摘 要： 波德萊爾較早地提出并運用了“現代性”概念，也因此被許多研究者稱為“現代性鼻祖”。波德萊爾為“現代性”發(fā)聲，認為當下瞬間的、短暫的、過渡的東西是現代性的一半，另一半則是永恒和不變。

關鍵詞：波德萊爾 現代性 文藝批評

夏爾·皮埃爾·波德萊爾（以下簡稱波氏）作為法國象征主義詩歌的先驅，他較早地提出并運用了“現代性”概念，波氏認為：“現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變?！盿波氏對于現代性的經典說法是在談論美和藝術的時候提出的，波氏認為，對于美和藝術作品而言，既要抓住當下合時代的東西，同時也要在歷史的長河中把握永恒。

一、瞬間性

波氏在《浪漫派藝術》一書提出“每個古代畫家都有一種現代性”，因為“每個時代都有自己的儀態(tài)、眼神和微笑”。但是，“為了使任何現代性都變成古典性，必須把人類生活無意間置于其中的神秘美提煉出來”。也就是說，“現代”藝術中那些“過渡、短暫、偶然”的東西必將消逝，這是時代的，而某些體現“純藝術、邏輯和一般方法”的東西則是“永恒不變的”，每個時代都具有其特殊的現代性，藝術家所關注表現的應該是當下的社會現實，那些過渡、短暫以及偶然的內容正是現代性的體現。

1848年，路易·拿破侖·波拿巴建立了專政體制，法國上流社會豪華奢靡，而底層人民生活在水深火熱之中，上流社會將自己的吃穿住行等各個方面認為是真正的美和藝術，并自恃為他們獨有，波氏厭倦了貴族所標榜的美，他將眼光投向了最底層的社會和人民，貧窮、臟亂、孤獨、壓抑成為底層人民的生活體驗，真正的現實是象征世界背后的真實，而詩人應該發(fā)掘真正的真實，在當時的社會現實中應該發(fā)掘惡中之美。站在兩個時代的交界點，波氏見證了現代工業(yè)資本主義對傳統(tǒng)生活最后痕跡的消滅，見證了在資本主義化下所有事物都在不斷地被動地生成和變化，不得不承認的是，傳統(tǒng)社會以宗教、規(guī)范為規(guī)約、為經典、為美和藝術，一定程度上不能再適應現在的社會，商品化、工業(yè)化帶給我們的是驚人的速度、流通、成熟、傾銷、更替與變化，也因此真正的美是瞬間的、短暫的，尤其是在現代社會，真實的丑惡才是這個時代的激情，這是應該被表現的。傳統(tǒng)古典美學研究的核心是善，美是為善服務的，到了新古典主義這里，這個善是為封建宮廷服務的，啟蒙運動之后，狄德羅強調文藝應該表現激情，不需要再恪守理性，美、善開始不同一。隨著資本主義的不斷發(fā)展，工業(yè)化代替手工勞動，大大提高了生產力，藝術逐漸成為一種商品，其價值的衡量在于金錢。與此同時，快速的商品化進程帶來了不斷的變化與更替，這些社會變化與更替最能體現當下社會現實與人物心理的內容，現代性就表現于此。波德萊爾提出現代性就是過渡、短暫、偶然，是藝術的一半，他肯定當下的瞬間，同時他也表示藝術的另一半就是永恒和不變。

二、永恒性

波德萊爾認為，美和藝術里除了有那些瞬間的現代性的東西，同時還一定有那些普遍的、超越性的東西，這些東西能夠超越時間、超越地區(qū)、超越一切而被多數人欣賞和認可，正如古希臘建筑到現在依然是西方藝術的巔峰，備受后來借鑒之時也成為無法超越的璀璨明珠。波氏提道：“美的永恒部分既是隱晦的，又是明朗的，如果不是因為風尚，至少也是作者的獨特性情使然。”同時他也表示：“總之，無論人們如何喜愛由古典詩人和藝術家表達出來的普遍的美，也沒有更多的理由忽視特殊的美、應時的美和風俗特色?！眀也就是說，現代的人應該學會把握現在，但同時也更應懂得“借鑒”過去，那么現代就有可能創(chuàng)造出真正的美和藝術，因為古代的被稱為真正的美的東西也是在他們自己當代完成實現的，所以要實現最高的美和藝術就要把握當下，同時也要把握那些永恒和不變的東西，現在的瞬間、短暫、過渡的東西是現代性最顯眼的標志，但純粹的瞬間、短暫和過渡就是永恒。

現代性是瞬間的永恒，它具有過渡性、短暫性、瞬間性，同時它也有著永恒性，而瞬間性也是因為有著永恒性才得以顯現。比如說，文藝復興高舉復興古典文藝的大旗以期獲得思想、文藝等各方面的解放，那這樣一個文藝復興運動，它是一味地復興古典，尊古典為唯一經典，還是基于當時的文化情況復興古典來解放“現代”呢？古典文藝是有著經典性和永恒性的，它是值得借鑒復興的，它是具有普遍美的存在，它的身上也已經有著某種“現代性”的東西，能夠適應現代的社會，這“現代性”符合當時的社會現實。在現代文化中，瞬間的東西和永恒的東西總是聯系在一起的。按照鮑德里亞的理解，如果不把握好“現代”又怎么能更好地復興古典？如果不把握永恒又怎么能更好地抓緊瞬間？模仿并不意味著回到過去，更不意味著把過去帶到現在，因為談及模仿的此時，“過去”已經不是過去的過去，而是有著“現在”某些東西的過去，瞬間和永恒在此時已經是相互滲透、相互聯系、不可分割了。

