摘要：《如是》是王丹紅女士創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲，是一首具有時代意義的作品。作曲家將西方創(chuàng)作手法與民族傳統(tǒng)音樂元素昆曲相結(jié)合，既是對傳統(tǒng)文化的繼承，也是對傳統(tǒng)文化的發(fā)展。作品運用了許多演奏技巧，從基本功、情感處理等多方面考驗演奏者的演奏能力。文章結(jié)合筆者自身的演奏經(jīng)驗與相關(guān)理論，從演奏技巧方面對作品進行深層分析。

關(guān)鍵詞：古箏協(xié)奏曲;《如是》;演奏技巧

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

王丹紅，中國當代最具代表性的青年作曲家之一。從她創(chuàng)作的作品中我們既可以了解到中國傳統(tǒng)音樂文化，又可以感受到多元民族元素與現(xiàn)代西方作曲技法相結(jié)合的魅力，其作品極富時代感。扎實的專業(yè)基本功與勇于開拓的創(chuàng)作精神，使她成了我國當代最具代表性的作曲家之一。《如是》是電影作品《柳如是》的配樂，這首作品是具有回旋特征的復三部曲式，作曲家采用昆曲作為音樂素材，將昆曲這一元素巧妙運用其中，既凸顯了古箏的傳統(tǒng)韻味，又發(fā)揚了昆曲的美學風格。

1 音樂素材

《如是》這首作品融入昆曲元素，出自兩方面考慮。一是在于電影的時代背景。柳如是這位傳奇女子生活的年代是明末清初，那個時候正是昆曲的全盛時期，用昆曲更貼合電影主人公生活的時代背景。二是源于人物形象的塑造。柳如是是一位有才氣的女子，相較于歷史傳奇人物的定位，作曲家更想突出刻畫她身上文人墨客的氣質(zhì)。昆曲作為中華傳統(tǒng)文化的精髓，可以更好地渲染人物的文人氣質(zhì)，在某種程度上也反映了當時的時代背景。在古箏協(xié)奏曲《如是》中，作曲家將昆曲這一元素巧妙運用其中，既凸顯了古箏的傳統(tǒng)韻味，又發(fā)揚了昆曲的美學風格。

昆曲分為南曲與北曲，五聲音階是南曲使用的，七聲音階是北曲使用的，南曲調(diào)子柔和婉轉(zhuǎn)，北曲調(diào)子豪壯樸實，《如是》采用的是具有五聲性的定弦?！赌档ねぁび螆@驚夢》【皂羅袍】屬于昆曲中的南曲，作曲家從中摘取到《如是》的核心音高材料。

2 引子

樂曲的引子部分是導入全曲的重要組成部分，具有至關(guān)重要的作用。樂曲開頭以高音2上滑到高音3，彈之前要長吸一口氣，隨著吸氣將手臂抬起，然后落下，力量集中到指尖，帶動肢體將第一個音彈出?；倪^程不要太慢，左手動作干凈利落，不要拖泥帶水，右手指甲要貼合琴弦。在演奏這一段時，音樂一定是舒展的，不要太急。氣息的運用在這里尤為重要。左手配以一個緩慢的滑音，速度不要過快，開頭的這個音包含了豐沛的情感，雖只有一個音，但蘊含的內(nèi)容豐富，要體現(xiàn)余音綿長久久徘徊的感覺，通過這一個音便可將聽者引入即將展開的情境中。譜子上雖標注的是P，但不能把音彈虛，弱并不是虛，音還是要有核心的。之后緊接著一個刮奏，從低音6上滑到低音7，刮奏作一個由強到弱的處理，同樣需要氣息的帶動，整體如行云流水般，猶如一陣風吹過，一片羽毛悠悠地飄落下來，由此展開一段蕩氣回腸的劇情。

3 慢板

慢板部分多是以散板和延長音為主的演奏形式，讓聽者在欣賞這首樂曲時，有遐想的空間，腦海里可以產(chǎn)生畫面感。任何一首樂曲，都需要演奏者賦予它新的生命力，想要傳達出樂曲所要表達的情感，抓住其主題是至關(guān)重要的?！度缡恰愤@首作品張弛有度，既有東方的古典美，又有西方的熱情豪邁，音符流動間譜寫了主人公一生的心路歷程?！度缡恰愤@首作品的藝術(shù)表達與其他作品的藝術(shù)表達不同，音與韻的結(jié)合是其極為注重的，全曲都在突出一個“情”字，所以演奏時情感的把控與抒發(fā)就顯得尤為重要。

