劉夢(mèng)恬

（武漢音樂(lè)學(xué)院,湖北武漢 430000）

一、對(duì)“器樂(lè)小品”廣義的理解與使用

在音樂(lè)表演的范疇,器樂(lè)小品這一概念沒(méi)有一個(gè)嚴(yán)格或者單一的定義。筆者的理解是，一般用于統(tǒng)稱(chēng)為器樂(lè)而做的規(guī)模短小、結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)約的樂(lè)曲。也可以說(shuō)它是一個(gè)音樂(lè)品種，其包含豐富的音樂(lè)體裁和多樣的題材。

如果以演奏場(chǎng)所區(qū)分，我們經(jīng)?？吹?在古典音樂(lè)會(huì)中，特別是器樂(lè)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，小品時(shí)常作為正式曲目出現(xiàn)在節(jié)目單中，或者被收錄在演奏家的音樂(lè)專(zhuān)輯里。也有很多時(shí)候,一些器樂(lè)小品也被用于音樂(lè)會(huì)正式曲目結(jié)束后的加演，也就是我們說(shuō)的“安可”（法文encore 的音譯）。

如果以演奏對(duì)象劃分，例如專(zhuān)業(yè)演奏者，小提琴小品也常出現(xiàn)在比賽章程里作為規(guī)定曲目。例如，在近幾屆由文化和旅游部舉辦的兩大小提琴專(zhuān)業(yè)賽事：“中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)”“文化藝術(shù)院校獎(jiǎng)”的半決賽比賽中分別都有小品演奏環(huán)節(jié)，以考察演奏者對(duì)音樂(lè)的理解以及演繹能力。對(duì)于非專(zhuān)業(yè)演奏者而言，小品形式簡(jiǎn)單且頗具可聽(tīng)性。也因?yàn)橛行┳髌份^易于演奏等特點(diǎn)受到音樂(lè)愛(ài)好者們的喜愛(ài)，被廣泛用于音樂(lè)會(huì)、沙龍和家庭娛樂(lè)。

二、小提琴小品（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“小品”）的學(xué)習(xí)價(jià)值與意義

音樂(lè)的美我們有所共識(shí)。而音樂(lè)的美是一個(gè)大的概念，其包含有很多面向和豐富內(nèi)容。但毋庸置疑，表達(dá)音樂(lè)的美是我們演奏者共同的訴求，也是音樂(lè)表演的最高目標(biāo)。筆者在教學(xué)的過(guò)程中遇到過(guò)一些情況：例如，有些譜面看上去并不復(fù)雜的作品，學(xué)生已經(jīng)演奏下來(lái)卻不夠好聽(tīng)；又例如，演奏過(guò)程中學(xué)生已具備正確的技術(shù)動(dòng)作卻難以完成良好的發(fā)音；再例如，學(xué)生的內(nèi)心有情感但演奏聽(tīng)起來(lái)卻蒼白。當(dāng)然面對(duì)不同的狀況及作品需要具體分析，但筆者認(rèn)為出現(xiàn)這些問(wèn)題有一個(gè)的共同癥結(jié)在于：學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)于演奏技術(shù)與音樂(lè)表達(dá)的關(guān)聯(lián)不夠，具體地說(shuō)我們需要學(xué)習(xí)如何將演奏技術(shù)運(yùn)用到音樂(lè)表達(dá)中。

