陳思函

摘 要： 隨著5G通訊和全息投影等技術(shù)的廣泛應(yīng)用，沉浸式藝術(shù)展覽成為技術(shù)介入藝術(shù)創(chuàng)造的積極嘗試。作為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在消費(fèi)社會(huì)下的呈現(xiàn)形式之一的沉浸式藝術(shù)展，鮑德里亞的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)為理解其本質(zhì)提供了一個(gè)全新的視角。在消費(fèi)社會(huì)中，沉浸式藝術(shù)展成為藝術(shù)符號(hào)化的典型表現(xiàn)，是虛擬技術(shù)構(gòu)建的擬真世界。技術(shù)改變了藝術(shù)的呈現(xiàn)形式與呈現(xiàn)內(nèi)容，人們的審美方式、審美過(guò)程也發(fā)生了新的變化。消費(fèi)社會(huì)中，藝術(shù)價(jià)值的消失并不代表藝術(shù)的終結(jié)，而要在接受藝術(shù)平庸的過(guò)程中讓平庸成為美感。

關(guān)鍵詞：沉浸式藝術(shù)展；鮑德里亞；藝術(shù)終結(jié)

中圖分類(lèi)號(hào)：J01 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

計(jì)算機(jī)技術(shù)與通訊技術(shù)的發(fā)展催生了一個(gè)由代碼構(gòu)成的數(shù)字世界，越來(lái)越多的生活領(lǐng)域被數(shù)字化、信息化。數(shù)字技術(shù)改變了藝術(shù)的表現(xiàn)形式與傳播方式，使藝術(shù)與科技的跨界融合成為現(xiàn)實(shí)，虛擬化、數(shù)字化、多樣化的藝術(shù)表達(dá)成為新的藝術(shù)潮流。沉浸式藝術(shù)展憑借著高專(zhuān)注性、高互動(dòng)性、高愉悅感等特征成為近年來(lái)新媒體藝術(shù)中的“爆款”形式，其極高的商業(yè)潛力與“網(wǎng)紅”效應(yīng)吸引著眾多知名度極高的藝術(shù)機(jī)構(gòu)爭(zhēng)相引入，也引發(fā)了對(duì)沉浸式藝術(shù)展極強(qiáng)的數(shù)字化效果下審美喪失與商業(yè)性增強(qiáng)的質(zhì)疑與擔(dān)憂(yōu)。

鮑德里亞作為最著名的后現(xiàn)代主義理論家之一，在他的《象征交換與死亡》《消費(fèi)社會(huì)》等著作中對(duì)于消費(fèi)時(shí)代下尤其是計(jì)算機(jī)符碼參與的藝術(shù)發(fā)展進(jìn)行了深刻分析，提出了關(guān)于“超真實(shí)”“擬真”“藝術(shù)終結(jié)”的觀(guān)點(diǎn)。在“智能+”時(shí)代，隨著5G、人工智能等技術(shù)的成熟與應(yīng)用，以VR、全息投影等技術(shù)為特點(diǎn)的新媒體藝術(shù)正帶領(lǐng)人類(lèi)由本雅明的“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”邁入鮑德里亞提出的“擬真時(shí)代”。由此，鮑德里亞的藝術(shù)思想尤其是他對(duì)“擬真”時(shí)代的分析對(duì)于反思當(dāng)代媒體環(huán)境以及新媒體藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的視角，具有較強(qiáng)的相關(guān)性與借鑒意義。本文基于鮑德里亞的藝術(shù)思想尤其是“藝術(shù)終結(jié)論”相關(guān)理論，分析5G與人工智能時(shí)代下沉浸式藝術(shù)展覽的內(nèi)涵，思考藝術(shù)展覽從“距離式”到“沉浸式”所蘊(yùn)含的審美轉(zhuǎn)向，目的在于回答科技快速發(fā)展的當(dāng)下沉浸式藝術(shù)展覽中藝術(shù)可能面臨的“藝術(shù)終結(jié)”問(wèn)題。

一、內(nèi)涵分析：沉浸式藝術(shù)建構(gòu)了藝術(shù)符號(hào)化下的超真實(shí)圖景

（一）藝術(shù)符號(hào)化的極致呈現(xiàn)

