曾思藝

摘要：了解敦煌飛天形象的藝術美特征，分析其藝術美在現(xiàn)代包裝中的設計表現(xiàn)。運用美學、色彩學、設計學等相關理論，通過對于敦煌飛天形象的構圖美、造型美、色彩美與傳承美進行闡述分析，重點探究敦煌飛天形象在進行視覺化應用的方法，結合當下品牌案例分析敦煌飛天形象的藝術美在包裝中的設計表現(xiàn)，以其特征做設計方案。敦煌飛天形象應用于包裝設計，能夠為包裝提供設計原型，且具有潛在價值。敦煌飛天形象的藝術美可為包裝設計創(chuàng)新和發(fā)展提供參考。

關鍵詞：敦煌飛天 藝術 造型 色彩 包裝

中圖分類號：J52 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2021）04-0046-04

引言

如今信息高速發(fā)展的時代背景下，幾乎所有東西都能實現(xiàn)共享文化的迅速傳播，使其互異性逐步削弱，各個群體的價值審美理念，在此背景下彼此影響趨于歸一。文化壁壘的減少，使得流行趨勢也由此迅疾傳播，然則面臨這大一統(tǒng)的走向下，人們才更深刻地意識到視覺差異化的彌足珍貴。敦煌飛天形象的價值，已然橫跨美術和宗教的兩個范疇，準確來說，它是古今中外文明相互交融的真實寫照，是沉淀千年的文化產物，而使用具有文化特性的形象元素就是能夠體現(xiàn)出視覺差異化的可行方法。

一、敦煌飛天形象的概述

“飛天”起源于遙遠的印度飛來，相傳“香音神”與“天歌神”是飛天形象的原型，“香音神”、“天歌神”擅長于樂器和舞蹈，自西域流入到敦煌的過程中，二者的形象逐漸交融在一起，各自延續(xù)了對方的優(yōu)點，成為能夠自由翱翔在佛國家世界里的精靈?！斗ㄈA經一譬喻品》里說“諸天伎樂，千百萬神于空虛中，一時俱起，雨諸天花”，由此可見，飛天是指聚集成團的伎樂形象，為佛散花禮拜的“天人”統(tǒng)稱。 二十世紀初，人們打開了敦煌洞窟的大門，這開啟了研究敦煌壁畫飛天形象的大門，隨著對于敦煌壁畫中飛天形象不斷深入的研究，研究者開啟了有關“飛天”稱謂的廣發(fā)論證，飛天意為“在浩瀚的蒼穹中飛舞的天人，一詞專用于代指天宮中侍奉佛陀和取悅佛陀的仙人。敦煌壁畫的飛天形象借助隨風飄動的絲帶于搖動的衣裙便可以在空中曼舞、翱翔云間，是沉淀了幾千年的燦爛文明遺產，她們云霧繚繞中，笑對人生百態(tài)，1600年過去了，敦煌飛天的魅力從未褪色。

二、敦煌飛天形象的藝術美研究

敦煌飛天形象的原型是佛教里的兩個護法神，沒有顯赫的地位，在佛教的藝術殿堂中飛天只是其中一個配角，但獨特存在的藝術形象，具有極高的藝術情趣，代表著佛門世界中最活躍的精靈。無論從造型還是意境，表達的美學基調都是樂觀積極的。佛教中所追求的美是虛妄不實的，對于美的塑造又要以世俗的美作為規(guī)律，體現(xiàn)著畫匠們對完美的詮釋和升華，在飛天造型的創(chuàng)作上也集中了人間最美好的形象，給人以祥和親切之感。

（—）構圖美

敦煌飛天具有強烈的裝飾意韻，通過不同方式的構圖形式將畫面或有序或自由的排列，具有獨特的節(jié)奏和規(guī)律。飛天的構圖形式主要由連續(xù)式、對稱式和零散式為主如表1所示，變化豐富，生動有序。

1.連續(xù)性構圖是按照一定的規(guī)律連續(xù)排列同種元素作為整體，將元素看作點，由三個及三個以上的元素組合排列形成一條線，使畫面連接完整、充盈有序。如莫高窟第390窟，飛天形象以連續(xù)式構圖分布于天宮欄墻之土，繞窟一周，以多個形象排列組合，或手持花、或演奏樂器、或舞動身軀，體態(tài)婀娜多姿造型傳神，使畫面連接完整、生動活潑，富有韻律之美感。

