摘要：愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863—1944），挪威表現(xiàn)主義畫家、版畫復制匠，是現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。蒙克在繪畫中運用的情感表達方式是獨一無二的，他在繪畫中對死亡、愛情和病痛的描繪總能引起觀眾的共鳴。本文主要通過分析蒙克風格的形成和繪畫中的語言運用，如筆觸、光影、色彩和他對生命、愛情、死亡等主題的獨特表達方式，來探討蒙克在繪畫中所運用的獨特的繪畫語言和情感表達方式。

關鍵詞：愛德華·蒙克；繪畫風格；語言特征；情感表達

一、蒙克繪畫風格的形成

蒙克一生都在經(jīng)歷病痛、死亡和動蕩。他有著不幸的家庭、悲慘的童年和充滿愛恨糾結(jié)的成長經(jīng)歷，他是命運的歌者，命運卻一次又一次將他推向深淵。他用色彩描繪了他慘痛的一生。在日記中他曾寫道：“我的一生都在一個無底深淵邊行走，有時我試著離開我狹窄的小路，加入那涌起旋渦的生活主流，但我總是發(fā)現(xiàn)自己被無情地拉回到深淵的邊上……我曾試圖把這些憂慮表現(xiàn)在我的藝術(shù)中，要是沒有憂慮和痛苦，我就像一艘沒有舵的船?！蓖纯嗪蛪阂挚梢哉f是籠罩在蒙克畫作之上的一層濾鏡。

（一）“風云巨變”的社會大環(huán)境

蒙克出生在19世紀末的挪威奧斯陸—一個長期受中產(chǎn)階級剝削和基督教徒壓迫的“熔爐”。經(jīng)濟和文化因長期的壓迫而得不到充分發(fā)展，許多藝術(shù)家都選擇到經(jīng)濟相對發(fā)達、學術(shù)氣氛相對濃厚的國外尋求發(fā)展。在經(jīng)歷了第二次工業(yè)革命后，人們的精神世界受到資產(chǎn)階級的壓迫和剝削，也開始變得壓抑和浮躁，許多思想家、藝術(shù)家開始關注社會現(xiàn)實，聚焦人與人之間復雜的情感世界。

（二）悲慘的人生經(jīng)歷

蒙克出生后不久，一場肺炎疫情暴發(fā)了，這場肺炎毫不留情地奪去了許多人的生命。蒙克生活在一個小資產(chǎn)階級家庭中，父親是一名陸軍軍醫(yī)，母親是一位家庭主婦，他還有四個兄弟姐妹。在蒙克五歲時，他的母親羅拉就因肺結(jié)核去世。在這之后，蒙克的爺爺因精神問題去世，奶奶也同樣死于肺結(jié)核。在接連失去妻子、父母的打擊之下，蒙克的父親精神失常，并開始有暴力傾向，對蒙克進行著精神上和肉體上的雙重折磨。經(jīng)歷這些災難后，蒙克的家庭就此敗落，蒙克和他唯一的姐姐蘇菲亞彼此陪伴，度過了艱難的歲月。蒙克14歲時，他的姐姐蘇菲亞因肺結(jié)核去世。更令人悲傷的是，在蒙克的父親去世后，妹妹恩格爾也患了嚴重的精神病，這一系列的打擊使蒙克變得抑郁孤僻、敏感多疑，就像他本人所說，“疾病、精神錯亂和死亡是滯留在我出生時搖籃周圍的黑色天使”，死亡和疾病無休止地糾纏著他的生活。

二、蒙克繪畫的語言特征

（一）蒙克繪畫中的有力筆觸

在蒙克的繪畫中我們可以看到許多富有張力的線條?！恫≈械暮⒆印愤@幅畫將雜亂的筆觸湊成有節(jié)奏的線條，尤其是畫中主人公小女孩身上覆蓋的被子。蒙克將有力的線條層層覆蓋在畫布上，就像一重又一重的病痛壓在這個小女孩的身上，與她蒼白又模糊的臉頰形成了呼應。再看畫面的右上角，蒙克將許多豎著的線條進行排列，像是傾盆大雨。藍色的基調(diào)充滿憂郁，給人一種悲傷壓抑的感覺。這些線條垂直壓在低頭哭泣的母親背上，暗示命運的艱難與不公。這幅畫以有力的筆觸，組成聚散交錯的線條語言，讓觀賞者仿佛身在其中，一同感受著這對母女的辛酸和無助。

