楊艷 郭小一

摘要：文章主要分析當(dāng)代漆盒發(fā)展現(xiàn)狀，追尋當(dāng)代漆盒新的設(shè)計理念與表現(xiàn)形式，促進(jìn)漆盒在生活中的融入。本文分為兩個部分：一是對古代漆盒的發(fā)展脈絡(luò)以及特點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)，對當(dāng)代漆盒的發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行闡述，旨在指出漆盒發(fā)展的不足之處；二是通過對國內(nèi)外漆盒的分析來例證當(dāng)下漆盒應(yīng)具備的理念，進(jìn)一步得出現(xiàn)代漆盒創(chuàng)意設(shè)計的啟示，旨在追求符合時代審美要求的漆器作品。

關(guān)鍵詞：漆盒；實(shí)用；創(chuàng)意

中國大漆素有“國漆”之身份，并且漆器藝術(shù)也早已躋身“國粹”行列，約八千年的發(fā)展歷程早已讓我們建立起屬于我們自己的種類完備、技藝精湛的藝術(shù)體系，然而，隨著價格低廉的陶瓷用品和塑料制品的產(chǎn)生，實(shí)用漆器的發(fā)展面臨阻礙，現(xiàn)在也很少看到有人去做具有實(shí)用性的漆物，漆盒少之又少。制作漆盒時，造型上大多都是仿制古人，沒有太大的突破，工藝較為傳統(tǒng)，難有創(chuàng)新。在技法的運(yùn)用上，也只是模仿古人的技藝，毫無新意，沒有出現(xiàn)符合新時代要求的漆器。并且由于現(xiàn)代人對于漆器的了解并不多，只局限于業(yè)內(nèi)人士與個別的愛好者。許多藝術(shù)創(chuàng)作者一味追求藝術(shù)感，設(shè)計的產(chǎn)品遠(yuǎn)離生活，成為“架上藝術(shù)”與“看藝”[1]。要想讓更多人了解漆藝，讓漆藝走進(jìn)大眾生活，就要做出更加貼近大眾生活的器物，使設(shè)計的漆器物更加貼近時代的審美需求。

一、漆盒的發(fā)展概況

（一）古代漆盒概述

中國人使用漆的歷史幾乎和整個文明史一樣久遠(yuǎn)。聰明的古人發(fā)現(xiàn)漆藝經(jīng)久耐磨的特性后就開始將其涂抹到器物上，用來制作生活用品。漆盒作為日常器物，使用的歷史非常悠久。到了明清時期，漆盒更為普及。明人編撰的日用小百科《世事通考》一書中，光漆器一項(xiàng)，箱盒之類就占了一大半。根據(jù)具體形態(tài)不同，叫法上也略有差異，圓形稱盒，扁形稱匣，方者稱箱。古人制盒大多以實(shí)用為主，以用途來分類更為細(xì)致。以女子的化妝物品來說有妝奩、粉盒、香盒、鏡盒，以食品用具分類有食盒、酒盒，按生活日用品分類又有手盒、捧盒、拜盒等。

在漆盒的加飾手法上，多以描繪、雕漆、金銀平脫、創(chuàng)金、鑲嵌犀皮漆等為主，最常見的為描繪與雕漆。描繪在西漢時期最為鼎盛，紋樣多以幾何圖形為主，花草紋、龍鳳紋為輔，線條靈動，張弛有度，富有變化。色彩多以紅、黑、灰綠等色為主。雕漆始于唐代，宋元明時期為發(fā)展巔峰，是剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔犀的總稱，剔紅最為常見。雕漆工藝繁瑣復(fù)雜，經(jīng)過幾十次甚至上百次的髤涂積累一定的厚度，待半干時描上畫稿，再進(jìn)行雕刻。圖案多以植物、人物為主，其工藝在漆工藝品種中深受青睞。