消費(fèi)社會(huì)中，商品的使用價(jià)值被符號(hào)價(jià)值所取代，同樣，藝術(shù)的生產(chǎn)也成為了符號(hào)的運(yùn)作過(guò)程。消費(fèi)社會(huì)的符號(hào)化理論是鮑德里亞思想的重要基礎(chǔ)。他認(rèn)為，物質(zhì)生產(chǎn)的空前豐富使人類(lèi)社會(huì)進(jìn)入到消費(fèi)時(shí)代，商品的使用價(jià)值不再是人們消費(fèi)的第一目的，符號(hào)區(qū)分基礎(chǔ)上的個(gè)性化才是主要目的。商品作為符號(hào)被消費(fèi)，符號(hào)支配了人的消費(fèi)目的與消費(fèi)動(dòng)機(jī)。在消費(fèi)社會(huì)中，藝術(shù)的符號(hào)化與消費(fèi)符號(hào)化同時(shí)出現(xiàn)。鮑德里亞承接了本雅明的觀(guān)點(diǎn)，認(rèn)為在大批量機(jī)械復(fù)制的背景下，藝術(shù)作品不再是傳統(tǒng)意義上的孤本，藝術(shù)的“靈韻”消失了，藝術(shù)品的倍增和擴(kuò)張使藝術(shù)成為與日常生活用品同質(zhì)的商品，也就是消費(fèi)符號(hào)，藝術(shù)的符號(hào)化由此產(chǎn)生。消費(fèi)者在進(jìn)行藝術(shù)消費(fèi)或在參觀(guān)藝術(shù)展覽時(shí)，購(gòu)買(mǎi)的也是藝術(shù)品背后的符號(hào)價(jià)值。消費(fèi)社會(huì)中的藝術(shù)品與消費(fèi)品沒(méi)有任何區(qū)別，只是符號(hào)系統(tǒng)中的差異游戲，是符號(hào)系統(tǒng)中存在差異的一個(gè)個(gè)符號(hào)。這種符號(hào)價(jià)值是展示觀(guān)眾消費(fèi)能力、階級(jí)水平的符號(hào)價(jià)值，是展示觀(guān)眾審美趣味的符號(hào)價(jià)值。在《符號(hào)政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判》一書(shū)中，鮑德里亞也舉出了藝術(shù)家簽名的例子來(lái)佐證藝術(shù)的符號(hào)化。消費(fèi)社會(huì)中，藝術(shù)家簽名的地位被格外凸顯，簽名不再是客觀(guān)的、單純的對(duì)藝術(shù)家身份的確認(rèn)，而是成為了藝術(shù)家畫(huà)作的代表。從某種意義上說(shuō)，簽名甚至等同于藝術(shù)品?！霸诂F(xiàn)代作品中，所簽的名字總是與畫(huà)作的內(nèi)容渾然一體，他成為了一個(gè)構(gòu)成要素，人們甚至可以設(shè)想一幅畫(huà)作，它就在它的簽名之中發(fā)現(xiàn)了自身，并消解了自身，只剩下了簽名?！盵1]94藝術(shù)家的簽名成為確認(rèn)藝術(shù)品差異性的重要符號(hào)來(lái)源，是符號(hào)價(jià)值最集中的體現(xiàn)。

