藝術(shù)迅速擴(kuò)張的同時(shí)，這也引發(fā)了學(xué)界對(duì)當(dāng)代藝術(shù)博物館發(fā)展的思考。

關(guān)鍵詞：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館；新媒體；發(fā)展思考；第十二屆上海雙年展

一、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的建筑特色

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館坐落于黃浦江邊，前身是南市發(fā)電廠，在2010年上海世界博覽會(huì)期間被改造為城市未來館，其在世博會(huì)后被設(shè)計(jì)成國內(nèi)第一座公立當(dāng)代藝術(shù)博物館，也是2012年至今上海雙年展的主場(chǎng)館。館長128米，寬70米，高50米，北側(cè)有一座直徑16.8米，高165米的巨型煙囪，總建筑面積達(dá)38 000平方米。在發(fā)電廠基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)改造，并保留了原有的吊車梁、煙囪、天井、起重機(jī)、粉塵分離器等工業(yè)元素，使上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成為頗具特色的博物館。

傳統(tǒng)博物館的陳列因作品的表現(xiàn)形式、媒介、尺寸等相對(duì)固定，展品大多以時(shí)間為脈絡(luò)在較封閉的展覽空間中進(jìn)行展示，在空間的尺度和使用上具有一定局限性，因此布展的呈現(xiàn)方式都較為單一。然而當(dāng)代藝術(shù)的形式具有多樣性，隨著裝置藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等形式的出現(xiàn)，展品的規(guī)模和對(duì)空間的需求也不斷擴(kuò)大，特別是一些巨型裝置藝術(shù)需要靈活設(shè)計(jì)展覽空間和展示方式，探索多元化的展示方式成為當(dāng)代藝術(shù)博物館的新嘗試。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館由于原始建筑的特殊性，打破了常規(guī)展覽中單一流線的布展形式，利用建筑自身的特點(diǎn)創(chuàng)新了展示空間模式，由傳統(tǒng)的封閉式展覽空間創(chuàng)作成了一個(gè)多功能開放展廳，天臺(tái)被設(shè)計(jì)成露天展廳與黃浦江景色巧妙地連接在一起。保留的煙囪也成為展廳一部分，將排煙的巨型煙囪改造為螺旋式的藝術(shù)長廊，結(jié)合發(fā)電廠混凝土特色將煙囪設(shè)計(jì)成巨型溫度計(jì)，這也成了上海的一個(gè)重要地標(biāo)[1]。

展廳內(nèi)部將藝術(shù)空間處理為以白色、灰色為主的中性色調(diào)，白色為主調(diào)，呈現(xiàn)出場(chǎng)館無限延伸的空間體系，灰色為輔調(diào)，在視覺上呈現(xiàn)出理性與邏輯性。簡(jiǎn)約的灰白色調(diào)使整個(gè)建筑的空間得到延展，模糊了公共空間與陳列空間之間的界線，藝術(shù)品與展覽空間的關(guān)系更為有機(jī)與緊密。館外整體建筑以深灰色為基調(diào)，保留的四個(gè)巨大煤粉分離器在原有的基礎(chǔ)上被涂刷成飽和度極高的橘色，色彩十分明亮跳躍，突出了建筑物的時(shí)尚與活潑，打破了灰色系的憂郁沉悶感[2]。這種開放式的內(nèi)外空間，將自然光線引入展廳，使展廳呈現(xiàn)出自然的狀態(tài)，無形中加強(qiáng)了展廳和觀眾的互動(dòng)感。例如在“第十二屆上海雙年展”中博路斯帕·哈爾帕的裝置作品《紀(jì)念堂》，策展人利用自然光線，將展品順應(yīng)建筑由上而下進(jìn)行陳列，無形中消除了觀眾與展品之間的“距離感”，為觀眾主動(dòng)參與展覽提供了有利環(huán)境。正是場(chǎng)館多元化的空間感和其與當(dāng)代藝術(shù)的完美結(jié)合，使上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成為上海雙年展的主要場(chǎng)館，2018年舉辦的“第十二屆上海雙年展—禹步”，也一度成為文藝青年的打卡勝地，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成了名副其實(shí)的“網(wǎng)紅博物館”。