2.對稱式構圖由一個點或一條線為中心，其兩個元素在排列上得形狀、大小趨于一致且呈對稱，是我國傳統(tǒng)的構圖形式，具有平衡、穩(wěn)定且相呼應的特點。如莫高窟第320窟中顯示飛天形象呈對稱存在，四身飛天相對盤旋于阿彌陀佛寶蓋上方，兩兩相對，揚手散花嬉戲，前后顧盼，姿態(tài)富有力量，畫面穩(wěn)定和諧，起到襯托主要畫面的作用，營造出平穩(wěn)且富有動感的氛圍。

3.零散式構圖又叫多點構圖，在畫面區(qū)域有多個元素主體存在，看似雜亂，但大小、形狀和排布都很有規(guī)律，視線會來回地從一點移向另一點，同樣也具有強大的視覺沖擊力。如表莫高窟第321窟中的零散式構圖將飛天以點的形式自由的安排在畫面中，各種身姿不一、大小各異的飛天形象既具有強大的自由性，又具有產生對比的聯(lián)系，使畫面生動自然，更加充實飽滿。

總結：敦煌壁畫中，隨處可見漫天飄舞的飛天，使飛天的構圖形式多樣，由以上三種主要構圖形式可得知，飛天形成了四種形式風格的構圖：1.充盈有序的構圖;2.虛實結合層次性構圖;3.裝飾性構圖;4.大小組合對比性構圖。使得飛天形象在時空關系上自由轉換，擴展了空間的表現(xiàn)力。

（二）造型美

飛天是漢文化、印度文化和西域文化相互兼容的復合體，承載了人們對女性外部形態(tài)的追求。筆者根據(jù)圖片資料的歸納整理，將飛天造型按早、中、晚的時期劃分，選取各時期且具典型特征的壁畫，對造型元素進行提取并繪制，分析其線條對比和造型對比分析，如表2。

總結：以時間線對比三個時期的飛天造型，以盛唐時期為最美。盛唐時期畫匠將飛天造型發(fā)揮得淋漓盡致，飛天造型線條具氣韻之美，流暢且充分展現(xiàn)飛天女性化特征，修長的體態(tài)，延展雙臂，手托花盤，動作輕盈靈動，不受拘束。上身雖赤裸身姿，下身裙裝素裹，但仍掩蓋不住其妖嬈姿態(tài)。身體與飛揚的飄帶相得益彰，靜態(tài)的人物造型展現(xiàn)出一種節(jié)奏韻律美，天衣飛揚，滿壁風動，似與萬物共舞，飛天的情愫與生命意志得以物化。

（三）色彩美

敦煌壁畫中的飛天形象中充分展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)色彩豐富生動的特點。敦煌壁畫用色豐富，具有強烈的裝飾性和高度的藝術審美價值。其中筆者將其歸納為暖色系列和冷色系列，更有千秋，絕代風華。

1.濃郁雍容的暖色系：在暖色系列中，以中唐時期莫高窟220窟和初唐時期莫高窟224窟為代表進行色彩提取分析，如表3。

從色相分析一欄可以看出大部分的色彩度數(shù)集中在0°到80°之間，暖色系圖樣1色相顯示大部分色彩集中在10°到40°之間，在色相環(huán)之中屬于橙黃色系列。而暖色系圖樣2顯示色相集中在10°到50°之間，只有少量顏色達到300°偏向藍紫色。由此，從這個數(shù)據(jù)可以看出整個畫面的色彩的傾向性。

從明度純度一欄中從每張圖取樣的顏色中大部分的s值都沒有超過60%，這說明敦煌飛天壁畫的色彩飽和度不高。從b純度值中可以看出暖色系圖樣1最低值低于10%，最高值高于80%;暖色系圖樣2顯示b純值最低低于5%，最高高于80%，由此可見，b明度值跨度之大，足以說明敦煌飛天壁畫是一個中長調的色彩作品，表達出柔和、平靜的情韻，給人柔軟、溫馨的視覺感，美不勝收。

2.清新淡雅的冷色系：在冷色系列中，以初唐時期莫高窟321窟和盛唐時期莫高窟172窟為代表進行色彩提取分析，如表4。

從色相分析一欄中得出圖樣1色彩大面積集中在150°到280°之間，色彩大面積出現(xiàn)在藍色和紫色區(qū)域，只有少部分傾向黃色區(qū)域。冷色系圖樣2中色彩大面積集中在130°到250°之間，色彩大面積傾向于藍綠色，只有少部分偏向橙黃色。由此說明，整個畫面具有冷色系傾向。