（二）蒙克繪畫中的濃烈色彩

蒙克作品的畫面用色非常濃烈，最為大眾所熟悉的《吶喊》就是一例。蒙克本人曾這樣描述當時的場景：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅。一陣憂傷涌上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊?！泵煽藢⑦@段話高度還原到了畫布上：像火燒一樣的天空、遠處深藍的海灣、被火焰染紅的金黃的湖面，還有最中心捂著耳朵尖叫的扭曲的人。這幅畫令人記憶深刻，卻并不是因為畫面中心吶喊著的人物形象。人類是最敏感的感官動物，首先吸引觀眾目光的是畫面中強烈對比的顏色，“扭曲變形的線條跟色彩交織在一起，此起彼伏，把狂歡與痛苦扭成一團”[1]，蒙克將黃、藍這兩個對比色運用得純粹又極致。他在畫面中沒有過多地使用灰色，卻還是令人倍感壓抑，直擊觀者內(nèi)心。

三、蒙克繪畫的情感表達

（一）對“死亡”的敏感

在《病中的孩子》中，生病的少女是畫面的中心人物，她面色蒼白，依靠在白色的枕頭上，眼睛看向唯一透亮的窗外，手還與坐在病床前痛哭的母親相握。蒙克表達這個場景，是因為他在這之前因肺結(jié)核病痛失了母親和姐姐，失去至親帶給他的陰影是無法磨滅的，他也將心中的陰影生動地再現(xiàn)到了畫布上。畫面中的女孩就代表著他的姐姐蘇菲亞，而一旁身處黑暗之中的女性則代表他已死去的母親，蒙克所繪的這個場景，是他想象中姐姐蘇菲亞快要去世時看到了已經(jīng)去世的母親，她緊握著雙手喃喃細語，同時她又看向窗外，暗示已看到了另一個世界的彼岸。蒙克將這些情緒都處理得微妙、生動，仿佛觀賞者就坐在病中少女的床前，面對即將發(fā)生的一切，悲傷又手足無措。

（二）對“愛”的糾結(jié)

《青春期》是蒙克性意識覺醒時所創(chuàng)作的，那時的蒙克23歲。在很多人的23歲，愛情都在生活中扮演著不可或缺的角色，他們充滿活力和激情，渴望愛與被愛，渴望體驗愛情帶來的前所未有的體驗，蒙克也是如此，可是年少時母愛的缺失導致他內(nèi)心充滿糾結(jié)。在《青春期》的畫面正中，一位裸體少女正坐在潔白的床中央，唯美的臉龐被緊張、憂郁的表情充斥著。這幅場景講述一位少女在午夜醒來，發(fā)現(xiàn)潔白的床單上有一片殷紅，那是少女初潮所致，目睹這一切的少女慌張地用雙手捂住并攏的雙腿，似乎想要保護這羞澀又驚訝的秘密。蒙克筆下的少女并不唯美稚嫩，而是惶恐的、憂郁的，甚至帶著一絲脆弱，“這正是蒙克的內(nèi)心，是他對‘愛的糾結(jié)和憂慮”[2]。

蒙克對青春期的少女有著與其他藝術(shù)家大不相同的感受，愛情在蒙克的世界里也是與眾不同的。《吸血鬼》就很好地詮釋了蒙克眼中病態(tài)的愛情?！段怼吩趩柺乐髠涫軤幾h，有人也稱之為《愛情和痛苦》。在畫面中我們可以清楚地看到一對相擁在一起的男女，但是卻無法判斷他們到底是戀人還是其他關系，也無法判斷這位紅發(fā)女性人物是在俯身親吻埋在她懷里的男性人物，還是化身吸血鬼吮吸著他的血液。蒙克好像就是畫面中的這位男性，無助而又虔誠。

（三）對“現(xiàn)實”的吶喊

蒙克是《吶喊》中面容扭曲形象的原型，他目光呆滯，緊捂著雙耳，努力張大了嘴巴向著大地吶喊。蒙克也是《嫉妒》中慌張驚訝的旁觀者，在目睹樹林中親吻的情侶時十分憂慮和無助。蒙克又化身為《憂慮》中無數(shù)的旁觀者，他在血紅天空的襯托下顯得面色蒼白，神態(tài)卻又無比堅定，像是目不轉(zhuǎn)睛地大膽地走向死亡。死亡和疾病的無休止糾纏使蒙克的內(nèi)心越發(fā)糾結(jié)，孤僻和抑郁慢慢將他推向無底的深淵，但這個堅韌的少年始終沒有放棄爬出深淵的機會，他總會通過藝術(shù)的表達排解自己心中的苦悶，將痛苦和壓抑轉(zhuǎn)化為畫布上的油彩。蒙克是死亡的歌者，命運剝奪了他體驗幸福的機會，他卻將自己的感官世界毫無保留地饋贈給了大眾。

