王慶華

摘 要：聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)中，想象力是學(xué)生掌握科學(xué)發(fā)聲所必需的必要能力，無論是學(xué)習(xí)發(fā)音技巧，還是學(xué)習(xí)演唱歌曲時(shí)的情感把握，想象力都起到重要作用。聲樂表演者的想象力越豐富，對(duì)音樂作品的共情能力就越強(qiáng)，就越能夠以準(zhǔn)確的聲音想象指導(dǎo)發(fā)音，從而將聲樂作品的情感內(nèi)涵豐富而深刻地傳達(dá)出來?；诖耍恼戮吐晿繁硌菟囆g(shù)中想象力的培養(yǎng)路徑進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;想象力;聲樂教學(xué)

一、聲樂學(xué)習(xí)中想象力的重要作用

首先，豐富的想象力可以引導(dǎo)表演者快速進(jìn)入表演狀態(tài)。一首聲樂作品需要前奏代入，而前奏的作用就是使表演者隨著音樂想象慢慢進(jìn)入表演狀態(tài)，在想象力的引領(lǐng)下，表演者可以從現(xiàn)實(shí)生活中掙脫出來進(jìn)入自我想象的空間，這個(gè)空間包含了聲樂作品創(chuàng)作者的生活與情感，同時(shí)超越了表演者現(xiàn)實(shí)的生活與情感。由此可見，想象力可以使表演者快速進(jìn)入表演狀態(tài)，向聽眾傳遞聲樂作品蘊(yùn)含的無窮的精神力量。其次，想象力能夠提高表演者聲音表達(dá)情緒的準(zhǔn)確性。想象力不僅僅是思考與意識(shí)的二次加工，更是記憶力的提取，表演者的想象力越強(qiáng)大，就越能記住生活中的細(xì)枝末節(jié)。最后，想象力是聲樂表演者進(jìn)行二次創(chuàng)作的重要影響因素，優(yōu)秀的聲樂表演者不僅僅是將聲樂作品創(chuàng)作者的思想準(zhǔn)確傳達(dá)給聽眾，還將自身的情感和對(duì)作品的理解融入其中，通過二次創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)與聽眾的情感共鳴。

二、聲樂表演與情感表達(dá)的內(nèi)在聯(lián)系

聲樂表演與情感表達(dá)有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

首先，情感是聲樂作品的靈魂。聲樂表演作為一種表演形式，主要作用是讓聽眾感受到聲音之美、韻律之美，以豐富聽眾的情感，產(chǎn)生更多的情感體驗(yàn)。因此表演者要將自身豐富的情感融入聲樂作品中，賦予聲樂作品新的生命與靈魂。由此可見，聲樂作品的表演不僅僅包含了創(chuàng)作者自身的藝術(shù)認(rèn)知與情感，還蘊(yùn)含了表演者的情感，使作品完成藝術(shù)的升華。其次，聲樂作品是創(chuàng)作者與表演者情感的共同載體。聲樂作品的詞曲作者是歌曲創(chuàng)作的第一人，理論上他更加能夠體會(huì)樂曲中的情感，但是詞曲作者受到表演限制，與表演者在對(duì)歌曲情感的理解上存在差異。最終，聲樂作品就成為創(chuàng)作者與表演者情感的共同載體，聲樂作品的情感內(nèi)容是通過創(chuàng)作與二次表演加工表達(dá)出來的。最后，表演技巧是表現(xiàn)作品情感的橋梁，作品情感又是表演技巧的內(nèi)核，情感表達(dá)又將表演技巧的價(jià)值突顯出來。單純應(yīng)用高超的表演技巧表現(xiàn)作品，會(huì)使作品顯得單薄無力，而缺乏技巧又無法完成一個(gè)完整的聲樂作品表演，更談不上情感表達(dá)。所以聲樂表演者要合理應(yīng)用表演技巧來更好地傳達(dá)情感，不斷提高聲樂表演的藝術(shù)水平。

