馮健

門德爾松鋼琴作品具有極高的藝術(shù)價(jià)值，不僅富有古典美，還蘊(yùn)含著浪漫主義的思想。本文從門德爾松的藝術(shù)生平進(jìn)行切入，并且觀察門德爾松鋼琴作品的各階段性特征，通過探索門德爾松鋼琴作品的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作思想，加深對于門德爾松鋼琴作品的理解。

門德爾松鋼琴作品，在鋼琴演奏中占據(jù)重要的地位，門德爾松一生創(chuàng)造了150余首鋼琴作品，但是發(fā)表的僅為70首。門德爾松的鋼琴作品隨著時(shí)間的推移，受到了越來越多人的認(rèn)可，也終于擺脫了歷史的偏見，獲得了人們的肯定。

一、門德爾松的藝術(shù)生平

1809年，門德爾松出生于德國漢堡，具有顯貴的出身，而且生活優(yōu)渥。門德爾松是一位偉大的鋼琴家、作曲家、指揮家，從小為音樂癡狂，是一位天生的音樂家。在年少成名后，門德爾松沒有停下進(jìn)取的腳步，陸續(xù)與詩人海涅、音樂家韋伯、洪美爾等建立友情，并且深受貝多芬、莫扎特的影響，創(chuàng)作了《將e小調(diào)隨想曲》等作品。自1829年起，門德爾松開始在歐洲進(jìn)行巡演，風(fēng)格逐漸走向成熟，他創(chuàng)造了《無詞歌》等作品。1832年，門德爾松的人生出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)折，事業(yè)、生活受到雙重打擊，作品開始帶入悲情色彩，與之前的作曲風(fēng)格形成鮮明對比，演奏技巧和音樂體裁也出現(xiàn)新的突破。1832年，門德爾松擔(dān)任了8年的萊比錫布業(yè)會堂管弦樂團(tuán)指揮。1847年，門德爾松由于傷感姐姐芬妮的去世，也于同年病逝。

與其他音樂家生前潦倒死后輝煌不同，門德爾松有一個(gè)優(yōu)渥的生活環(huán)境和一份穩(wěn)定的工作，社會地位也很高。但是，19世紀(jì)中葉，受到政治的影響，排猶主義讓門德爾松的音樂受到不公正對待;19世紀(jì)末，門德爾松的音樂被夸大了蘊(yùn)含的浪漫主義，曲解了門德爾松的作品含義;到了20世紀(jì)初，門德爾松的作品被認(rèn)為低俗，從劇目中消失;二戰(zhàn)時(shí)期，納粹德國將門德爾松的作品封殺。門德爾松的作品可謂命途多舛。在二戰(zhàn)結(jié)束后，人們才開始正視門德爾松的鋼琴作品。

二、門德爾松鋼琴作品的各階段性特征

（一）早期作品

創(chuàng)作早期，門德爾松受到巴頓、克列門蒂的影響，作品大多歡快明朗，類型包括奏鳴曲、變奏曲、幻想曲等，而且這些作品沒有編號。此時(shí)，門德爾松還沒有形成自己的演奏風(fēng)格，受到教師傳統(tǒng)教育的影響較大，大多采取巴頓、克列門蒂的作品模式，多為大型體裁。例如，門德爾松作品中的變奏部分運(yùn)用了卡農(nóng)的手法，體現(xiàn)了門德爾松對拔河作品的研究與見解。1824年，隨著個(gè)人的逐漸成熟，門德爾松開始受到莫扎特和貝多芬的影響，擴(kuò)大了他的音樂視野，創(chuàng)作的《隨想回旋曲》更是流露出青春與活力，成為門德爾松早期的代表作，具有典型的浪漫主義風(fēng)格。

（二）后期作品

隨著創(chuàng)作和演奏風(fēng)格的成熟，加上社會的歷練和打擊，在經(jīng)歷了歐洲巡演和打擊挫折后，門德爾松形成了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。其中，門德爾松在旅行中積累了大量的素材，如《#f小調(diào)幻想曲》《3首隨想曲》等，隨著親友的相繼離世，他沒有得到柏林合唱協(xié)會的領(lǐng)導(dǎo)職位，門德爾松事業(yè)和生活開始出現(xiàn)挫折。在激動(dòng)和悲情色彩的影響下，門德爾松的作品改變了歡快舒暢的風(fēng)格。例如，《嚴(yán)肅變奏曲》抒發(fā)了門德爾松的強(qiáng)烈情感，作品風(fēng)格成型，讓門德爾松在音樂體裁、和聲、演奏技巧上實(shí)現(xiàn)了突破。