在明度和純度分析一欄中我們不難發(fā)現(xiàn)，兩張圖樣數(shù)據(jù)顯示s值沒有超過40%，冷色系s值比暖色系s值更低，這充分說明冷色系的色彩飽和度也不高。從數(shù)據(jù)b值中我們可以得出冷色系圖樣1中b值最低低于30%，最高高于80%，其明度值跨度之大，冷色系圖樣2數(shù)據(jù)分析顯示亦如此。在明度和純度一欄中冷色系1圖樣中顏色較暖的8、9、10號色系s值都沒有超過30%，說明其飽和度不高。冷色系2圖樣中顯示顏色較暖的6、7、8號色系中s值沒有超過20%，說明冷色系中的較暖色彩飽和度也很低。由此，可以得出結論，冷色系的敦煌飛天作品是一個低長調的色彩作品，體現(xiàn)出寧靜深遠之韻味，冷色系飛天雖沒有暖色系的作品那樣奔放明麗，但更顯突出清麗典雅之美。

總結：從數(shù)據(jù)分析來看，1.敦煌飛天作品畫面色彩飽和度不高;2.明度值跨度之大，形成長調色彩;從色彩呈現(xiàn)效果上來看，不管是暖色系或冷色系，都傳達出一種和諧穩(wěn)重之美，給人一種色彩斑斕又柔和統(tǒng)一的視覺感受，探索其原因如下：首先，因其背后有主色調統(tǒng)一畫面，使色彩與色彩之間的互動關系充滿和諧的韻律美感，;其次，色彩鮮明且色彩的明度、純度掌握是十分具有分寸的，整體畫面達到“和而不同”的意境;最后，色彩秩序，講求色彩的勻和、疏密、節(jié)律的關聯(lián)，將豐富的物性歸納為大小色塊，通過巧妙的搭配形成整體的和諧。整體飛天的色彩意象大膽夸張，用奇特的想象和夸張的表現(xiàn)手法，賦予主觀意象，在嚴謹中尋求奔放。

三、敦煌飛天形象藝術美在包裝設計中的表現(xiàn)

古今中外的藝術形象有很多，其中蘊含的藝術價值不言而喻，眾多的設計者采用敦煌飛天的形象在各個視覺傳達領域，在包裝設計中，包裝風格和調性能夠賦予了包裝獨特的價值主張與靈魂，因此敦煌飛天獨特的藝術美成為了包裝設計者廣泛應用的元素，小心謹慎地理解其氣質、造型、構圖、韻律等，大膽在時間的維度里加以重構。因此，借助這個機會筆者通過對上千個產品品牌進行調查，分析敦煌飛天形象的藝術美是如何在包裝設計中應用。

（一）敦煌飛天形象的構圖美在包裝設計中的表現(xiàn)。

飛天的構圖形式主要有連續(xù)式、對稱式和零散式三種，在包裝設計的應用中的表現(xiàn)為：

1.連續(xù)構圖形式本身具備的序列美、均衡美的視覺特征，在包裝的設計中融合產品圖案能起到均衡搭配組合的作用和突出產品的信息的效果。例如（圖1）桂格產品中的包裝設計采用的是飛天形象連續(xù)性的構圖，整體上上于中心處預留出產品畫面的位置，周邊則以敦煌飛天的形象圍繞產品畫面連續(xù)分布，連續(xù)式構圖不僅體現(xiàn)于飛天形象上，也對應表現(xiàn)于產品的畫面排列中，舞動的形象美與簡約的產品圖在連續(xù)排列構圖中顯畫面效果豐富，更襯托于產品，使產品處于視覺中心點，更容易被消費者捕捉。

2.對稱式構圖的特點是嚴謹、穩(wěn)重、和諧，在包裝設計上的應用能夠使包裝畫面布局均衡、結構規(guī)矩，畫面美觀，如（圖2）國家寶藏系列之你好歷史的文件夾包裝設計，第一組對稱構圖體現(xiàn)在以辛追墓T形帛畫為中心，兩旁置以飛天形象左右對稱的構圖模式，其中的飛天形象的形態(tài)、大小都趨于一致;第二組對稱構圖體現(xiàn)于辛追墓T形帛畫本身，無論是帛畫的形狀還是內容都以對稱分布，和飛天形象相呼應，使得包裝整體畫面效果平衡勻和，嚴謹有致。