慢板部分有很多的按音、滑音、顫音，運用時一定要避免重揉快顫，要輕巧地吟揉，左手在替換按滑音的右手時要迅速，演奏者可依據(jù)自己對樂曲情感與節(jié)奏的掌握來確定上滑音的按滑時長。在演奏時，不要使用過分的揉顫將音樂柔化，而要保證音準，展現(xiàn)出的柳如是的性格特征應是堅韌剛毅的。切忌一味地模仿演奏家的動作，要仔細品味樂曲的內(nèi)涵，在不斷練習中融入氣息，逐漸找到契合自身見解、風格的音樂表達。第一段的慢板為后續(xù)的快板做了詳細深層的鋪墊。在122小節(jié)，右手長線條遙指配以左手三連音的伴奏以及鋼琴的齊奏，使主題充分展開，感情熱烈。這段對于演奏者來說極具挑戰(zhàn)性，有一定的難度。左手大篇幅的三連音加上右手抒情性的遙指形成“三對二”的節(jié)奏型。不要非常嚴實地對位卡板，左手需要自由一些，右手突出旋律線條，注重情感抒發(fā)。

4 快板

20世紀70年代，古箏的演奏出現(xiàn)了新形式，那就是“快速指序技法體系”，由趙曼琴先生創(chuàng)造?？焖僦感蚣挤梢猿浞终{(diào)動演奏者的每一根手指，對手指的獨立性有很高的要求，在彈奏時不必單一重復使用某根手指，可以運用多個指頭，既可以減輕手指的疲勞感，又可以提高彈奏速度，增強古箏的音樂表現(xiàn)力，使樂曲更加生動，富有感染力。在《如是》這首樂曲中，快板占了較大的篇幅，且雙手的快速指序復雜且多樣，要求演奏者有扎實的基本功，不管是速度還是耐力，對于演奏者來說都是巨大的考驗。因此在演奏這首樂曲的快板部分時，需要演奏者在快速指序技巧上花費大量時間訓練。

第一段快板從樂曲的第147小節(jié)開始，采用了快速指序，密度高，數(shù)量多，速度快，技術(shù)含量很高，從樂曲的前半部分悠遠寧靜的意境中，瞬間進入每分鐘152的速度。氣氛迅速緊張起來，情緒一下子變得激昂，彈奏難度較大。前面慢板以安靜流動的肢體語言為主，到了這一段，動作要變得干凈利落有氣勢。演奏者需要將前面慢板最后一個音交代清楚后，在新的一個段落和弦開始處，以快呼快吸的方式處理氣息，以此開啟一個激昂的新篇章[1]。

提前在心中打好預備拍，在進入這個段落前做好準備，調(diào)整好速度。若沒有在進板之前打預備拍，盲目進入快板，容易導致速度過快或者過慢，影響快板整體的基調(diào)。在演奏時不僅要保持較快的速度，還要保證音的顆粒感。注意控制音量，不宜過強或過弱，在控制音量和保持音的清晰度之間找到平衡是比較難的。進入快板后情緒要層層遞進，由激烈、高亢、氣勢磅礴到最后的酣暢淋漓，情緒逐段遞增，慢慢地釋放，猶如柳如是歷經(jīng)坎坷、轟轟烈烈的一生。隨著音樂和情緒的慢慢推進，動作幅度可以慢慢變大，觸弦深度慢慢加深，力度逐漸向上推進。

演奏者在練習快速指序時，一定要慢練，有意識地放松自己的肩膀、手臂、手腕和手指，自然而然地將力量傳輸?shù)街讣猓瑥姸辉?、弱而不虛，指尖運動要以小關(guān)節(jié)運動為主，減小動作幅度，這樣速度才能提升起來。在觸弦的時候，要找準觸弦點，注意指甲入弦深度。在觸弦的時候小關(guān)節(jié)要頂住琴弦，不要塌陷下去，也就是折指。若小關(guān)節(jié)發(fā)軟，彈奏出來的音色就不好，并且容易刮弦，所以在觸弦時，小關(guān)節(jié)要有爆發(fā)力，強調(diào)瞬間發(fā)力而不是持續(xù)發(fā)力，保證手的松緊轉(zhuǎn)換。