二、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的文化定位

博物館是人類文明進(jìn)步和社會(huì)發(fā)展的縮影，反映了各個(gè)時(shí)期、各個(gè)區(qū)域歷史文化的輝煌與燦爛。傳統(tǒng)博物館具有陳列、儲(chǔ)藏、建檔等功能，多以藝術(shù)品展示和藝術(shù)教育為目的，致力于滿足人民的精神文化需求。傳統(tǒng)的博物館主要功能是藏品展示，因此展廳以封閉空間為主，有明確的內(nèi)外部空間界限，布展形式受到限制。由于空間的局限性和展臺(tái)的固定性，藝術(shù)品變得神圣嚴(yán)肅，參觀者對(duì)隔著玻璃的藝術(shù)展品可能會(huì)產(chǎn)生一定距離感。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的創(chuàng)新改造為探索藝術(shù)家、藝術(shù)作品、觀眾多元關(guān)系提供了新的思路，為觀者打造了一個(gè)觸手可及的藝術(shù)場(chǎng)所，為藝術(shù)家創(chuàng)建了一個(gè)可以展現(xiàn)創(chuàng)作的平臺(tái)，為策展人提供了一個(gè)具有多種可能性的思路，三者的互動(dòng)關(guān)系推動(dòng)了當(dāng)代藝術(shù)博物館由傳統(tǒng)理念向多元化發(fā)展的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家在策展過程中更注重與觀賞者的互動(dòng)，作品應(yīng)“觸手可及”，擺脫高高在上的姿態(tài)。同時(shí)也不應(yīng)局限于文化傳播功能，而是強(qiáng)調(diào)觀賞者和藝術(shù)家之間要有批判性、對(duì)話性、包容性和反思性，由文化傳播到文化反思是當(dāng)代藝術(shù)博物館發(fā)展的重要特征[3]。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館作為全國最大的當(dāng)代美術(shù)展覽機(jī)構(gòu)，顛覆了傳統(tǒng)博物館的概念，在設(shè)計(jì)之初就有著非常明確的文化定位：“盡其所能地?cái)U(kuò)大藝術(shù)的影響力”，這為當(dāng)代藝術(shù)博物館的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。當(dāng)代藝術(shù)簡(jiǎn)而言之就是當(dāng)下的藝術(shù)，具有一定的先鋒性和獨(dú)創(chuàng)性，它包含了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等。因?yàn)殡S著時(shí)代的發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式不再受空間、材料、時(shí)間等因素的限制，作品遵從藝術(shù)家內(nèi)心的自由表達(dá)，力求個(gè)性化和觀念化，沒有固定特征和模式，因此策展的形式也更為靈活。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館根據(jù)場(chǎng)館建筑的特點(diǎn)和當(dāng)代藝術(shù)的特殊性，將博物館的發(fā)展趨勢(shì)逐漸從“以物為中心”轉(zhuǎn)化為“以人為中心”，弱化了傳統(tǒng)博物館的神圣性，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)多元化的特點(diǎn)，將當(dāng)代文化和日常生活融入藝術(shù)，形成了一個(gè)開放、全方位、多動(dòng)態(tài)的藝術(shù)場(chǎng)所。“第十二屆上海雙年展—禹步”因場(chǎng)地的特殊性改變了以往的展覽方式，策展人通過多種路線讓參觀者在不同空間之間探索、停留、遐想，采用無柱式、敞開式的展廳讓人們?cè)诟咭粚痈╊麄€(gè)樓層的藝術(shù)作品。對(duì)于此次雙年展上的《上海日食》演出，觀眾就可以在螺旋式的展廳俯視欣賞，這使觀展變成一場(chǎng)藝術(shù)視覺盛宴。2018年上海雙年展中不僅展示、陳列作品，還將“前進(jìn)”和“后退”貫穿于整個(gè)展覽，使“無序感”“不確定性”充斥于時(shí)間與空間中，《順時(shí)針》《擺蕩》等作品削弱了秩序感而是給人以無限遐想，所以探討多種可能性也成為中國當(dāng)代藝術(shù)展覽新的策展思路[4]。

三、“網(wǎng)紅博物館”在新媒體時(shí)代下的發(fā)展思考

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館受經(jīng)濟(jì)、地理、歷史等因素的影響，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的審美觀念、展示空間、布展方式和新媒體宣傳等，營造出了多元化、個(gè)性化的視覺盛宴。其在“包容性”極強(qiáng)的藝術(shù)大都市上海，在藝術(shù)潮流中心，結(jié)合自媒體的普泛化和傳播快的特點(diǎn)，成功吸引了大批的文藝青年和藝術(shù)愛好者，也成為眾多文藝青年的打卡勝地，其藝術(shù)影響力不容小覷。在新媒體的發(fā)展下，“第十二屆上海雙年展”更是讓上海當(dāng)代藝術(shù)博物館迅速躥紅，“網(wǎng)紅”打卡趨之若鶩，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成了名副其實(shí)的“網(wǎng)紅博物館”，我們?cè)谛蕾p其個(gè)性和美學(xué)之余，不乏產(chǎn)生一些思考。

