蔡一女

【摘 ? ?要】 無詞歌作為小型器樂曲的一種獨(dú)特體裁，表現(xiàn)出浪漫主義的一個(gè)主導(dǎo)傾向，即器樂聲樂化，以歌唱性的、浪漫歌曲式的曲調(diào)，抵制音樂界“市儈”們泛濫一時(shí)的庸俗趣味，使鋼琴作品得到發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】 無詞歌 ?浪漫主義 門德爾松

中圖分類號(hào)：G4 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2021.08.191

無詞歌（songs without words）又稱無言歌，是19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義音樂家菲力克斯·門德爾松首創(chuàng)的按照歌曲體裁和形式特點(diǎn)寫作的小型器樂曲，后來成為19世紀(jì)特性曲的重要體裁。柴可夫斯基、圣-桑斯、李斯特、肖邦等也都寫過這一體裁的作品。

這類器樂小品不是指我們常聽到的帶哼鳴或其它沒有詞的歌曲，它有一個(gè)歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，這種體裁的產(chǎn)生有著特定的歷史背景：18世紀(jì)末，法國(guó)爆發(fā)了資產(chǎn)階級(jí)大革命，它對(duì)歐洲各國(guó)都產(chǎn)生了很大的政治影響，在此之前，歐洲音樂只是為王公貴族少數(shù)人鑒賞。19世紀(jì)之后，音樂沖出了宮廷，為廣大市民階層所用，這時(shí)，在德國(guó)許多大城市都組織了合唱團(tuán)、樂團(tuán)、音樂廳，這是一種進(jìn)步，但它也出現(xiàn)另一種偏向，那就是在演出的曲目中，嚴(yán)肅、高雅的作品大大減少，而內(nèi)容淺薄、炫耀技巧的樂曲逐漸多了起來。門德爾松和浪漫樂派其他一些作曲家一起同這種傾向作斗爭(zhēng)，如舒伯特首創(chuàng)“即興曲”“音樂的瞬間”，舒曼別具一格的音樂、肖邦富于表現(xiàn)力的藝術(shù)風(fēng)格、“無詞歌”等，以抵制音樂界“市儈”們泛濫一時(shí)的庸俗趣味，使鋼琴作品得到重要的發(fā)展，在音樂會(huì)上占據(jù)了重要的位置。

無詞歌作為小型器樂曲的一種獨(dú)特體裁，特別明顯地表現(xiàn)出浪漫主義的一個(gè)主導(dǎo)的傾向——追求器樂聲樂化，歌唱性的、浪漫歌曲式的曲調(diào)，是這種作品的重心。樂曲音域一般都不是很寬，差不多接近于人聲的自然音域，具有浪漫曲那樣的優(yōu)美旋律，其它圍繞著曲調(diào)的聲部，只起著伴奏的作用，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，除少見的奏鳴曲式外，通常采用二段體、三段體的歌曲形式，感情豐富。

1830—1845年間，門德爾松創(chuàng)作了48首無詞歌，形式是鋼琴獨(dú)奏，編成了8個(gè)曲集，每集均有6首曲子，大多數(shù)沒有標(biāo)題。由于它們是以一種詩(shī)意的音樂形象為基礎(chǔ)，又有著生活中純樸音調(diào)作依據(jù)，這些作品易于被人們所接受，其中一些帶標(biāo)題的無詞歌向人們提示了樂曲的內(nèi)容，則更為廣泛流傳。如：抒情靜謐的《浮云》《民謠》;形象生動(dòng)、感情真摯的《紡織歌》《二重唱》;情景交融的《威尼斯船歌》;令人心曠神怡的《春之歌》;熱情活潑的《獵歌》，表現(xiàn)出門德爾松在鋼琴音色上的創(chuàng)造性、敏感性和刻畫意境的能力。在這些作品中我們聽不到激昂的斗爭(zhēng)音調(diào)和憂郁的感嘆旋律，而是充滿著生命活力和恬靜情感的美妙意境。

在這些作品中，《春之歌》（Op.62 No.6）算是最優(yōu)秀、最具代表性、最膾炙人口的一首，曾被改編成弦樂獨(dú)奏、合奏曲。寫作這首樂曲時(shí)，正值門德爾松創(chuàng)作高峰期，幸福和諧的家庭環(huán)境、富裕安逸的生活、豐富的見聞、廣博的知識(shí)、溫和的性格，這一切都使他的《春之歌》具有獨(dú)特的精美和秀麗的氣質(zhì)。樂曲描寫了大地回春，萬(wàn)物蘇醒，到處生機(jī)勃勃的景象。樂曲是A大調(diào)，2/4拍，三部曲式。第一樂段為兩個(gè)樂句，歌唱性的主題圓潤(rùn)而灑脫，富有彈性。它以小行板的速度起伏于高聲部，其他聲部則在清澈的和聲中作琶音式的裝飾伴奏，加上踏板的運(yùn)用，造成了純樸而富有春色詩(shī)趣的意境。中段繼續(xù)發(fā)展主題，節(jié)奏較前段緊湊，調(diào)性由A大調(diào)移高五度至E大調(diào)，增加了力度，并運(yùn)用模進(jìn)手法，歡快爽朗的情緒顯得更加熱烈激動(dòng)。經(jīng)過流水般的連續(xù)十六分音符的過渡，進(jìn)入第三段。以原來的A大調(diào)再現(xiàn)主題和中段音調(diào)，在下行模進(jìn)中，在力度上越來越弱，音樂越來越輕，前面延續(xù)下來的踏板音支撐著尾聲處輕輕按下的分解和弦，清脆而透明，樂曲在安祥的氣氛中結(jié)束，這種弱處理的手法，給人以余音繚繞的感覺，充滿詩(shī)情畫意。