當(dāng)然對(duì)音樂(lè)表達(dá)的學(xué)習(xí)和理解是一個(gè)漸進(jìn)和積累的過(guò)程。在學(xué)習(xí)音樂(lè)的不同階段，需要在演奏的各個(gè)方面，以及不同體裁類(lèi)型的作品中汲取很多養(yǎng)分。而小品涉及的豐富體裁,廣泛題材，對(duì)于提升音樂(lè)修養(yǎng)，建立音樂(lè)審美和品味，是很好的學(xué)習(xí)材料；小品的演繹側(cè)重右手技術(shù)方面的訓(xùn)練，而運(yùn)弓和發(fā)音幾乎涵蓋了右手技術(shù)的全部?jī)?nèi)容。這一點(diǎn)也直接關(guān)系到音樂(lè)表演力的體現(xiàn)，因此可以說(shuō)小品是學(xué)習(xí)“演繹”的有效途徑；豐富多樣的作品適用于各程度演奏者，既可以滿(mǎn)足專(zhuān)業(yè)演出的需要，也為音樂(lè)的普及性演奏提供選擇；通過(guò)小品拓寬音樂(lè)視野,是間接接觸并學(xué)習(xí)其他音樂(lè)表演形式（器樂(lè)/聲樂(lè)）的路徑,同時(shí)又借鑒運(yùn)用于作品的表達(dá)。

三、小品演繹的特點(diǎn)與難點(diǎn)

如果我們把小品和協(xié)奏曲做一番比較就會(huì)發(fā)現(xiàn)，通常協(xié)奏曲中常見(jiàn)的結(jié)構(gòu)氣勢(shì)和戲劇張力與小品的常規(guī)表現(xiàn)范疇不太相同，小品的音樂(lè)方面更偏重內(nèi)心的表達(dá)，更注重音樂(lè)表達(dá)的細(xì)節(jié)和精確性。小品演繹的特點(diǎn)是，演奏者只能夠在短短幾分鐘，以最快的反應(yīng)調(diào)動(dòng)感官，完成技巧和情感的雙重表現(xiàn)。也就是說(shuō)，需要用最短的時(shí)間準(zhǔn)確的構(gòu)建一個(gè)鮮活的音樂(lè)故事。學(xué)習(xí)演繹的過(guò)程中，我們需要有意識(shí)的體會(huì)樂(lè)句間、段落間的內(nèi)在邏輯，情緒、音色的細(xì)節(jié)變化，以及技術(shù)完成的精準(zhǔn)度。因此，如果“以演繹的高度，而不僅僅從演奏的角度對(duì)待小品的學(xué)習(xí)”這樣的要求作為前提，當(dāng)進(jìn)入表達(dá)音樂(lè)的環(huán)節(jié)時(shí)真正的難度才開(kāi)始。因?yàn)檠葑嗾咝枰伎?、研究并追求音?lè)的表達(dá)方式，而這正是“演繹”環(huán)節(jié)的難點(diǎn)。而且一些具有高度藝術(shù)性的作品，音符越少往往越難演繹得精彩 。

四、通過(guò)小品學(xué)演繹

（一）原創(chuàng)小品：克萊斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）《吉卜賽女郎/茨岡少女》（La Gitana）

這是由克萊斯勒創(chuàng)作的一首帶有描繪性標(biāo)題，具有吉卜賽音樂(lè)特色的小品。從作品的標(biāo)題便可以獲知它是一首富有鮮明民族音樂(lè)元素，具有特定情調(diào)，姿態(tài)的樂(lè)曲。

學(xué)習(xí)建議之一：文化背景對(duì)應(yīng)音樂(lè)性格。

音樂(lè)根植于文化。音樂(lè)內(nèi)容往往體現(xiàn)文化特征，同時(shí)又受到民族文化的影響。在學(xué)習(xí)該作品之前有必要對(duì)吉卜賽民族做一些相關(guān)的了解，以便于更好地體會(huì)其音樂(lè)性格。歷史的原因，吉卜賽人分散在世界各地，被認(rèn)為是天生的流浪民族。我們了解的吉卜賽人大多有熱情奔放，崇尚自由的性格特點(diǎn)。他們居無(wú)定所的生存狀態(tài)以及生活帶來(lái)的苦難也使得他們的性格有著另一個(gè)側(cè)面：在一定程度上更加堅(jiān)強(qiáng)和敏感。這種生活的不穩(wěn)定性是他們復(fù)雜多變性格的重要成因，因此二度創(chuàng)作需圍繞這樣的藝術(shù)形象展開(kāi)。