當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作手法以及表現(xiàn)形式具有多樣性，它所網(wǎng)羅的內(nèi)容不僅是藝術(shù)的表述、作品的陳列，更是藝術(shù)家的創(chuàng)意、策展人的思路、觀眾的思考、專家的評(píng)論以及藝術(shù)的延伸。讀懂當(dāng)代藝術(shù)對(duì)于非專業(yè)人士來說可能不是一件簡(jiǎn)單的事，多數(shù)的參觀者沒有專業(yè)背景與美學(xué)基礎(chǔ)，對(duì)藝術(shù)的欣賞存在一定的局限性，如果沒有當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)知識(shí)普及和宣傳，部分當(dāng)代藝術(shù)展就可能會(huì)存在走馬觀花現(xiàn)象，甚至造成藝術(shù)的“接受誤區(qū)”。例如，2018年上海雙年展吸引了不少的藝術(shù)愛好者，然而大多數(shù)青年參觀者拍照、“凹”造型多于藝術(shù)欣賞，甚至成為網(wǎng)絡(luò)紅人的打卡勝地。在一些熱門媒體如微博、小紅書等的信息推送中，“雙年展”的圖文信息多以服飾穿搭、擺拍分享為主，對(duì)藝術(shù)的評(píng)論和分析卻寥寥無幾。近幾年新媒體的迅猛發(fā)展，使大眾越來越關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，如何避免當(dāng)代藝術(shù)“快餐化”是值得深思的問題。

從上海當(dāng)代藝術(shù)博物館目前的展覽規(guī)模來看，規(guī)模較大的是雙年展，其余的展覽多為當(dāng)代藝術(shù)家的個(gè)展和部分小型展覽，且存在部分展覽與展覽之間銜接不足的現(xiàn)象，如“第十二屆上海雙年展”閉展之后的“陳福善—中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”，兩個(gè)展覽之間間隔較長，布展期、空檔期等可能會(huì)導(dǎo)致觀眾陷入無展參觀的尷尬境地。部分藝術(shù)個(gè)展如若規(guī)模較小，展覽宣傳不到位或大眾對(duì)藝術(shù)家了解不夠，簡(jiǎn)約的裝飾風(fēng)格和較強(qiáng)的空間感更會(huì)凸顯場(chǎng)地的空曠，不能充分發(fā)揮博物館的潛在用途。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)，最重要的原因之一就是只注重?cái)U(kuò)大博物館的藝術(shù)影響力，而忽略了傳統(tǒng)博物館的藝術(shù)教育功能。對(duì)于藝術(shù)博物館，西方國家的要求是具備相對(duì)完整、系統(tǒng)的藏品作為藝術(shù)教育展示，而在我國現(xiàn)代化教育中它們不僅具有收藏文物的作用，更是傳播文化知識(shí)，提高公民素質(zhì)的重要途徑。因此，藝術(shù)的教育功能也是當(dāng)代藝術(shù)博物館長期發(fā)展的重要目標(biāo)。當(dāng)代藝術(shù)宣傳、定期的名家講座、當(dāng)代藝術(shù)的課程學(xué)習(xí)這些都是保證觀者提高藝術(shù)修養(yǎng)的最佳途徑，通過專家、藝術(shù)家的講解并與其進(jìn)行交流才能充分讓觀者了解藝術(shù)的本質(zhì)與內(nèi)涵。線上藝術(shù)宣傳也是目前的流行形式之一，例如上海博物館的微信平臺(tái)就可以作為當(dāng)下博物館的宣傳學(xué)習(xí)典范。利用微信公眾號(hào)對(duì)一些代表性的藝術(shù)展品添加文字和語音的講解并附導(dǎo)覽，能夠在使線上觀眾了解藝術(shù)展品的同時(shí)發(fā)揮博物館的宣傳教育功能，讓參觀者帶著好奇心主動(dòng)走到博物館去學(xué)習(xí)、去探索。藝術(shù)展覽通過“微電影”“聽聲音”等新穎的形式，對(duì)展覽的藝術(shù)背景、歷史脈絡(luò)、展品看點(diǎn)等與藝術(shù)家共話，同時(shí)通過專業(yè)人士對(duì)展覽作品和藝術(shù)理念的分析，幫助觀眾去深入了解展覽的背景、藝術(shù)畫派、藝術(shù)感受甚至是啟發(fā)創(chuàng)作等，能夠使藝術(shù)博物館真正發(fā)揮其藝術(shù)影響力。

當(dāng)代藝術(shù)博物館，應(yīng)該同時(shí)滿足藝術(shù)展示、個(gè)性表達(dá)、珍品收藏及公共藝術(shù)教育等多方面條件，尤其要重視公共藝術(shù)教育的普及。當(dāng)代藝術(shù)具有一定的抽象性和邏輯性，想要真正讀懂當(dāng)代藝術(shù)作品就需要觀賞者具備一定的審美觀念，否則只能以大眾化的主觀意識(shí)來進(jìn)行評(píng)判，無法真正理解當(dāng)代藝術(shù)作品的藝術(shù)本質(zhì)和美學(xué)精神。盡管當(dāng)代藝術(shù)博物館在新時(shí)代下有了新定位，但博物館的藝術(shù)教育普及和引導(dǎo)仍是立足之本，全面開展藝術(shù)普及，提升公眾藝術(shù)素養(yǎng)，才是當(dāng)代藝術(shù)博物館長足發(fā)展的動(dòng)力。

作者簡(jiǎn)介

牛玲，1993年2月生，女，漢族，山西忻州人，華東師范大學(xué)美術(shù)專業(yè)碩士，研究方向?yàn)槊佬g(shù)。

參考文獻(xiàn)

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