王小煒

一、緒論

（一）問題的提出及選題意義

德彪西是印象派音樂的代表人物，他在游歷意大利時受到象征主義詩歌和印象主義繪畫的影響，從而形成了自己的音樂風(fēng)格，他的音樂表現(xiàn)手段注重色彩，具有清澈、雅致、自然的感覺。《月光》是他于1890 年創(chuàng)作的《貝加莫組曲》中的第三首，描繪了一幅優(yōu)美、清淡、朦朧、透明的畫面，通過對這首曲子的分析，可以更好的了解德彪西印象派作品的特點，為以后的演奏打下理論基礎(chǔ)。

本人喜歡印象派油畫作品，德彪西的印象派鋼琴作品則多以詩、畫、自然景物為題材，聆聽、彈奏他的作品仿佛置身于一幅畫中，給人一種夢幻的奇妙感覺。寫出此文，希望對后面演奏該作品的同學(xué)有所幫助。

（二）研究現(xiàn)狀分析

德彪西是法國印象主義音樂的代表人物，鋼琴曲《月光》更是代表作品，國內(nèi)外對該作品的研究成果不斷涌現(xiàn)。美國湯普森著的《德彪西——一個人和一位藝術(shù)家》，介紹德彪西每個不同時期的重要事件以及一些創(chuàng)作作品的經(jīng)歷，對德彪西的一些音樂作品也進行了點評。還有很多的論文期刊也有對《月光》的研究，比如劉文琦的“論德彪西鋼琴曲《月光》后期浪漫派風(fēng)格——浪漫與印象的雙重風(fēng)格”一文則從德彪西的音樂風(fēng)格特點入手。

二、簡述德彪西的鋼琴作品創(chuàng)作

（一）德彪西的生平簡介

德彪西是法國著名作曲家，音樂評析家。作為19世紀(jì)末期與20 世紀(jì)初期具有開創(chuàng)性與代表性的作曲家，也是印象派音樂的創(chuàng)作鼻祖，在歐洲后期的音樂界中的地位不可估量。他將19 世紀(jì)終結(jié)于一個時代并創(chuàng)造性的開創(chuàng)了20 世紀(jì)的音樂風(fēng)格。他作為印象派音樂的始作俑者，在創(chuàng)作歌曲的這段時間里，他將音樂的內(nèi)在表現(xiàn)力以及旋律發(fā)展的肢體結(jié)構(gòu)以及音樂的和聲性效果進行了大膽的革新，對后來的歐洲與美國等國家產(chǎn)生了不可估量的影響。鋼琴音樂中描繪大自然的題材比比皆是，但是德彪西沒有像浪漫主義音樂家那樣借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虛無縹緲的意境中進入一個忘我無我的境界[1]。在印象主義與浪漫主義過渡時期，他放蕩不羈的性格成為其音樂創(chuàng)作的靈感來源。在他的音樂中采用詩詞與繪畫以及大自然的云卷云舒，將鋼琴的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。

（二）德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格特點

變化的旋律構(gòu)成了音樂的主要框架，將作品的民族性與彰顯的時代意義展現(xiàn)出來，作家的民族英雄性以及音樂風(fēng)格迥異。德彪西在鋼琴音樂創(chuàng)作技法上進行了大膽的革新，他不僅注重人內(nèi)心感情的抒發(fā)，更注重對詩歌、自然景物的描繪[2]。在音樂寫作方面，德彪西拒絕選用在本時期大量采用的重復(fù)以及旋律的擴張，旋律間疊置的寫作手法。當(dāng)然也拒絕采用拖泥帶水，跌宕起伏的旋律走向。在旋律中的旋律線采用拼接式的組合，將肢解的旋律特點發(fā)揮得淋漓盡致，使得印象派的音樂都發(fā)出耀眼的光芒。旋律線難以捉摸，讓人充滿了下一個音符走向的期待感，使得每一個氣口都充滿了精致的編排。主題旋律在像一股一股清泉般噴涌而出，在這廣闊的音樂旋律中盡情的馳騁。