學(xué)習(xí)建議之二：精準(zhǔn)讀譜捕捉音樂(lè)信息。

一位音樂(lè)家曾說(shuō)“百分之八十的信息都在樂(lè)譜上”。當(dāng)然“百分之八十”只是一個(gè)大約的數(shù)字，足以說(shuō)明精確讀譜的重要。因?yàn)檫@些記號(hào)和術(shù)語(yǔ)給我們的音樂(lè)表達(dá)提供了明確的指向。不僅不能對(duì)此“視而不見(jiàn)”，而更需要加以思考和理解?？梢园l(fā)現(xiàn)，這首只有兩頁(yè)篇幅的作品，記號(hào)與術(shù)語(yǔ)高頻率出現(xiàn)，在這里做出統(tǒng)計(jì)和分類(lèi)。其中與速度相關(guān)的記號(hào)多達(dá)20次：關(guān)于節(jié)奏的即興化處理：ad libitum（隨意處理）、rubato（速度的伸縮處理）；多次出現(xiàn)關(guān)于速度的變化：rall.（減慢）3次，lento（慢速）3次、rit.（減慢）4次、tempo（回原速）3次；關(guān)于速度的轉(zhuǎn)換：Allegro moderato（中等速度的快慢）,quasi Recitative（近似宣敘調(diào)的）——Allegro（快板）——quasi Andantino（近似行板）——Allegretto grazioso（優(yōu)雅的小快板）；多次出現(xiàn)關(guān)于程度的副詞：pochissimo（極少的）3次、poco（稍微）/piu（更加）7次、關(guān)于音樂(lè)表情的術(shù)語(yǔ)：brillante（輝煌的）、tranquillo（安靜的）、espressiione（有表情的）、accento（加重的）、doloroso（感傷的）、grazioso（優(yōu)雅的）。拍號(hào)由最先的引子段落4/4到之后6/8的交替進(jìn)行，富有明快的吉卜賽舞蹈節(jié)奏特征。調(diào)性也從最開(kāi)始的a-d-D，同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)換是吉卜賽音樂(lè)中常見(jiàn)的調(diào)性特點(diǎn)。力度幅度跨越p-ff；這些樂(lè)譜中的信息無(wú)疑不體現(xiàn)了音樂(lè)上豐富多彩的變化。這也吻合了前面第一點(diǎn)提到的復(fù)雜多變的民族性格。在演繹過(guò)程中我們需要把停留在文本上的信息音響化，并且讓每一次樂(lè)句的變化富有邏輯的自然關(guān)聯(lián)，有機(jī)組合成一個(gè)音樂(lè)整體。

學(xué)習(xí)建議之三：相關(guān)作品的引申與拓展。

吉卜賽題材一直以來(lái)受到作曲家們的青睞，誕生了諸多作品。小提琴方面，例如，拉威爾（Ravel,1875-1937）《茨崗》（Tzigane）、薩拉薩蒂（Sarasate,1844-1908）《流浪者之歌》（Zigeunerweisen,Op.20）都是類(lèi)似風(fēng)格的作品。此外，作曲家們對(duì)于“西班牙風(fēng)格”也備受喜愛(ài)：圣桑（Saint-Saens,1835-1921）《哈巴涅拉》（Havanaise,Op.83）、薩拉薩蒂《哈巴涅拉》（Habanera,Op.21）、拉羅（Lalo,1823-1892）《西班牙交響曲》（Symphonie Espagnole in d minor,Op.21）等。因此演奏者塑造音樂(lè)形象既要保持足夠的激情也要有敏銳的洞察力，訓(xùn)練體察音樂(lè)細(xì)節(jié)的能力，這些演繹思路可以借鑒于類(lèi)似作品，對(duì)于任何作品的表達(dá)都是不容忽視的。