沉浸式藝術(shù)展覽通過(guò)精美的視覺(jué)圖像構(gòu)建了藝術(shù)消費(fèi)領(lǐng)域的獨(dú)特符號(hào)，充滿(mǎn)視覺(jué)沖擊力的圖像成為了藝術(shù)符號(hào)化的極致呈現(xiàn)。通過(guò)聲光電、VR技術(shù)等的配合，沉浸式藝術(shù)為參觀(guān)者打造了一場(chǎng)絢爛、多元的觀(guān)展體驗(yàn)，這種獨(dú)特性與審美體驗(yàn)成為沉浸式展覽的重要符號(hào)價(jià)值。以日本東京Team Lab藝術(shù)團(tuán)隊(duì)的作品為例，該團(tuán)隊(duì)致力于通過(guò)數(shù)字藝術(shù)融合藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)、設(shè)計(jì)和自然界，致力于打造富有科技感與藝術(shù)感的沉浸式展陳方式，其作品是沉浸式藝術(shù)展覽探索的標(biāo)桿。這類(lèi)藝術(shù)展覽的一大重要特征是在極富辨識(shí)度的視覺(jué)效果的基礎(chǔ)之上鼓勵(lì)觀(guān)眾拍照并分享至社交網(wǎng)絡(luò)。Team Lab的系列沉浸式藝術(shù)展在國(guó)外圖片社交網(wǎng)站Instagram上引起巨大反響，展覽引入國(guó)內(nèi)后與時(shí)尚社區(qū)平臺(tái)“小紅書(shū)”進(jìn)行合作推廣，據(jù)2021年10月檢索數(shù)據(jù)，目前在小紅書(shū)社區(qū)已經(jīng)累積了超過(guò)1萬(wàn)篇世界各地Team Lab展覽的看展筆記。在這樣的觀(guān)展氛圍下，以Team Lab為代表的沉浸式藝術(shù)展覽的符號(hào)價(jià)值主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：其一，沉浸式藝術(shù)展覽通過(guò)強(qiáng)烈的視覺(jué)效果甚至是預(yù)設(shè)拍照“模板”吸引觀(guān)眾進(jìn)行拍照，觀(guān)眾在觀(guān)看的過(guò)程中不自覺(jué)地參與到沉浸式藝術(shù)所預(yù)設(shè)的符號(hào)體系內(nèi)，符號(hào)價(jià)值得以生成；其二，沉浸式藝術(shù)展覽富有沖擊力的視覺(jué)效果增強(qiáng)了展覽的辨識(shí)度與可傳播性，彰顯出沉浸式藝術(shù)展覽獨(dú)特的“文化資本”價(jià)值，激發(fā)了展覽的“網(wǎng)紅”效應(yīng)，符號(hào)價(jià)值通過(guò)社交媒體得到進(jìn)一步傳播和增強(qiáng)。在沉浸式藝術(shù)展覽中，藝術(shù)的內(nèi)涵退居在絢麗的光影之后，呈現(xiàn)著明顯缺位狀態(tài)。觀(guān)眾拍照打卡并將照片上傳至社交網(wǎng)絡(luò)的過(guò)程顯示出了沉浸式藝術(shù)展覽區(qū)別于其他展覽的最大不同：絢麗的光影以及富有視覺(jué)沖擊力的圖像成為沉浸式藝術(shù)的符號(hào)價(jià)值，觀(guān)眾沉溺于展覽的視覺(jué)效果之中，藝術(shù)作品不需要對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行指涉，而是進(jìn)行自我生產(chǎn)。

（二）擬真模式下的超真實(shí)圖景

“擬真”階段下，數(shù)字組建了存在的現(xiàn)場(chǎng)，虛擬優(yōu)于現(xiàn)實(shí)而存在，社會(huì)呈現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的圖景。承接對(duì)于符號(hào)的把握，鮑德里亞提出了“擬像”的概念用以表現(xiàn)失去了使用價(jià)值的空洞的“圖像”符號(hào)。隨著生產(chǎn)力以及價(jià)值規(guī)律的變化，擬像經(jīng)歷了三個(gè)發(fā)展階段：第一階段稱(chēng)為“仿造”，指文藝復(fù)興至工業(yè)革命前的時(shí)期停留在初級(jí)仿造階段的生產(chǎn)，依賴(lài)價(jià)值的自然規(guī)律；第二階段稱(chēng)為“生產(chǎn)”，指工業(yè)革命時(shí)期生產(chǎn)無(wú)差別的生活日用品，依賴(lài)商品的價(jià)值規(guī)律；第三階段也是目前所處的受符碼支配的階段，稱(chēng)為“擬真”，依賴(lài)價(jià)值的結(jié)構(gòu)規(guī)律。[2]14在第一階段和第二階段，符號(hào)還能對(duì)應(yīng)著某個(gè)現(xiàn)實(shí)，但是在擬真階段，大眾傳媒、計(jì)算機(jī)、全息成像等高科技模擬手段大量生成擬 像、符號(hào)、符碼，是對(duì)真實(shí)世界的極度逼真的模擬，符號(hào)得到了徹底的解放并脫離真實(shí)而存在，大量的符號(hào)在符號(hào)體系中自我生產(chǎn)真實(shí)，鮑德里亞把此時(shí)的現(xiàn)實(shí)稱(chēng)為“超真實(shí)”。[3]79