（三）《月光》的創(chuàng)作背景

這首《月光》在象征派詩人魏爾倫的描繪下將美麗的風(fēng)光描繪的惟妙惟肖，在德彪西去外出學(xué)習(xí)的過程中，對意大利北部貝加摩地區(qū)的景色留下了深深的回憶。在德彪西回到自己國家時，一首《明月之光》將他的創(chuàng)作靈感完美的激發(fā)出來。本曲一共有三首，但第三首《月光》流傳最廣也最膾炙人口，《月光》正是貝加摩地區(qū)月光的真實寫照，美麗的旋律暗示了作曲家對月光的印象，甚弱和弦的反復(fù)更是加深了這一印象，速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中[3]

三、鋼琴曲《月光》音樂特點

（一）《月光》的旋律特點

1、樂句短小抒情

在樂曲的A 部分即1—26 小節(jié)，旋律像一輪明月緩緩升起，將畫卷中詩意般的月色與夜晚的寂靜表現(xiàn)出來[4]。在兩個開頭相同結(jié)尾不同的平行結(jié)構(gòu)中，在起始的不對稱9/8 拍的基礎(chǔ)上將多樣性的拍子相互平行，并將時值較長的音符有機的連接在了一起，將和聲的音響效果、和弦的功能特征與支離破碎的旋律拼湊出精致的旋律樂句，引入下一樂句的樂思（圖1）。

圖1

2、意境延綿不絕

德彪西的這首《月光》中，大膽的運用創(chuàng)新的寫作手法同時也借鑒了先輩的創(chuàng)作技巧。在《月光》中借鑒了傳統(tǒng)的歌曲技法，例如低音的持續(xù)進行以及分解和弦的寫作，將樂曲的多層次性表現(xiàn)出來。連綿不斷的肢體將表現(xiàn)手法與演奏技法相結(jié)合，肢體和旋律協(xié)調(diào)一致。將不同的印象派歌曲技法通過多層次的旋律和節(jié)奏表現(xiàn)出來，將主旋律中的持續(xù)音包括在力度記號上的遞進處理，將音樂片段化的同時也締造了很多想象的空間。

3、音樂情緒轉(zhuǎn)變

在《月光》的起始，可以通過幽暗的月光看到每一片云的倩影，將月光的倒影投影在水面上，作曲家在旋律對仗工整的肢體結(jié)構(gòu)中把冷凄的月光在第二小節(jié)與第一小節(jié)進行旋律鋪開。在演奏時，德彪西建議鋼琴演奏者采用被動演奏的發(fā)聲方式，手指像觸碰到棉花般。到第十五小節(jié)時，旋律出現(xiàn)了波動，高低音區(qū)的和弦交叉進行，德彪西大膽的運用不協(xié)和音程以及和弦的輪流交替出現(xiàn)，讓人感覺身處仙境，天上的繁星與美麗的星光交相呼應(yīng)，將凝固的畫卷通過流動性的音樂表現(xiàn)出來。

（二）《月光》的節(jié)奏特點

1、弱起小節(jié)的運用

在彈奏（1-9）小節(jié)時，為了連接個別音符和顫音的需要，使得音樂在流動與靈性中不斷切換形成了不同音色特點并在不同的踏板力度下以低音和聲連貫為基礎(chǔ)，在演奏弱音時要保證與低音部分和聲體系相同的音符結(jié)構(gòu)，將上方聲部的流動音組形成對比，打破了常規(guī)的寫作技法結(jié)構(gòu)，并營造了夢境般的演奏效果。在進行雙音演奏進行時，不能隨意改變音符時值。

2、二連音、三連音的運用

隨著作品演奏的不斷展開，根據(jù)主題的變化重復(fù)將印象派的主旋律凸顯出來，并巧妙的運用二連音、三連音的重復(fù)疊置。和浪漫主義時期相比較，旋律不追求寬廣的演奏與上下起伏的音型，巧妙地運用不協(xié)和音型營造出令人毛骨悚然的氣氛。不協(xié)和和弦配合二連音與三連音的巧妙應(yīng)用，將音調(diào)的旋律性連綿不斷地發(fā)揮出來，像遠(yuǎn)處的高山一樣層巒疊嶂，并打破了固有的和聲體系，旋律的發(fā)展更加自由化與多樣化。在演奏二連音與三連音時需要用到手腕的借力，好像水面上的水花般清澈自由，運用自然重力將樂曲的獨到魅力表現(xiàn)出來。

