侯澤濤

中國繪畫講究氣韻，它既是一種境界，也是中國繪畫的精髓。自南朝謝赫在《古畫品錄》中提出“六法論”后，“六法”即被后世畫家作為衡量繪畫作品優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)，而其中的“氣韻生動”是中國畫藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)不可動搖的理論依據(jù)，因此氣韻也是歷代畫家追求的最高目標(biāo)之一。繪畫作品中的氣韻是一種畫面感覺，通過感性形態(tài)得以表現(xiàn)出來，但它不是我們簡單地描摹客觀事物就能體現(xiàn)出來的，這種畫面境界需要經(jīng)過精神上的升華。古人有云“氣韻為心象”，反映的是作者的審美傾向和精神狀態(tài)，更多的是畫家內(nèi)心修養(yǎng)的一種情感表達(dá)。一幅好的作品靠的不是巧妙的裝飾和過分的加工，而是重在表現(xiàn)客觀事物的本質(zhì)境界，不僅要注重形的特征，更要注重神的表達(dá)，這種在畫面上的形神相融所反映出來的神采既是氣韻也是境界。

花鳥畫作為中國繪畫的重要表現(xiàn)形式，在中國繪畫史上有著重要的位置，在不斷地發(fā)展和完善中形成了自己獨(dú)特的審美特征，它主要在于表達(dá)一種生活情趣，通過對我們?nèi)粘Ｉ钪邢⑾⑾嚓P(guān)的花、鳥、魚、蟲等，來抒發(fā)自己的生活性情，以達(dá)到借景抒情、陶冶情操、涵養(yǎng)品行的目的?；B畫不會著力于追求時空的真實(shí)性，不刻意于一草一木的生長狀態(tài)，在“似與不似”之間進(jìn)行巧妙地結(jié)合，重對“意”的創(chuàng)造，這種意境的追求正是對“氣韻生動”的表達(dá)，因此花鳥畫的氣韻是通過畫家觸景生情后的精神狀態(tài)并對“意”的抒發(fā)而產(chǎn)生的。

氣韻生動自古以來就是花鳥畫“六法”中的第一要求?！稓v代名畫記》中有“生動之可狀，須神韻而后全，若氣韻不周，空陳形似，筆力末遒，空善賦彩，謂非妙也”的記載，意思是要想表現(xiàn)生動之態(tài)，必須把畫面的神態(tài)氣韻展現(xiàn)出來才行，如果氣韻表現(xiàn)得不到位，那只是空有其形態(tài)；如果筆力不遒勁，只是空有其色彩，這樣是不好的。而現(xiàn)代學(xué)者徐復(fù)觀在《中國美學(xué)精神》中認(rèn)為“生動即是氣韻”，認(rèn)為生動傳神是氣韻最重要的特征。實(shí)際上在花鳥畫作品中畫家所呈現(xiàn)的事物，是畫家對現(xiàn)實(shí)物象的感受和理解，通過深層次的加工把它的內(nèi)在神韻給表現(xiàn)出來，它既不是對客觀事物屬性的純粹復(fù)制，也不是純個人主觀思維的幻想，而是主觀見之于客觀并借客觀以展現(xiàn)主觀，使主客觀達(dá)到形、神的統(tǒng)一。作為花鳥畫家，應(yīng)細(xì)致入微地觀察自然，詮釋萬物的生命力，使藝術(shù)形象傳達(dá)出生活的情趣，通過流暢的筆墨和生動的構(gòu)圖，傳達(dá)出自然生命的韻味，只有仔細(xì)地觀察才能描繪出花鳥的意境和氣韻。

我的花鳥畫創(chuàng)作多以工筆為主，從寫生入手，起稿階段用工整細(xì)致的線條清晰分明地刻畫出所要表達(dá)的對象，同時注意線條的長短、輕重、緩急，做到結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，特征分明，但不能完全照搬客觀事物的狀態(tài)，工筆畫更應(yīng)該營造“意”的氛圍，既要有細(xì)致的一面，也要有簡練、概括、灑脫的一面，在表現(xiàn)形、神的基礎(chǔ)上抒發(fā)自己的情感，把自己的思想、情感和生活態(tài)度融入到作品當(dāng)中。染色時要注意色彩的調(diào)節(jié)，通過不同顏色在畫面上的碰撞達(dá)到畫面的和諧，整體上要追求平衡，達(dá)到均衡穩(wěn)定的藝術(shù)效果，只有這樣才能在畫面上體現(xiàn)出自己獨(dú)特的氣韻。