沉浸式藝術(shù)的“超真實(shí)”本質(zhì)上是由數(shù)字化的虛擬技術(shù)構(gòu)成的擬真世界，藝術(shù)不再反映現(xiàn)實(shí)，而是試圖以模式化的操作取代現(xiàn)實(shí)。沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)不再是傳統(tǒng)意義上對(duì)于現(xiàn)實(shí)的模仿，而是在現(xiàn)實(shí)生活之外用符號(hào)構(gòu)建出一個(gè)全新的“真實(shí)”世界。[4]29沉浸式藝術(shù)通過(guò)利用聲光電等技術(shù)條件調(diào)動(dòng)人的“五感”，并制造較為昏暗的環(huán)境而長(zhǎng)時(shí)間吸引參與者的注意力，排除其它干擾。[5]47在這樣的環(huán)境中，觀(guān)眾無(wú)法明確眼前呈現(xiàn)出的生動(dòng)景觀(guān)是真實(shí)還是虛幻，真實(shí)和虛假之間的界限不再明晰，真實(shí)與否也不再重要，重要的是人們看到的與感受到的內(nèi)容。這種虛擬影像不是攝影對(duì)客觀(guān)事物形式上的呈現(xiàn)，而是由數(shù)字化技術(shù)、由電子計(jì)算機(jī)運(yùn)算憑空產(chǎn)生的虛幻世界，是人想象世界的現(xiàn)實(shí)化，其本質(zhì)是計(jì)算機(jī)程序編碼。觀(guān)眾通過(guò)展覽中個(gè)性化的觀(guān)展方式在數(shù)字環(huán)境下實(shí)現(xiàn)了自我構(gòu)建。

在這樣的擬真環(huán)境中，藝術(shù)的創(chuàng)作機(jī)制也發(fā)生了變化，藝術(shù)創(chuàng)作不再依賴(lài)藝術(shù)家個(gè)人，而是一種運(yùn)行機(jī)制，鮑德里亞被稱(chēng)為“模式”。正如鮑德里亞所言：“只有納入模式才有意義，任何東西都不再按照自己的目的發(fā)展，而是出自模式，即出自‘參照的能指’，它仿佛是一種前目的性、唯一的似真性?！盵6]98近年來(lái)，沉浸式藝術(shù)展覽在國(guó)內(nèi)的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)模式化的、爆發(fā)式增長(zhǎng)的過(guò)程。2013年草間彌生《我的一個(gè)夢(mèng)》展覽在上海巡展并大獲成功[7]79，此后“沉浸式藝術(shù)展覽”便如雨后春筍般在國(guó)內(nèi)迅速鋪開(kāi)。這些展覽有著相似的運(yùn)行機(jī)制：通過(guò)震撼的燈光、音效等技術(shù)手段增強(qiáng)沉浸感，引導(dǎo)觀(guān)眾拍照打卡并廣泛使用社交媒體手段實(shí)現(xiàn)推廣宣傳，具有極強(qiáng)的模式化的特點(diǎn)。如果說(shuō)草間彌生、Team Lab等團(tuán)隊(duì)的作品在沉浸式藝術(shù)展覽中具有先鋒開(kāi)創(chuàng)性的作用，是“參照的能指”，那么后續(xù)涌現(xiàn)出的一系列沉浸式藝術(shù)展覽則是參照草間彌生、Team Lab團(tuán)隊(duì)的模式化表達(dá)。

二、直面質(zhì)疑：沉浸式藝術(shù)展原始的審美轉(zhuǎn)向與藝術(shù)的再出發(fā)

沉浸式藝術(shù)是新媒體藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中利用技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)別樣藝術(shù)展示的積極嘗試，但是技術(shù)的介入以及沉浸式藝術(shù)展覽的商業(yè)性也引起了較大的爭(zhēng)議。首先，是對(duì)于技術(shù)介入藝術(shù)導(dǎo)致的藝術(shù)性主體喪失的憂(yōu)慮。目前的沉浸式藝術(shù)展覽似乎陷入了過(guò)分依賴(lài)以視覺(jué)效果為代表的技術(shù)手段的怪圈，絢麗的視覺(jué)裝置成為沉浸式藝術(shù)展覽最重要的目標(biāo)，也是吸引觀(guān)眾參觀(guān)最主要的因素，展覽背后的藝術(shù)內(nèi)涵逐漸被技術(shù)稀釋?zhuān)糠钟^(guān)點(diǎn)認(rèn)為這容易使藝術(shù)成為技術(shù)的附庸甚至走向消亡。其次，是沉浸式展覽商業(yè)性與藝術(shù)性之間的矛盾。由于規(guī)模效應(yīng)、沉浸效果等條件的影響，沉浸式藝術(shù)展覽對(duì)于技術(shù)、資金等要素要求較高，現(xiàn)階段國(guó)內(nèi)的沉浸式展覽大都是純粹的商業(yè)性項(xiàng)目，日本Team Lab團(tuán)隊(duì)在上海無(wú)界美術(shù)館的門(mén)票高達(dá)288元，造成大眾對(duì)于沉浸式藝術(shù)展覽過(guò)度商業(yè)化、盈利性的質(zhì)疑。對(duì)于技術(shù)、藝術(shù)的結(jié)合可能造成的藝術(shù)主體性的喪失以及藝術(shù)的商業(yè)性等問(wèn)題，結(jié)合鮑德里亞的美學(xué)思想以及“藝術(shù)終結(jié)”的觀(guān)點(diǎn)，可以給出一個(gè)較為不同的看法。