3、分解和弦的運用

在作品的（25-26）小節(jié)中四個和弦的琶音就像大珠小珠落玉盤般輕巧晶瑩，并演奏出動聽的聲音，將音樂打磨得如明鏡般明亮。在演奏時一定要注意合理的運用踏板，只有合理的運用踏板才能做到樂曲演奏得不渾濁，做到嚴(yán)格的顆粒感。分解和弦善于表現(xiàn)多層次的聲音排序，通過上行的琶音將旋律聲部以及對應(yīng)的伴奏部分通過呼應(yīng)的方式自由打開，并構(gòu)成了樂曲的中間樂段。在分解和弦的華麗呈現(xiàn)下，波光粼粼的湖面隨著風(fēng)吹來構(gòu)成不同形狀的漣漪。在彈奏時一定要注意手部關(guān)節(jié)的松弛程度，并需要良好的手指控制力將連續(xù)不斷下瀉并營造出一氣呵成的極高境界。如果按照傳統(tǒng)的方式進行演奏不僅破壞了樂曲原有的美感，還將樂曲的韻味演奏的蕩然全無。

（三）《月光》的和聲特點

1、七和弦及轉(zhuǎn)位

《月光》的和聲具有鮮明的色彩性特征，形成印象派音樂描繪幻想中奇特景象、刻畫瞬息變化的音樂形象的和聲現(xiàn)象[5]。樂曲在起始部分表現(xiàn)了明快的樂思而十分凄美，在不同的聲區(qū)出現(xiàn)了不同的兩個同樣向上進行的同樣音程進行并保持上行，低音區(qū)像弱音踏板持續(xù)保持并在后邊的演奏部分發(fā)生了些許的變化，減減七和弦的使用將起始重復(fù)的旋律發(fā)展過程，低音區(qū)的背景部分一直持續(xù)，而樂曲的后續(xù)部分發(fā)生了點點滴滴的變化，就像月亮慢慢地穿過云端升起，這時一定要注意手指在演奏過程中盡量手指按住琴鍵，左手的反復(fù)部分力求干凈整齊。七和弦在轉(zhuǎn)位中原有的音程色彩沒有發(fā)生變化，發(fā)生了性質(zhì)的轉(zhuǎn)變。

2、副和弦的運用

在德彪西的《月光》中將三度疊置運用得淋漓盡致，九和弦以及十一和十三和弦對鋼琴演奏者來說要求極高，并運用一氣呵成的演奏手法和肢體結(jié)構(gòu)，將音樂中流淌的聲部旋律通過流淌的聲部對位表現(xiàn)出來。

3、平行三度的運用

德彪西中的《月光》由始至終由三部分組成，由于詩詞和旋律需要完美結(jié)合，作者運用最為輕柔舒緩的旋律架構(gòu)以及淡描的表現(xiàn)手法，將《月光》這一首曲子中詞人望著月亮抒發(fā)內(nèi)心的含蓄雋永。在樂曲開始進行時，速度多停留在行板階段，曲風(fēng)溫和而充滿靜謐之美。在寫法上，平行三度的運用使得旋律在演奏初期就將溫潤的旋律娓娓道來，并配以干凈而有序的和聲體系。平行和弦是德彪西創(chuàng)造獨特的音響和音色色彩的重要手段，是他音樂創(chuàng)作的特點之一[6]。一輪明月高掛于天上，詩人呆呆的望著月亮，天空中繁星點點，月光下的樹木顯得格外清新。靜悄悄的山谷一片靜謐，小溪水潺潺地流向大海，德彪西巧妙地運用音樂的能動性和藝術(shù)魅力，將聽眾帶入了世外桃源般的場景。

4、轉(zhuǎn)調(diào)

第一段中的bD 大調(diào)，速度慢慢漸入并富有音樂的節(jié)奏感韻律美，將靜悄悄的深夜月景通過兩個升號的方式平鋪開來。當(dāng)人們熟悉了這層印象后，中間的段落率先轉(zhuǎn)到了E 大調(diào)四個升號的調(diào)式，在建立了最初的和聲架構(gòu)后，又回到了最初的起始調(diào)性。持續(xù)跑動的固定琶音就像月光灑在湖面上，在靜悄悄的湖面上舒展開來，在持續(xù)性琶音的交相呼應(yīng)下，頂部聲部的旋律漸漸清晰開來，著重于描繪月光的皎潔。這是樂曲的第二段，同時與樂曲中的首段和尾段形成對比，充分調(diào)動了人們心中對于旋律的期盼與向往。在最后的結(jié)束部分，音樂將聽者帶入了安靜而又淡雅的情境中。