另外，要注意觸弦動作和速度要快，不要在琴弦振動的時候把手叩擊到琴弦上，否則會發(fā)出雜音。要保證在彈奏時是敲擊琴弦的，只有觸弦的一瞬間，指甲才觸碰到琴弦，不能因為指甲觸弦產(chǎn)生雜音而影響音樂效果。彈奏出的音色應該是具有顆粒性的，注意音色的控制。因為演奏速度很快，一定要讓手指、手腕、胳膊放松，不能在演奏時僵住，或者太過生硬導致速度提升困難，耐力欠缺。另外左手基本功對樂曲演奏也起著重要作用，需加強左手基本功的訓練，加大左手的力度，不要讓左手演奏成為樂曲演奏的短板?？彀宀糠值牡谝粋€高潮就在這一段，需要演奏者在演奏時，營造出一種激昂的氛圍，從而表達出主人公復雜的情緒與思緒。

第二段快板是樂曲的177～230小節(jié)，這一段律動感較強，難度較第一段也有所上升。演奏者在演奏時注意力一定要非常集中，同時演奏者面臨一個新的考驗，那便是耐力。右手彈奏這一段的伴奏織體，絕大多數(shù)以十六分音符為主。左手彈奏這段的主旋律，以附點音符為主，在低音與高音之間跳動進行。這段采用的演奏技巧也是快速指序，十六分音符通過右手持續(xù)演奏，音區(qū)較低，演奏者可以在演奏區(qū)域內(nèi)站樁，讓右手演奏更穩(wěn)定。演奏這一段還存在一個更重要的技巧，就是重音與旋律音的呈現(xiàn)。在譜面上有一些顯而易見的旋律線條和已經(jīng)標識好的重音演奏記號，因此一些隱形的旋律線條中所包含的重音容易被忽略，所以演奏者在演奏的時候要仔細分析樂譜。最先出現(xiàn)的是右手的伴奏音型，有兩個小節(jié)。在右手伴奏了兩小節(jié)后，左手主旋律開始進入，左手要注意彈奏的準確，左右手在演奏時要有力度上的區(qū)分，演奏時一定要區(qū)分兩手的旋律，要有交錯感，避免一團亂，要表現(xiàn)出一定的沖突與張力。保證音色與質(zhì)量，增強情感表達。

在樂曲的191～204小節(jié)，出現(xiàn)了雙手輪流演奏、音域跨度大且沒有規(guī)律的段落。這一段是古箏演奏的炫技部分之一。演奏者的演奏速度要進一步提高，傳達流暢的音樂線條;必須保證音色的準確，尤其是旋律音中每一拍的最高音，需要重點突出。這個段落的重音比較特殊，它打破了四四拍正常的強弱規(guī)律，譜例中標記得非常明確、清楚。重音的變化使節(jié)奏緊縮，氣氛更加緊張，增強了音樂的流動性，使情緒愈加激動，營造出的情緒氛圍應是充滿緊張感的、激昂的。這一段訓練的重點是演奏者在演奏重音時需要做到雙手協(xié)同發(fā)力，并且觸弦位置盡量保持在一條直線上，可以使音色統(tǒng)一。將左右手跨度音階，即炫技的這一段落處理完畢后，接下來還有另一個難點在等待演奏者。

205～222小節(jié)，這是一個篇幅較長的點奏段落，演奏這一段時可以采用分指點奏，一開始是單音的點奏，一點點發(fā)展成小撮的輪奏。重音位置在譜例中已明確標明，與四四拍正常的強弱規(guī)律不同，重音位置的變換營造出了緊張感，音樂流動性增強，可以很明顯地感受到情緒的層層推進，一些大跳兩音跨度較大的音型將情緒的跌宕起伏展現(xiàn)得淋漓盡致。相較于雙食點奏，分指點奏可以更好地保證彈奏的準確性，減少雜音的出現(xiàn)。在練習時要做到“快、準、狠”，為了保證兩只手的音色統(tǒng)一，彈奏時兩只手的觸弦點盡量在一個點上，在彈奏時再輔以肢體上的配合，可以更準確地展示重音。