三、聲樂表演藝術(shù)中想象力的培養(yǎng)策略

（一）在聲樂技巧訓(xùn)練中融入想象力

1.歌唱姿勢(shì)訓(xùn)練中想象力的應(yīng)用

正確的歌唱姿勢(shì)是聲樂表演中展現(xiàn)歌者美好形象的基礎(chǔ)，更是演唱者氣息暢通發(fā)出美妙聲音的重要條件。在學(xué)習(xí)過程中做發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，身體的肌群都是在協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)中，但凡有任何不必要的緊張因素都會(huì)影響肌肉群的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，從而影響到所發(fā)聲音的質(zhì)量。由此可見，正確的歌唱姿勢(shì)、協(xié)調(diào)的形體動(dòng)作及精神飽滿的情緒，才能將表演者的嗓音條件發(fā)揮到最佳。但是對(duì)于初學(xué)的學(xué)生而言，要想發(fā)出正確的聲音，就要有一個(gè)正確的歌唱姿勢(shì)。因此老師要指導(dǎo)學(xué)生保持身體自然站立，腰部直立，胸部挺起，兩眼平視，整個(gè)人處于精神飽滿、生氣勃勃的狀態(tài)，就像一棵頂天立地的參天大樹一樣高大而挺拔。學(xué)生在老師的啟發(fā)和引導(dǎo)下進(jìn)入想象中，身體就會(huì)不由自主進(jìn)入挺拔、直立狀態(tài)。但在教學(xué)中也常常會(huì)發(fā)現(xiàn)有的學(xué)生做到了直立挺拔，但出現(xiàn)了身體僵硬的問題，這時(shí)老師就要進(jìn)一步去引導(dǎo)學(xué)生，讓他想象自己是一個(gè)舞者，在盡情地舞動(dòng)抒發(fā)情感，身體隨著想象的舞動(dòng)得到放松，這樣就可以解決掉學(xué)生身體僵硬的問題。

2.呼吸訓(xùn)練中想象力的應(yīng)用

聲樂表演學(xué)習(xí)中呼吸訓(xùn)練是一項(xiàng)重要的基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練，人的呼吸過程會(huì)帶動(dòng)兩組肌肉群，呼氣一組，吸氣一組。歌唱表演以呼吸為重要?jiǎng)恿?，但歌唱表演時(shí)的呼吸方法與日常人們交談時(shí)的呼吸方法有著本質(zhì)區(qū)別。日常呼吸中呼吸是自然動(dòng)作，是下意識(shí)的運(yùn)動(dòng)，也是隨意和自由的。而歌唱時(shí)吸氣更深，會(huì)用到日常吸氣時(shí)用不到的一些肌肉群，由于這些肌肉群平時(shí)應(yīng)用太少，老師在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生通過想象來掌握技巧。比如急吸急呼時(shí)可以想象被嚇一跳，或者速跑急停時(shí)的感覺，這樣學(xué)生可以更好地理解、掌握這些技巧。

3.共鳴訓(xùn)練中想象力的應(yīng)用

共鳴是指歌唱者的聲音經(jīng)過共鳴腔體時(shí)產(chǎn)生的可以擴(kuò)大聲音的共振作用，共鳴腔體包括口咽腔、胸腔、頭腔等，歌聲得到共鳴后才能呈現(xiàn)出豐滿、圓潤(rùn)、明亮的效果。人的喉嚨是聲音的主要通道，聲帶自由振動(dòng)是發(fā)出明亮、富有共鳴的聲音的重要條件，而保持喉嚨這條聲音通道的穩(wěn)定性與通暢性，又是保障聲帶自由振動(dòng)的重要條件。但是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中很難理解“聲帶自由振動(dòng)”“聲音通道的穩(wěn)定性與通暢性”等概念，這些概念都比較抽象，此時(shí)老師就可以積極調(diào)動(dòng)學(xué)生的想象力。比如：在找口咽腔共鳴時(shí)，就可以讓學(xué)生面帶微笑地找“打哈欠”的感覺，此時(shí)眼睛是有精氣神的，笑肌是提起的，軟腭是抬起的，下巴是放松的，口咽腔是打開的，這樣就可以得到口咽腔共鳴中在找頭腔共鳴時(shí)，老師首先啟發(fā)學(xué)生想象鼻梁上好像有一個(gè)馬鞍的感覺，并且在發(fā)聲時(shí)將這種感覺始終保持著，這樣就能夠得到想要的頭腔共鳴?？傊?，充分發(fā)揮想象力可以幫助學(xué)生更好地理解、掌握共鳴發(fā)音的技巧。

（二）提高表演者的文化素養(yǎng)