四、鋼琴曲《月光》的演奏處理

（一）如何讓旋律更具歌唱性

1、明確旋律聲部

在旋律的起始部分，也就是A 部分是音樂的主要表現(xiàn)題材。在和弦開始的部分運用和弦的裝飾音來突出主要音樂元素，并需要主旋律的完美襯托。德彪西在寫作這一首作品時，獨創(chuàng)的將固有的旋律打碎并與旋律動機進行完美融合。在演奏這一部分時，一定要明確旋律聲部的主體地位，不能彈得矯揉造作，一定要嚴(yán)格按照樂譜中所規(guī)定的相關(guān)音樂術(shù)語進行演奏，這樣才能夠做到自然的演繹與演奏。這要求彈奏者對于相關(guān)的聲部以及聲音要素做到心中有數(shù)并牢記于心，第一關(guān)節(jié)的肉墊可以直接觸摸到接下來會產(chǎn)生的聲音，手指尖就像透過一層薄薄的面紗。在巴洛克時期，追求的是聲音的圓潤感和顆粒性。

2、和弦的連接性

和弦的連接對于樂曲的演奏極為重要，如果將踏板摒棄實在做不到和弦的完美銜接。為了做到和弦的順利橋接，鋼琴的三只踏板都要使用到，這樣做的目的是為了最大程度上還原印象主義音樂的流動性與多聲部配合性[7]。踏板的運用技巧是鋼琴演奏技巧中的重要環(huán)節(jié)。右踏板的一切技巧都是圍繞著聲音的色彩和聲音共鳴的長短以及聲音的連貫來進行的。中踏板被稱為“延音踏板”，用來延長音符的時值。左踏板又被稱為“弱音踏板”，踩下左踏板，聲音不但減弱了，音色也發(fā)生了變化，至于在什么地方使用左踏板，要取決于作曲家給予的提示和個人對于樂曲的理解。在換踏板時右踏板要根據(jù)旋律的總體走向淺踩，不能過深，否則容易引起聲音混濁。這樣做的目的是為了在最大程度上保證和弦間完美連接的同時最大程度上保證樂曲整體風(fēng)格的完整性與連貫性。

3、旋律的連貫性

在最初處理A 部分前九個小節(jié)時，作者在譜這里的譜例時采用了二連音三連音以達(dá)到旋律連續(xù)與靈動的特點，并在這種變化中尋求音與音之間的契合，從而保證了旋律的相對獨立與連貫。在換踏板時要注重低音的持續(xù)變換為基礎(chǔ)，將弱音踏板與旋律的聲部走向產(chǎn)生一致，從而使樂曲達(dá)到最佳的演奏效果。

4、樂句的呼吸

俗話說，音樂的換氣與氣口就像人說話一樣需要適時的換氣。一個行云流水的樂章就像一副美輪美奐的畫卷展現(xiàn)在人們眼前，在進行鋼琴演奏時一定要注重樂曲演奏時的連貫性呼吸。

（二）樂曲的情感處理

德彪西的音樂就像精致的花邊一樣，在前面用到的各種節(jié)奏音輕微的速度和力量變化以及強弱對比來營造特定的氛圍以達(dá)到演奏境界，并使用不同的和聲音型以及調(diào)的不同化處理。在演奏的時候抓住了鋼琴中轉(zhuǎn)瞬即逝的美好景象，并將一個在夢幻中如女子倩影般的音型表現(xiàn)出來。

（三）觸鍵的手法

在印象派的作品中，尤其注重觸鍵的多層次和多方位應(yīng)用。在演奏時，一定要做到慢下鍵，聲音的大小取決于下鍵速度的快慢，在下鍵時切記控制與力量集中，這樣才能將浪漫派中的朦朧美表現(xiàn)出來?？梢詫⑹种干熘保@樣避免將多余的力量放到指尖中。而且在觸鍵的時候需要將每個音彈清楚，在下鍵時要注重顆粒感和節(jié)奏感，將每一個關(guān)節(jié)的力量集中起來，才能將鋼琴聲音的魅力發(fā)揮出來。