古代漆盒造型多以規(guī)整的形狀居多，或方或圓，或長或扁，但也不失富有創(chuàng)意設(shè)計的盒子，如彩繪樂舞圖鴛鴦形漆盒（圖一）。這件漆盒選取鴛鴦的形象，進(jìn)行仿生設(shè)計。鴛鴦的整體造型呈臥伏狀，翅膀微微上翹，尾部向后延伸，形態(tài)肥碩豐滿，精巧生動。頸下有一圓柱形榫頭，嵌入頸部榫眼內(nèi)，可以使鴛鴦頭部轉(zhuǎn)動。全身以黑漆為地，用紅色來描繪鴛鴦的羽毛及裝飾紋樣，腹部的左側(cè)和右側(cè)都有圖案。這件鴛鴦漆盒生動地塑造了鴛鴦的形象，栩栩如生，富有創(chuàng)意。

同樣，這件剔紅荔枝形盒（圖二）的造型也極具創(chuàng)意，不同于平常所見的方形、圓形剔紅盒，它的造型更新穎且美感十足，剔除了荔枝本身具有的粗糙質(zhì)感，漆色發(fā)亮，構(gòu)圖飽滿，并且盒蓋與盒身對接完美，刀口圓潤流暢，可見古人高超嫻熟的技巧。枝葉光滑瑩潤，與荔枝搭配，形成質(zhì)感的對比，映襯得盒子更加精巧。

（二）當(dāng)代漆盒的發(fā)展現(xiàn)狀

中國大漆素有“國漆”之身份，并且漆器藝術(shù)也早已躋身“國粹”行列，由八千年前跨湖橋的“漆弓”射出了這片土地上已知最早的漆火種，至春秋戰(zhàn)國，經(jīng)漢唐宋元，直至明清，這支火種歷經(jīng)了王朝更迭的錘煉，逐漸熄滅。五千年的文明史早已建立起屬于我們自己的種類完備、技藝精湛的漆藝體系。中國的漆藝不像茶道、絲綢那樣走進(jìn)了千家萬戶，亦不如瓷器、京劇代表華夏走向國際。隨著價格低廉的陶瓷用品和塑料制品的產(chǎn)生，實(shí)用漆器的發(fā)展面臨著阻礙，現(xiàn)在也很少看到有人去做實(shí)用性的器物，漆盒少之又少。日本漆藝家做的漆盒卻成為我們要學(xué)習(xí)的榜樣。自漢唐起，中國的漆藝開始傳延至日本。到了江戶時代，日本開始形成自己獨(dú)立的民族工藝體系，漆藝也隨之崛起[2]。時至今日，日本的漆藝躋身世界的前列，漆成為日本的象征，漆藝繁榮的發(fā)展與其經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的原因密不可分，民眾可以買到更好的工藝品。他們對于化學(xué)制品做出來的器物逐漸感到厭倦，更加喜歡采用天然原料、純手工制造的物品，漆器正好符合民眾這一需求，并且日本的漆藝人在漆器的制作上也非常注重器物的實(shí)用性，同時又賦予了漆器審美趣味，而我們當(dāng)代漆藝已經(jīng)背離了傳統(tǒng)漆藝中的“工藝性”、生活的“實(shí)用性”、藝術(shù)的“審美性”與“創(chuàng)意性”。許多漆盒的制作，在造型上沒有太大的突破，還是較為傳統(tǒng)的正方形、長方形、圓形，表現(xiàn)形式上也較為傳統(tǒng)。

二、漆盒設(shè)計的當(dāng)代性表現(xiàn)

（一）實(shí)用性與創(chuàng)意性

中國的漆藝作品，伴隨中華民族兩千多年，與民生息息相關(guān)，不僅裝點(diǎn)、豐富了人們的物質(zhì)生活，而且充實(shí)了人們的精神世界，而如今的漆藝不再像古時那么輝煌，貼近人們生活的實(shí)用器物越來越少，更多的漆藝作品大多為裝飾品。柳宗悅曾在《工藝之道》一書中說道：“日用，是漆藝家從事藝術(shù)的根本，因?yàn)槊癖娦枰氖侨沼玫钠崴嚒]有日用的器物，也就沒有生活。生活是日用構(gòu)成的，生活是日用的生活。‘用是超越一切的工藝本質(zhì)?！盵3]作為一個手藝人，更多的是要關(guān)注生活、關(guān)注大眾的需求，我們生活在實(shí)用日常器物的空間里，實(shí)用是第一位的，在實(shí)用的同時又賦予作品創(chuàng)意性，漆盒才能更加融入人們的生活，漆藝才能得以生生不息地發(fā)展。