聲樂表演教學(xué)中老師要多鼓勵(lì)學(xué)生不斷提升自身的文化素養(yǎng)，并將文化知識(shí)、情感體驗(yàn)、生活經(jīng)驗(yàn)融入聲樂表演中，通過豐富的素材、扎實(shí)的表演基礎(chǔ)不斷提高自身的聲樂表演想象力，從而提高聲樂表演的感染力。要培養(yǎng)想象力，就必須有豐富的情感體驗(yàn)，但脫離文化知識(shí)的想象會(huì)由于缺乏必要的邏輯而變成空想或亂想。人的想象力是以大腦中的表象儲(chǔ)備為基礎(chǔ)的，而大腦中的表象儲(chǔ)備又來自人的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，因此要培養(yǎng)豐富的想象力就離不開知識(shí)的獲取。藝術(shù)想象越豐富，就越能貼近聲樂作品所要表達(dá)的形象與情感。這就需要學(xué)生不僅要多練，還要通過大量的閱讀與實(shí)踐增加知識(shí)，不斷開拓自己的眼界。比如在表演《黃河大合唱》時(shí)，老師就可以要求學(xué)生先了解作品的創(chuàng)作背景，只有了解了作品的創(chuàng)作背景，才能設(shè)身處地地理解作品中的壓迫感及孤注一擲的悲壯感。聲樂藝術(shù)仍以提高人們的審美為目的，因此學(xué)生要不斷提高自身的審美能力。

（三）通過實(shí)踐體驗(yàn)激活藝術(shù)想象力

聲樂實(shí)踐課程為聲樂表演者提供了更多機(jī)會(huì)來了解歌曲的不同風(fēng)格，感受歌曲的不同情感。從這個(gè)層面上講，聲樂實(shí)踐課程也是一種具備創(chuàng)造性的心理活動(dòng)，大量的實(shí)踐課程可以讓聲樂表演者的表演趨于成熟。因此，表演者在聲樂學(xué)習(xí)過程中要抓住一切能夠參加實(shí)際表演的機(jī)會(huì)，接觸各種不同的表演風(fēng)格，不斷積累更多的表演經(jīng)驗(yàn)，并且無論曲目練習(xí)多少遍都要將每次表演當(dāng)作新的經(jīng)歷，充分發(fā)揮自身的想象力。在表演一首歌曲之前，要先將這首歌的場(chǎng)景、情感線條、框架等想象出來，通過二次創(chuàng)作突出歌曲的實(shí)體感。當(dāng)然，表演時(shí)的想象內(nèi)容都源于生活，又高于生活，想象更是體現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)的特點(diǎn)。想象可以是跨時(shí)空的，也可能是共時(shí)空的，或者是超時(shí)空的。比如在表演《草原之夜》時(shí)，雖然表演者可能大多數(shù)都沒有去過草原，但是卻可以從歌詞中感受到大草原的遼闊與靜謐，這種想象就來自于歌詞中的“美麗的夜色多沉靜”“千里雪消融”。其中“草原上只留下我的琴聲”更是襯托了小伙子對(duì)姑娘深深的、像琴聲一樣綿延不絕的思念之情，動(dòng)人的形象呼之欲出，聽眾們也能夠被這種生動(dòng)的情感表達(dá)所感染，歡喜著他的歡喜，思念著他的思念。

四、結(jié)語

聲樂表演藝術(shù)必須以真實(shí)、豐富的情感為基礎(chǔ)，因此表演者必須依靠豐富的想象力，在表演時(shí)投入自己的真情實(shí)感，用真誠(chéng)的情感演唱出歌曲的每個(gè)字、每個(gè)音符，通過合理的二次創(chuàng)作將聲樂作品所蘊(yùn)含的情感準(zhǔn)確傳達(dá)出來。在日常教學(xué)中，老師可以在聲樂技巧訓(xùn)練中融入想象力的應(yīng)用，在歌唱姿勢(shì)訓(xùn)練、呼吸訓(xùn)練及共鳴訓(xùn)練中引導(dǎo)學(xué)生應(yīng)用想象力來提高表演技巧，鼓勵(lì)學(xué)生不斷提升自身的文化素養(yǎng)，并通過大量的實(shí)踐體驗(yàn)激活藝術(shù)想象力。

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作者單位：

國(guó)防大學(xué)軍事文化學(xué)院創(chuàng)演系