1、雙音

雙音體現(xiàn)了一位鋼琴演奏家對于鋼琴演奏的詮釋，對于手指的靈活控制體現(xiàn)了作曲家的演奏技巧和水平。首先雙音的演奏要十分連貫，不能用快下鍵的演奏方法，避免擊打和大力度的敲擊琴鍵。在演奏雙音時將手指指肚部分貼鍵，避免用指甲蓋部位叩擊琴鍵，應(yīng)使用指甲面的不同位置和部位[8]。由于在演奏作品時經(jīng)常會涉及到和聲的多聲部色彩性，而且在中部的位置使用了不同的調(diào)式，所以需要將每一個音都演奏清楚，將畫面感、靈動感和韻味感傳達(dá)到深處。

2、琶音

尾聲的旋律部分采用琶音構(gòu)成，加入的臨時變音記號給音樂蒙上了一層神秘的面紗。在琶音演奏時要注意身體的每一個關(guān)節(jié)和每一個身體動作都要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，胳膊要做到完全的松弛，才能將鋼琴最具有藝術(shù)魅力的聲音發(fā)揮出來。

3、八度

在第十五小節(jié)中，旋律出現(xiàn)了意外的寫作手法，高低音區(qū)在這一瞬間產(chǎn)生了多層次的交織出現(xiàn)。由高音區(qū)域直接進入低音區(qū)域，并將八度進行重復(fù)彈奏鋪底，在不同的音區(qū)用不同的和弦進行重復(fù)疊置，并注意隨時將主旋律音納入演奏的主題地位。

4、和弦

和聲的巧妙運用是突出樂曲主題的主要部分，但在本首曲子中，不僅僅存在于和弦的多樣性的變換，這種縱向的緊張的寫作結(jié)構(gòu)正是對音響協(xié)調(diào)性以及音響多樣性變換相一致。在他的作品中，不協(xié)和的和弦是為了營造意境，同時為樂曲增添更多新意[9]。

（四）踏板的運用

在德彪西的許多作品中，也許找不到踏板的影子。德彪西在踏板的運用上，極為講究，稱其“會呼吸的踏板”[10]。無處安放的踏板使得許多演奏者在進行演奏是感到無所適從，無法將印象主義的音律特點發(fā)揮出來。我們說，踏板的使用是根據(jù)和弦的分布進行穿插進行的，低音的持續(xù)性進行體現(xiàn)了踏板的多樣性和統(tǒng)一的布局性。在使用踏板后，月光在皎潔的月空中穿行，中音區(qū)與高音區(qū)在靈動的飄逸中富有潛在的光芒，像仙境灑下的余光。和弦外音的出現(xiàn)需要我們對左踏板進行獨立控制，聲音的力度便需要在弱與強的范圍內(nèi)不斷變化，在極其強和極其弱的部分加上左踏板的獨立控制，聲音的內(nèi)在美的魅力就體現(xiàn)出來了。最后需要再次強調(diào)的是，在德彪西鋼琴音樂中，其特有的流暢、潤澤的聲音以及連貫的、斑斕的色彩只有在準(zhǔn)確地使用踏板的基礎(chǔ)上得以實現(xiàn)。因此，對于專業(yè)的鋼琴演奏者而言，謹(jǐn)慎而敏感的使用踏板是必要的，同時也是必須的。

結(jié) 語

作為一種新的音樂風(fēng)格，通過大自然去捕捉所表現(xiàn)的對象，十分重視給人留下的瞬間音樂線條感。德彪西通過摒棄傳統(tǒng)和聲中緊張與松弛的既視感，將十二音體系的深刻挖掘，把零碎化的樂句與短句的不對稱性運用到音樂創(chuàng)作中著實新穎，就像印象主義的繪畫般重視光線投影與輪廓表現(xiàn)，將夢幻般的氣氛烘托得恰到好處，也將清新、雅致、簡單、自然的音樂風(fēng)格傳遞得恰到好處。