樂曲快板的第三段是231～250小節(jié)，氣勢磅礴、情緒激昂的情感氛圍，使這個段落情感表達的高潮又一次降臨。右手與左手有兩種相互配合的模式，一種是旋律單音與琶音相配合，另一種是長遙指與伴奏音型相配。左手的琶音技法在這個段落被大量運用，推動著這一段落的發(fā)展。演奏者要保證手肘、手腕、指尖的配合熟練，避免手臂推動手指彈奏，要讓大拇指、食指、中指、無名指獨立運動。小關(guān)節(jié)要主動發(fā)力，手掌不要外翻，指甲入弦深度不宜過深，否則會影響換弦速度，在換位時要靈活運用手指與手腕，根據(jù)琴的走勢作出相應的調(diào)整，身體也應隨之移動調(diào)整。在彈奏左手伴奏音型時，需要拉近左手掌心與手指的距離，保證琶音的音色統(tǒng)一、連貫，如流水一般，音質(zhì)要呈現(xiàn)出流暢的效果。右手的旋律音要主動地強調(diào)，并且要有起伏性的旋律效果，保證平滑且順暢，沉浮在主旋律的下方則是左手要演奏的效果，避免出現(xiàn)顆粒感[2]。左手琶音在本段有大量使用，為下面出現(xiàn)的華彩樂段做鋪墊。

首先，在第295小節(jié)，采用的雙手快速指序技巧，雖然是四四拍，但譜例上標記每三個音一個重音，在演奏時需要轉(zhuǎn)換節(jié)拍，變成三拍節(jié)奏。演奏者在演奏時要保證雙手力度一樣，發(fā)力點一致，保證音的顆粒性。因為演奏速度很快，所以指甲入弦不要太深，小關(guān)節(jié)要主動，在過弦時要有瞬間的爆發(fā)力，觸弦速度要快、準、穩(wěn)，利用手臂推送手腕使手部手掌快速移位。在演奏時保證音質(zhì)效果有抑揚頓挫感，充分展現(xiàn)主人公在當時的情境下內(nèi)心的波動和復雜的思緒。

其次，右手的快速短搖技法。在演奏快速短搖時，食指的指尖、大拇指左側(cè)共同發(fā)力，捏住大拇指指甲，在演奏時要把握好力度，胳膊不宜太過僵硬，這會影響指甲的過弦。換弦速度要快，否則演奏時會出現(xiàn)卡頓的情況，要保證演奏出來的音是流暢的。演奏時，有的音跨度較大，身體需要根據(jù)遙指的方向小幅移動，使過弦緊湊。在保證一定速度的基礎上，要讓每一個搖奏的音都清晰明亮。在演奏短搖時還要明確每個音的音頭，增強節(jié)奏感，強化音樂線條。最后，這段快板的節(jié)奏較復雜，不斷變換4/4—8/5—4/4—4/3，在練習這一段時，可以將節(jié)拍器調(diào)整至以十六分音符為單位進行練習。

5 結(jié)語

古箏作為我國的傳統(tǒng)民族樂器，有著悠久的歷史。在發(fā)展過程中，古箏技法不斷創(chuàng)新，作曲家在古箏作品創(chuàng)作中也在不斷嘗試多種創(chuàng)作手法?！度缡恰愤@首古箏協(xié)奏曲便是傳統(tǒng)箏曲技法與西方創(chuàng)作手法的結(jié)合，從《牡丹亭·游園驚夢》中確定主題，采用帶有回旋特征的復三部曲式結(jié)構(gòu)，將中西方特點完美結(jié)合。文章結(jié)合筆者自身演奏經(jīng)驗，對古箏協(xié)奏曲的演奏技巧進行研究，深刻體會到基本功和對作品情感把握的重要性，需要大量重復訓練，才能更好地展現(xiàn)古箏協(xié)奏曲《如是》的音色與情感。

參考文獻：

[1] 蘇暢.傳統(tǒng)—現(xiàn)代《如是》牽[D].北京：中央音樂學院，2012.

[2] 楊侯文卿.古箏協(xié)奏曲《如是》[D].貴陽：貴州民族大學，2018.

作者簡介：于慕琪（1999—），女，遼寧大連人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學。

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