關(guān)于氣韻是如何產(chǎn)生的，歷代畫家均有不同的理解，比如董其昌認(rèn)為“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授”，認(rèn)為氣韻天生就具有，不可以通過后天的學(xué)習(xí)而得到。但同時也有很多畫家認(rèn)為氣韻經(jīng)過后天的努力也可以獲得，通過深入生活，感受真實(shí)的自然界，修養(yǎng)身心，積累知識，加上刻苦作畫，用筆墨之靈表現(xiàn)心中的氣魄，即能體現(xiàn)出畫中氣韻。

對意境美的追求，有助于我們的繪畫作品達(dá)到“氣韻生動”的效果，生活中的客觀事物與主觀思想的情景交融是意境美的本質(zhì)所在，意境的創(chuàng)造需要畫家親身體會客觀對象，通過客觀對象給我們思維上帶來的刺激而產(chǎn)生。這種情與景的交融，主觀與客觀的統(tǒng)一，物與我的結(jié)合產(chǎn)生了詩情畫意的作品。唐代畫家張璪所提出的“外師造化，中得心源”講的就是意境是如何獲得的，而意境的塑造便是產(chǎn)生氣韻的基本條件。

花鳥畫重視形式美，通過構(gòu)圖上的虛實(shí)相應(yīng)、動靜結(jié)合來體現(xiàn)意境。構(gòu)圖又稱“章法”或者“布局”，在謝赫的《六法論》中稱之為“經(jīng)營位置”，因此構(gòu)圖與氣韻有著不可分割的聯(lián)系，氣韻通常透過構(gòu)圖的對比、均衡、調(diào)和等因素來表現(xiàn)畫面，一幅好的作品要想表現(xiàn)出好的氣韻，就要在構(gòu)圖上尋找突破，它決定著畫面整體的美感和格局的走向。古人有云“疏可走馬，密不透風(fēng)”。通過這種疏密有致的對比來展現(xiàn)畫面的韻律。中國畫具有很強(qiáng)的律動性，不會因?yàn)闀r間和空間的限制而呆板地反映事物，而往往會通過情感來組織畫面，這就是中國畫造型的時空結(jié)合性，而這正是表現(xiàn)氣韻的前提，只有做到這樣才能繪制出生動傳神的藝術(shù)作品。

筆墨是中國畫最基本的要素，更是花鳥畫不可缺少的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容，一幅好的作品想要有氣韻之美，在筆墨的塑造上就應(yīng)該注入作者的情感，根據(jù)筆與墨巧妙地結(jié)合，把自己內(nèi)心的藝術(shù)思維表現(xiàn)出來。筆墨不僅可以塑造物體、反應(yīng)色彩還能夠營造畫面的藝術(shù)氛圍，由此引起視覺感受，它是形成畫面氣息的關(guān)鍵，氣韻恰恰需要通過對這種筆墨技巧的運(yùn)用而表現(xiàn)出來。其實(shí)氣韻和筆墨是一種相輔相成的關(guān)系，我們在創(chuàng)作一幅作品時，往往會通過對筆墨的表現(xiàn)，把自己的思想意識表達(dá)出來，這種從畫面里滲透出來的情感就是氣韻的體現(xiàn)，同時對氣韻的把握也有助于筆墨的塑造與運(yùn)用。隨著時代的發(fā)展，筆墨也應(yīng)當(dāng)與時俱進(jìn)，石濤曾提出“筆墨當(dāng)隨時代”，因此花鳥畫的筆墨語言也應(yīng)該勇于創(chuàng)新、大膽開拓，只有賦予了它鮮明的時代氣息，才能夠展現(xiàn)出別具一格的氣韻美。