三、門德爾松鋼琴作品的藝術(shù)風(fēng)格

（一）古典與浪漫的二重性，崇尚自然

門德爾松的鋼琴作品不僅有古典主義的理性與嚴(yán)謹(jǐn)，還蘊(yùn)含浪漫主義的幻想與抒情要素。門德爾松的奏鳴曲和賦格曲在古典主義下依然含有浪漫主義的抒情要素。透過《幻想大波蘭曲》和《e小調(diào)小夜曲》，人們可以窺見門德爾松的古典與浪漫。同時(shí)，門德爾松的作品蘊(yùn)含著大自然的氣息，人們能通過音樂感受到自然的美妙與澄凈。例如，《仲夏夜之曲》通過意境結(jié)合的表現(xiàn)手法，反映了門德爾松的積極開朗與樂觀向上。

（二）創(chuàng)作題材與體裁的二重性，提倡學(xué)習(xí)與創(chuàng)作

在鋼琴音樂中，門德爾松會選取古典音樂的體裁進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)又有反常規(guī)的表現(xiàn)，將浪漫主義發(fā)揮到淋漓盡致，并制作了“無詞歌”等形式體裁，擺脫了老舊音樂思維的約束。門德爾松大膽地取消了傳統(tǒng)協(xié)奏曲的雙呈示部，并且取消了再現(xiàn)部后的炫技環(huán)節(jié)，這種音樂體裁得到了音樂家的沿用。門德爾松的題材選取，也包含了古典主義和浪漫風(fēng)格。古典主義有《嚴(yán)肅變奏曲》，減少了華而不實(shí)的技藝性，維持了貝多芬的嚴(yán)肅態(tài)度。同時(shí)，門德爾松的《隨想回旋曲》又減少了奇幻的元素，將親近自然的思想展露無遺，充斥著生活中的美好與光明。

（三）創(chuàng)作手法的二重性

門德爾松的創(chuàng)作手法首先受到學(xué)校的影響，之后是巴赫、克列門特和身邊的朋友，再之后是貝多芬和莫扎特。門德爾松受到環(huán)境和其他音樂家、哲學(xué)家的影響，最終形成了自己的個(gè)人風(fēng)格。門德爾松的鋼琴曲在旋律和不同聲部的聯(lián)系中存在豐富的復(fù)調(diào)思維，將浪漫主義融入了古典題材中，典型的是《降e大調(diào)賦格》，主旋律為《馬太受難曲》的一節(jié)經(jīng)過句，創(chuàng)作手法自由奔放。門德爾松的大型作品借鑒了貝多芬的創(chuàng)作手法，演奏技巧具備繼承和發(fā)展性，并推進(jìn)了音樂的發(fā)展進(jìn)步。

四、門德爾松鋼琴作品的創(chuàng)作思想

（一）繼承性

門德爾松認(rèn)為音樂是沒有新路的，藝術(shù)的基本原則不會改變，所有的新式音樂都有根源。門德爾松在繼承性上是保守的，認(rèn)為音樂需要有所參照，不能獨(dú)立存在。即便是貝多芬也要參考莫扎特的作品，如貝多芬的第一奏鳴曲與莫扎特的創(chuàng)作晚期的奏鳴曲。門德爾松認(rèn)為自己沒有開辟新路，只是創(chuàng)作思想不同而已。

（二）獨(dú)立性

在繼承前人作品的同時(shí)，門德爾松也關(guān)注作品的獨(dú)立性。門德爾松認(rèn)為作品不能單純地抄襲和模仿，需要有自己的思想和風(fēng)格，并且根據(jù)自己的喜好和對歌曲的駕馭能力，選取符合自身特點(diǎn)的創(chuàng)作手法。同時(shí)，需要堅(jiān)持自己的音樂道路，不要因?yàn)樗说牟焕斫猓蛯ψ约旱淖髌樊a(chǎn)生質(zhì)疑，乃至放棄音樂道路走向平庸。

（三）明晰性

門德爾松的作品存在一種平衡，不是信念與情緒上的明晰，而是組織和頭腦上的明晰。門德爾松的樂曲風(fēng)格樸素簡潔，音樂干凈清澈。例如，《g小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》充分表現(xiàn)出曲式明晰的特點(diǎn)，并且表現(xiàn)出音樂中無憂無慮、積極向上的情緒。在《無詞歌》中，這一特點(diǎn)表現(xiàn)得尤為明顯。

五、結(jié)語

門德爾松的鋼琴作品意義深遠(yuǎn)，時(shí)至今日依然產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。門德爾松的作品詮釋了對于美的追求，提倡心靈、靈魂上的交流，具有教化的效果。門德爾松的鋼琴作品沒有等級之分，提倡人人平等，崇尚自然，反映了當(dāng)時(shí)的大眾心理特點(diǎn)。同時(shí)，門德爾松的作品能讓人觀察到古典主義與浪漫主義的結(jié)合，讓音樂變得純粹，提升了音樂家的藝術(shù)與人格高度。