青木宏憧的作品不僅具有實(shí)用功能，還富有創(chuàng)意性。他的作品《守箱——放》（圖三）也以昆蟲為主題，整體盒子上窄下寬，把蟲子身上的毛刺進(jìn)行了夸張?zhí)幚?，變?yōu)槭畮赘L且尖銳的刺，給予觀者視覺上的沖擊力，底部也以三個小腳作為支撐，與上面略顯沉重的盒子主體形成對比，讓盒子整體看起來輕盈不少；加飾上以蒔繪為主；螺旋狀的漩渦中心正好是毛刺的部分，分布均勻；局部又以螺鈿鑲嵌為輔，增添了生動感。他的作品打破了常規(guī)盒子規(guī)整的做法，融入了現(xiàn)代造型的審美元素，在造型上突破傳統(tǒng)樣式，在考慮實(shí)用性的同時對于作品的造型有了很大的突破，極具個性與創(chuàng)意性。

（二）工藝性與審美趣味

我們看那些制作精美的漆器，或古樸凝重，或典雅華麗，或絢爛奪目，其審美價值無可替代[4]。與其他藝術(shù)品相比，漆器有著獨(dú)特的美感。完成一件漆器作品，造型與胎底制作固然重要，合適的加飾更是為作品錦上添花，這就要求漆藝者具備嫻熟的技巧與高雅的審美。小椋范彥的漆盒作品就具備很高的工藝性與審美性。干漆割貝蒔繪飾箱（圖四）為長方形，四角圓潤，主要技法為蒔繪與螺鈿鑲嵌。盒子左半部分為螺鈿切割出來的櫻花，大小不一、疏密有序、有虛有實(shí)，盒子右半部分為描繪的紅色小花，與螺鈿相呼應(yīng)，并且螺鈿的光澤感也讓櫻花在盒子上熠熠生輝，使盒子整體莊重而華麗，又不失靈巧。小椋范彥的漆藝作品強(qiáng)調(diào)設(shè)計與構(gòu)成，具有很強(qiáng)的工藝性。加飾的設(shè)計根據(jù)盒子的造型不同而富有變化，因材料的不同呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感對比，盒子的每一處布局都經(jīng)過深思熟慮，具有很強(qiáng)的審美趣味。

三、結(jié)語

通過對古今中外漆盒的闡述，當(dāng)代漆盒的設(shè)計離不開傳統(tǒng)技法的精華所在，本文以現(xiàn)代漆盒創(chuàng)意設(shè)計為基礎(chǔ)，按照當(dāng)代審美理念進(jìn)行分析，并結(jié)合具有代表性的作品進(jìn)行例證論述。要想使漆盒更好地融入人們的生活，獲得長遠(yuǎn)發(fā)展，就要運(yùn)用當(dāng)代的審美要求與設(shè)計觀念，結(jié)合現(xiàn)代新理念、新要求、新思潮，創(chuàng)作出具有時代風(fēng)格的漆盒作品。

日用即道，重拾漆藝實(shí)用的傳統(tǒng)，回歸漆藝的日常性追求，與時代發(fā)展要求所契合，漆藝才能走近大眾，保持良性發(fā)展。當(dāng)下是一個很好的契機(jī)，物質(zhì)生活富足，信息資訊飛速發(fā)展。更多人開始追求精神的富足與自我個性化的發(fā)展，相信會有越來越多的人有能力并且能夠欣賞到大漆的天然之美。

作者簡介

楊 艷，1995年生，女，漢族，安徽界首人，魯迅美術(shù)學(xué)院2020級在讀研究生；研究方向?yàn)楫?dāng)代漆藝造型與表現(xiàn)。

通訊作者：郭小一，魯迅美術(shù)學(xué)院副教授。

參考文獻(xiàn)

[1][2][4]潘天波.現(xiàn)代漆藝美學(xué)[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2011：2.

[3]柳宗悅.工藝之道[D].徐譯乙，譯.桂林：廣西師范大學(xué)，2011：34.