3.零散式構圖在于“散”，將元素有機地安排在包裝上，給畫面效果帶來了很大的自由性，又具有內在聯(lián)系。如（圖3）良品鋪子月餅的包裝設計，畫面中由一只鹿作為主體形象，飛天形象在其以零散式構圖位于其周圍，飛天形象的不規(guī)則排列給畫面帶來了生氣，隨性自然，不僅將飛天的靈動特性表現(xiàn)出來，更能夠結合畫面中其他元素將包裝設計表現(xiàn)得更具趣味性。

（二）敦煌飛天形象的造型美在包裝設計中的表現(xiàn)

唐代大詩人李白詩中所寫“素手把芙蓉，虛步躡太空。霓裳曳廣帶，漂浮升天行。由此可見，敦煌飛天形象憑借飄動的衣裙、飛舞的彩帶凌空翱翔，千姿百態(tài)，美不勝收。在文化繁榮的今天，飛天的形象不僅是姿態(tài)形象美，更具有深厚的文化底蘊，被廣泛采用到包裝設計中，成為眾多設計師們爭先搶用的設計原型。

1.直接應用：如kindle與敦煌研究院聯(lián)名的電子閱讀器的包裝設計中“舞樂飛天”主題直接取自莫高窟第249窟的伎樂飛天圖像，屬于西魏時期飛天中的經典作品。飛天頭有圓光，臉形條長，上身裸露，下著長裙，披巾帶，雙腿修長，呈現(xiàn)大開口“U”字形，西域式風格明顯，在包裝中處于左側位置，純色的盒子襯托飛天造型凸顯其人體美感、有利于展現(xiàn)鮮明的敦煌風格的特色、使包裝具備強烈的文化特性，如圖4。

2.融合設計運用：LELE茶與敦煌飛天聯(lián)名的仙女茶的包裝設計中將飛天形象的千年瀲滟呈現(xiàn)得淋漓盡致，俏艷的神態(tài)，優(yōu)雅的身姿加以靈韻的動作，舒展的雙手融入茶的元素徜徉天空，其中飛天隨風飄揚的長巾與包裝的造型融合于一起，采用綢緞材料來表現(xiàn)，使之包裝有別于普通造型?，F(xiàn)代消費者的消費觀趨向個性化?？鋸?、個性的趣味性包裝正好迎合了消費者的需求?？梢允拱b造型具有美觀的裝飾性，直觀的識別性、視覺差異性，如圖5。

3.創(chuàng)意再造運用：如（圖6）李將軍杏皮茶中以敦煌飛天造型為設計原型，將飛天造型加以世俗化設計，融合現(xiàn)代審美價值觀，將飛天造型進行創(chuàng)意再造。其中發(fā)型已由簡單的盤發(fā)加以發(fā)飾置雙鬢，造型似少女，面容由圓潤變?yōu)榍迨?，身姿幅度較原型相對小，婀娜修長，體態(tài)秀麗，手的造型不再擺動而放于胸前，虔誠向佛祈禱，展現(xiàn)“天人”風范，廣帶搖曳隨風飛揚，形象瀟灑。敦煌飛天是優(yōu)美、靈動、優(yōu)雅、和諧的化身，優(yōu)美在中國美學史上有“陽剛之美”和“陰柔之美”相對應。所以左下方以男性形象呈現(xiàn)，在對比中更顯女性的柔情靈動之感。

（三）敦煌飛天的色彩美在包裝設計中的表現(xiàn)

積淀了千載燦爛輝煌的敦煌，是佛教藝術正式步入東方的原生之地，為本是粗糲的東土大地添補了一絲絢麗多彩的柔情詩意，色彩抹柔情融入于包裝設計之中，主要表現(xiàn)為敦煌暖色系和冷色系的應用。

1.濃郁暖色系的應用：在必勝客與敦煌跨界聯(lián)名推出的30周年中秋限定月餅中，以飛天濃郁的暖色系絢麗奪目，極盡艷麗之美。整體色彩以橙色為主，色彩飽和度與明度都較高，色彩鮮明直觀，效果突出。飛天裙擺以紅色呈現(xiàn)，包裝中心位置為月亮元素，以漸變黃色表現(xiàn)，體現(xiàn)主題信息。包裝上恰當?shù)纳蕦Ρ龋^渡自然，在效果上起到畫龍點睛的作用。整體濃郁暖色系美麗張揚又動人心魄，結合月餅的設計能夠引起消費者的購買欲望，如圖了。