意大利水上城市威尼斯不僅以其明麗的風(fēng)光令人神往，而且以其優(yōu)美的船歌撥動(dòng)人們的心弦。門德爾松成年后，曾到歐洲一些著名城鎮(zhèn)、名勝游覽，他乘著貢都拉船穿梭在縱橫交錯(cuò)的水道之中，威尼斯特有的美麗景色和運(yùn)河上船夫們悠揚(yáng)感傷的歌聲，給作曲家留下深刻印象，并在此后陸續(xù)寫成的無言歌中，以這種音樂風(fēng)格創(chuàng)作了作品19之6、30之6、62之5等著名的“威尼斯船歌”，其中以O(shè)p.30No.6流傳最廣。這首委婉寧?kù)o的鋼琴小曲，升F小調(diào)，6/8拍，小快板，右手彈奏如歌的曲調(diào)，左手伴之以搖櫓一般的節(jié)奏音型，令人心曠神怡。樂曲第一部分是兩個(gè)相似的樂句構(gòu)成的樂段，旋律起伏，富于變化。樂曲開始，先由左手彈出六小節(jié)用分解和弦組成的伴奏音型，右手在第三、四小節(jié)輔以長(zhǎng)音，描寫小船規(guī)律地蕩漿在水面上，其風(fēng)格完全是意大利式的，聽到它，好似把你帶到了威尼斯這座水上名城。樂曲的中段旋律也十分動(dòng)聽，充滿著幸福感。前十小節(jié)右手用三度和弦演奏，蕩漿式的伴奏音型不變，經(jīng)過左手兩小節(jié)伴奏，右手有一個(gè)描繪水光粼粼的顫音，引出了第一段的音樂動(dòng)機(jī)，但有所發(fā)展，八度音的運(yùn)用，使樂曲的風(fēng)格更加明朗化，進(jìn)一步描繪了威尼斯迷人的景色。最后是尾聲，前半部分左手伴奏音型在重音上有些變化，而右手演奏和弦再節(jié)奏上與之交錯(cuò)。兩句曲調(diào)都是從顫音開始的，在演奏第二句曲調(diào)時(shí)，伴奏上恢復(fù)了蕩漿式的節(jié)奏型，音量越來越輕，好似小船已經(jīng)遠(yuǎn)去，水面上的閃光已隱沒了那小船的身影……

《獵歌》是《無詞歌》第一集里的第三支曲子，作品編號(hào)為Op.19No.3。樂曲是A大調(diào)、6/8拍、快板、三部曲式。開始有一段用主和弦分解和弦從低音到高音以三個(gè)八度向上翻騰構(gòu)成的引子，描繪了野外美麗的自然風(fēng)光。A段主題是在模擬獵號(hào)聲音調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展的，形象地描繪狩獵者在野外狩獵的愉快心情。B段主題比較雄壯、熱情，左右手交替演奏，描寫獵人們的勇敢和機(jī)智。接著，A段以變化了的形式再現(xiàn)并進(jìn)行了發(fā)展，描寫獵手們獲得獵物的喜悅心情和他們乘勝追擊的情形。最后是尾聲，前半部分用右手演奏歡樂的旋律，左手輔以和聲，像是一人領(lǐng)唱眾人伴唱似的;同時(shí)，主旋律挪到了左手，右手用一系列分解和弦為之伴奏，描寫獵人帶著獵物高興地回去，矯健的身影消失在深山野林之中。樂曲最后用一個(gè)琶音和主音短促的八度音，輕輕地結(jié)束全曲。作者從小生活條件優(yōu)渥，不像貝多芬、舒伯特等為了生存需四處奔波、拼命寫作;在愛情上，他也不像舒曼、肖邦等遭受到種種不幸和挫折。他多才多藝，能寫會(huì)畫，在當(dāng)時(shí)與海涅、黑格爾、斯文德、韋伯、莫舍列斯等文學(xué)家、哲學(xué)家、音樂家接觸廣泛。他們常常到作者精美的演奏室里，在融融的爐火旁，柔和的燭光下，彈奏鋼琴，《無詞歌》是門德爾松此時(shí)演奏曲目中必不可少的部分。

欣賞著門德爾松的《無詞歌》，一股田園般清新、甜美、柔和、芬芳、幽雅的氣息撲面而來，作為音樂史上最幸福的音樂家、浪漫主義時(shí)期最有文化修養(yǎng)的藝術(shù)家，客觀上決定了門德爾松的創(chuàng)作不善于接觸社會(huì)性的題材和尖銳的生活問題，更不具備嚴(yán)肅的哲理特點(diǎn)和深刻的戲劇性情緒。他的作品既不像舒曼那樣熱情，也不像柏遼茲那樣激奮;既不像肖邦那樣纏綿，也不像李斯特那樣狂放。我們?cè)谒淖髌分?，感受得最多的是?duì)大自然的無盡幻想和對(duì)個(gè)人生活情感的細(xì)膩體驗(yàn);他的作品，處處散發(fā)著濃郁的生活氣息和青春氣息，充滿了歡樂的氣氛和異樣的光彩。他的48首無詞歌，無疑是其眾多作品中最美麗、最嬌艷的一束鮮花，是歐洲音樂寶庫(kù)中一枝絢麗的奇葩。