（二）聲樂(lè)改編作品：福雷（Faure,1845-1924）《夢(mèng)后》/《夢(mèng)醒時(shí)分》（Apres une Reve，Op.7-1）這是法國(guó)作曲家福雷于1878年創(chuàng)作的一首膾炙人口的聲樂(lè)藝術(shù)歌曲，而后被改編為小提琴版本。作品標(biāo)題帶有文學(xué)性色彩，是一類(lèi)具有描繪性和敘事性的樂(lè)曲。

學(xué)習(xí)建議之一：用真情實(shí)感賦予作品生命力。

作品內(nèi)容大意如下：夢(mèng)境里見(jiàn)到愛(ài)人溫柔的音容/你呼喚我離開(kāi)這大地/跟你一起走向光明/可惜好夢(mèng)被驚醒/留下的是一片惆悵/回來(lái)吧回來(lái)吧/明朗的夜神秘的夜。歌詞描繪了一個(gè)生活中的場(chǎng)景：在夢(mèng)境中見(jiàn)到曾經(jīng)的摯愛(ài)，只有短暫的溫暖和柔情，夢(mèng)醒后留下無(wú)限感動(dòng)與惆悵。好的音樂(lè)作品脫離不了人性化的內(nèi)容，我們用對(duì)生活的認(rèn)知去理解才能產(chǎn)生共情。因此，在我們音樂(lè)表達(dá)的過(guò)程中，通過(guò)想象塑造形象，讓“眼前有畫(huà)面”是一開(kāi)始去理解音樂(lè)比較容易進(jìn)入的一種方式。在平時(shí)的演奏中有意識(shí)地加強(qiáng)內(nèi)心感覺(jué)的體驗(yàn)，當(dāng)建立了演繹能力，可能就不太需要畫(huà)面的幫助便可以直接表述音樂(lè)了。

學(xué)習(xí)建議之二：抓住聲樂(lè)歌唱的特點(diǎn)，學(xué)習(xí)歌唱性的表達(dá)。

弦樂(lè)被認(rèn)為是最接近人聲表達(dá)的樂(lè)器，因此了解聲樂(lè)的句法并且合理呼吸是至關(guān)重要的。對(duì)于“歌唱性”的理解，簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是像歌唱一樣連貫和動(dòng)聽(tīng)。在具體演奏中需相對(duì)多用弓子使聲音更長(zhǎng)時(shí)間的維持在弦上以保持聲音的延續(xù)和連貫性，同時(shí)也能夠使琴聲的共振得到最大程度的發(fā)揮。這一點(diǎn)也要求我們高質(zhì)量地完成所有演奏技術(shù)，而最終去掉技術(shù)痕跡。

學(xué)習(xí)建議之三：揉弦的訓(xùn)練與使用。

揉弦的使用是表達(dá)音樂(lè)歌唱性的需要。從技術(shù)訓(xùn)練的角度，首先需從熟悉并練習(xí)三種揉弦的方式開(kāi)始（手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦），在演繹過(guò)程中加以熟練的混合運(yùn)用。而作為表現(xiàn)音色的技術(shù)手段，在實(shí)踐中容易被忽視，尤其在演繹法國(guó)作品時(shí)需通過(guò)揉弦的運(yùn)用體現(xiàn)其音色特點(diǎn)。

五、結(jié)語(yǔ)

本文通過(guò)小品的視角，總結(jié)了關(guān)于演繹與教學(xué)的若干思考。學(xué)習(xí)中，我們要將演奏技術(shù)和音樂(lè)表達(dá)建立關(guān)聯(lián)，明確所有技術(shù)訓(xùn)練應(yīng)真正服務(wù)于音樂(lè)表達(dá)。忽視技術(shù)或只有技術(shù)都是片面的。當(dāng)演奏者具備了完善的技術(shù)支持，才能進(jìn)一步攀登音樂(lè)的山峰，感受到更為廣闊而豐富的音樂(lè)的美。

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①曾冠桃.淺析鋼琴小品的定義與體裁分類(lèi).藝術(shù)評(píng)鑒,2019,(18).