2.清新冷色系應用：屈臣氏青竹花鈿妝中面膜的包裝設計以飛天的冷色系為包裝設計的主要色彩，整體包裝以青竹綠為底表示背景色彩，整體色彩明度較低，純度由內相外逐漸升高，使包裝具有層次感。飛天身著黃綠漸變色彩隨風漫卷，青竹香鳶環(huán)繞，在豐富飛揚彩帶和散花點綴的襯托下，展現(xiàn)出飛天畫面和諧統(tǒng)一的冷色系美感。在包裝設計中，冷色系視覺上給予人收縮感，呈現(xiàn)給人們安寧清新的感覺，經久耐看，韻味深長，如圖8。

3.冷暖色系的結合應用：如（圖9）良品鋪子月餅包裝之弄清影，裝飾圖案色彩應用敦煌壁畫原有的濃郁暖系配色，色彩強烈，帶給人熾熱、溫暖、熱情的視覺感受。橙紅組合，在統(tǒng)一中又有豐富的變化，展現(xiàn)出這絢爛的色彩光芒。同時，強化敦煌壁畫原有的濃郁暖系配色，提煉出巖彩繪畫的獨特肌理來表現(xiàn)，更凸顯暖系色彩美感。包裝中盒身以藍色為輔，偏冷色系的藍色表現(xiàn)出冷靜、理智與廣闊之感，憂郁的冷色與濃郁的暖色相撞，不僅沒有艷俗的視覺感，而整體相協(xié)調，形成強大的視覺沖擊力。色彩先發(fā)制人，吸引消費者眼球，色系中豐富的層次變化營造出包裝的空間感，整體色彩被賦予了感性、沖突和力量的精神內核。

（四）章末小結

飛天作為文化資源進行設計的轉化，首先，其本身表現(xiàn)出豐富的內涵，代表著中國絢麗多彩的歷史;其次，通過形傳達意，整體傳神又富有深意，在視覺傳達的信息量上非常大而廣;再者，其本身藝術美是由造型、色彩、構圖組成構成的完整視覺形象，被賦予了裝飾性特征，也是人文情感的散發(fā)，體現(xiàn)了中華民族精神、見證了千載歷史、絲綢文明的傳奇世界，具有獨特的神韻與文化內涵。因此，筆者認為，將敦煌飛天的藝術美運用到包裝設計中需要注意以下幾點：

1.構圖布局的多樣化，注重其整體包裝空間呈現(xiàn)效果;2飛天造型應用的趣味性，避免造型的單一、呆板，增加與消費者的互動交流;3.注重色彩的搭配組合，與包裝產品的整體協(xié)調性;最后，敦煌飛天的每一個藝術美特征都是獨一無二的，不僅僅是視覺上的符號代表，同時在內容上也是有情感、有態(tài)度、有文化的存在，因此，在包裝設計中要考慮與消費者的情感交流，將其內在的文化精神和寓意內涵融合包裝設計展現(xiàn)出來，迎合顧客感情需求，最大程度地實現(xiàn)了飛天藝術美與包裝設計的完美嫁接。

總結

在多元化的發(fā)展的時代，現(xiàn)代包裝設計必須根植于龐大而深厚的文化才能經得起歷史的沉淀和世界的考量。如今中國文化在國際的認知度逐步發(fā)揮其能量，敦煌飛天元素成為文化強國不可少的成員之一。

第一，在選取敦煌飛天形象時，要深入挖掘其藝術美特征，開創(chuàng)飛天形象以新語義，破舊立新;第二，應在其視覺特征美的基礎上進行內容的升級和設計的優(yōu)化，使形象具有強烈的識別性;第三，應用于包裝設計中以趣味性、藝術性的展現(xiàn)，避免枯燥乏味、包裝同質化的問題;第四，包裝需具有可持續(xù)設計和適宜各類場所的時代性?？傊?，實現(xiàn)現(xiàn)代和傳統(tǒng)的溝通，將敦煌飛天形象的藝術美加以當代設計理念完美演繹。