四、蒙克繪畫的價值和影響

（一）蒙克繪畫的地位和價值

愛德華·蒙克是一位真性情的藝術(shù)家，是命運的歌者，他的繪畫作品都是真情流露的現(xiàn)實寫照，有嫉妒、有憂慮、有恐懼。他是一位非常擅于運用感官去感知現(xiàn)實世界的藝術(shù)家，可以看出他在創(chuàng)作的過程中不斷地簡化主體之外的各種元素，突出主體的精神世界，他的呼喚式表現(xiàn)手法使他在表現(xiàn)主義上越走越遠。

蒙克被認為是表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)，他對繪畫創(chuàng)作中的情感表達是真真切切、毫不避諱的。他還在世時就已被世人所接受，他的繪畫作品也得到了大眾的認可，很大一部分原因是他在畫中所表現(xiàn)的許多微妙的情感，比如在愛情里的嫉妒和惶恐、在面臨死亡時的恐懼和逃避、在青春期時的羞澀和敏感等，都能引起觀者的共鳴，也是人們在人生中不同階段的真實體驗。蒙克的繪畫描述了人們內(nèi)心所壓抑的負能量，描繪出許多人心中的“煉獄”，那是攝影技術(shù)都無法展現(xiàn)的微妙的真相。所以，蒙克不僅成為表現(xiàn)主義的先驅(qū)，他也打開了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，使擅于觀察自然的藝術(shù)家們又多了一項技能：描繪主觀世界。蒙克的繪畫對那個時代有著非凡的意義，對巴黎、法國乃至歐洲都影響深遠，他的繪畫為之后興起的許多流派解開了情感表達的枷鎖。在他逝世之后，許多國家都舉辦了蒙克的繪畫展覽。

（二）蒙克繪畫對表現(xiàn)主義的影響

蒙克對苦難經(jīng)歷的處理手法為德國的藝術(shù)增添了一抹新的色彩，也引起了一大波熱血青年的興趣，使德國的青年藝術(shù)家們對新藝術(shù)有了不一樣的見解。這為許多新興的表現(xiàn)主義藝術(shù)家鋪墊了道路，他們逐漸接納并遵循“藝術(shù)應與人生體驗相結(jié)合”這一創(chuàng)作原則，慢慢將“表現(xiàn)主義”這條路打通，開拓了繪畫的新領域。20世紀80年代，德國出現(xiàn)的新表現(xiàn)主義也受到了以蒙克為代表的表現(xiàn)主義思想的影響，以自我的真情實感為主，運用具有表現(xiàn)力的繪畫語言描繪主觀世界。以蒙克為先驅(qū)的表現(xiàn)主義在傳統(tǒng)文化氛圍濃厚的中國也曾掀起軒然大波。20世紀70年代末，在中國美術(shù)館的外公園柵欄上，展出了一場名為“星星美展”的繪畫展覽。在“文革”剛結(jié)束的那個敏感年代，表現(xiàn)主義就像一顆原子彈在中國的大地上降落，引發(fā)了一場關于“自由”的藝術(shù)運動。從那以后，中國藝術(shù)家的繪畫主題也不再局限于“花鳥蟲魚”，也開始解放思想，關注復雜多變的主觀世界。最為突出的是畫家段正渠，他的作品非常簡潔，但人物的刻畫卻非常有張力，直擊人們內(nèi)心的精神世界，帶有濃厚的主觀色彩。

五、結(jié)語

蒙克是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，他的人生遭遇了種種不幸，但在藝術(shù)方面，他卻是一個幸運兒。這都歸功于他將自己內(nèi)心的苦悶和傷痛毫無保留地揮灑在畫布上。蒙克用他的畫作將觀者推向他那充滿病痛和死亡的世界，讓觀者更清晰地體會到死亡的壓抑、愛情的糾結(jié)和現(xiàn)實的鋒利，也讓觀者的感官變得更加敏捷。正如蒙克所說：“我要描繪的是那種觸動我心靈眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見的東西，而是畫我所經(jīng)歷的東西，我決不描繪男人看書、女人織毛衣。我一定要描繪有呼吸、有感覺，并在痛苦和愛情中生活的人們?！泵煽艘簧荚诿枥L內(nèi)心世界，他不斷地用藝術(shù)治愈著自己受傷的心靈，不斷調(diào)動眼睛、耳朵去感受現(xiàn)實。蒙克富有感情色彩的表達方式和他所運用的繪畫藝術(shù)語言也向世人闡明，通過人的神經(jīng)、內(nèi)心、頭腦和眼神所表現(xiàn)出來的繪畫形象，就是藝術(shù)。

作者簡介

尚誠，1997年3月生，女，漢族，河南洛陽人，南京師范大學美術(shù)學院美術(shù)專業(yè)2020級在讀碩士研究生，研究方向為油畫保護與修復。

參考文獻

[1]賴星禧.論蒙克《吶喊》的情感交流[J].美與時代，2017（3）：70.

[2]徐影.論蒙克繪畫作品中的情感表達[J].美術(shù)教育研究，2008（14）：21.