從表面上看，鮑德里亞對于現代性的理解似乎與波德萊爾不同，但實際上兩者是一致的?，F代性在他們看來，就是瞬間的永恒，是短暫的、過渡的，但同時也是永恒不變的，瞬間存于永恒之中，永恒來源于瞬間的成就。

三、瞬間的永恒

波德萊爾對現代性的認識離不開藝術創(chuàng)作實踐，離不開對社會生活的獨特體驗，更離不開對當時特定社會清醒獨到的認識。波氏不僅很早提出并使用了“現代性”的概念，同時他對“現代性”創(chuàng)新獨特的認識在“現代性”研究領域也一直都有著非同一般的地位。

一直以來，西方社會對于“現代”的認識是非常復雜又繁多的，哈貝馬斯就將文藝復興認為是“現代”開端。但是在波氏看來，那些包含了現在當下瞬間并處處顯示著永恒與不變的時刻才是“現代”的開端。波氏明確了審美現代性與社會現代性的不同，但審美現代性的基礎來自于社會現代性，在19世紀的法國，資本主義開創(chuàng)了前所未有的工業(yè)化現代社會，資本主義的產生使得工業(yè)化逐漸決定了整個社會的發(fā)展，與此同時就有了無休無止的生產，生產意味著變化和瞬息萬變的世界，生產決定了多樣的變化，催生了各種各樣的瞬間與過渡，而第一次面對各種各樣變化的主體應該怎樣去認識這個社會，把握短暫的瞬間則成為每個個體思考的內容，只有把握住了現時的存在，才能抓住當下特殊的美。毋庸置疑，波氏強調現時的特殊美，但是波氏忽視了普遍美的存在嗎？答案是否定的。

波氏強烈的審美自律意識和審丑美學思想無時無刻不向我們展示著其對瞬間、短暫的特殊美的肯定與青睞，但這并不意味著波氏不重視古典的美，與之相反的是，波氏認為現在雖需要關注特殊美，也即現代性一半的短暫、瞬間和過渡的內容，但普遍美的永恒一定程度上是特殊美無功利的目的。波氏認為：“美的永恒部分既是隱晦的，又是明朗的，如果不是因為風尚，至少也是作者的獨特性情使然?！眂同時他也提道：“總之，無論人們如何喜愛由古典詩人和藝術家表達出來的普遍的美，也沒有更多的理由忽視特殊的美、應時的美和風俗特色?！眃每一位作家在自己特殊的時代創(chuàng)作出獨特的藝術作品，因為這些作品反映了當時最真實的美，是當時現代性的體現，也因此在經歷了歷史的檢驗之后，這些作品成為我們現在看來的經典藝術?，F代性對于藝術作品而言具有舉足輕重的地位，正因為把握了現代性，藝術作品就具有了特殊的美，特殊美在經歷歷史檢驗之后就成為普遍的美，只有把握了瞬間才能在真正意義上成就永恒。

對于“現代性”的認識，波德萊爾站在自己的時代提出了革新性的認識，這在“現代性”的認識與研究領域有著非常重要的地位，他準確并創(chuàng)新性地認識到了當下的意義、現代的意義和過去的意義，是歷史上“現代性”研究的濃墨重彩的一筆。但是同時可以看到的是，波德萊爾對于現代性的認識也是有一定局限的，這是他在自己的實踐、生活、社會環(huán)境中形成的對“現代性”的理解，他對“現代性”的理解更多被闡釋于文藝、美學等領域，這局限于他本身先是一個文學家、美學家、藝術家，因此我們在看待波德萊爾現代性思想的時候應該以他和他所處的社會為前提科學地認識他的現代性思想，即使現在看來波德萊爾對現代性的認識是有一定局限的，但是正如柏曼所說：“波德萊爾自他逝世以后的名聲，一直是沿著班維爾指出的方向發(fā)展的，西方文化越是認真地關注現代性的問題，波德萊爾的創(chuàng)新和勇氣就越讓我們感到他是一個預言家和先鋒。如果一定要我們提名誰是第一個現代主義者，那他一定會是波德萊爾?！眅

a 〔法〕波德萊爾：《波德萊爾美學論文選》，郭宏安譯，人民文學出版社1987年版，第473頁。

b 〔美〕伯曼·馬：《一切堅固的東西都煙消云散了》，徐大建等譯，商務印書館2003年版，第416頁。

c 陳嘉明：《現代性與后現代性十五講》，北京大學出版社2009年版。

d 〔美〕卡林內斯庫：《現代性的五副面孔》，顧愛彬、李瑞華譯，譯文出版社2019年版。

e 王曉升：《現代性、現代主義和后現代主義——概念的梳理》，《華中科技大學學報（社會科學版）》2017年第5期。

作 者： 韓琳娜，山西大學文學院在讀碩士，研究方向：文藝美學。

編 輯： 康慧 E-mail： kanghuixx@sina.com