（一）誘惑：沉浸式藝術(shù)展的審美特征轉(zhuǎn)向

沉浸式藝術(shù)展覽生成“激進(jìn)的幻覺(jué)”，帶來(lái)全新的審美體驗(yàn)。鮑德里亞認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)的審美幻覺(jué)正隨著絕對(duì)清晰化的審美過(guò)程而逐漸消失，對(duì)此，他提出了作為誘惑存在的“激進(jìn)的幻覺(jué)”[8]47概念，認(rèn)為這是相比于審美幻覺(jué)體驗(yàn)感更加強(qiáng)烈的審美體驗(yàn)。他提出，“誘惑其實(shí)就是靠邊或偏離”[8]49。沉浸式藝術(shù)展覽以沉浸的方式誘惑觀(guān)眾從當(dāng)下時(shí)空中迷失，從現(xiàn)實(shí)的生活軌道中短暫的偏離，通過(guò)逼真的視覺(jué)效果，取消了現(xiàn)實(shí)生活與虛擬空間的界限和區(qū)別，觀(guān)眾全身心投入到由數(shù)字藝術(shù)建構(gòu)的世界中，極度逼真與體驗(yàn)感強(qiáng)烈的數(shù)字藝術(shù)為觀(guān)眾帶來(lái)了全新的、近乎原始的審美體驗(yàn)。從這個(gè)角度看，數(shù)字藝術(shù)的審美獲得了全新的發(fā)展，這是一種有別于傳統(tǒng)觀(guān)看距離的審美體驗(yàn)，沉浸式藝術(shù)所產(chǎn)生的“激進(jìn)的幻覺(jué)”帶來(lái)了新的審美方式。在這個(gè)過(guò)程中，技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系并非技術(shù)主導(dǎo)藝術(shù)或者技術(shù)取代藝術(shù)，而是在技術(shù)的推動(dòng)下產(chǎn)生新的藝術(shù)審美體驗(yàn)。技術(shù)參與到了以沉浸式藝術(shù)為代表的數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程，技術(shù)改變了藝術(shù)的呈現(xiàn)形式與呈現(xiàn)內(nèi)容，人們的審美方式、審美過(guò)程也發(fā)生了新的變化。

（二）平庸的美感：藝術(shù)的全新出發(fā)

藝術(shù)價(jià)值的消失并不代表藝術(shù)的終結(jié)，要在接受藝術(shù)平庸的過(guò)程中讓平庸成為美感。在傳統(tǒng)的觀(guān)點(diǎn)中，人們賦予藝術(shù)以極高的審美價(jià)值，并熱衷于解讀藝術(shù)作品所指涉的現(xiàn)實(shí)情境。在傳統(tǒng)觀(guān)點(diǎn)中，藝術(shù)一直被認(rèn)為是一個(gè)崇高的存在，是感性情感的理性表露，認(rèn)為背后總會(huì)有一個(gè)形而上的東西需要人們將藝術(shù)擺在高位解讀。鮑德里亞否認(rèn)了消費(fèi)社會(huì)中藝術(shù)的崇高價(jià)值，也無(wú)需計(jì)較藝術(shù)本來(lái)的“靈韻”，藝術(shù)與商品別無(wú)二致，都是符號(hào)的表達(dá)。鮑德里亞在《藝術(shù)的共謀》中提出，當(dāng)代藝術(shù)的氣數(shù)已盡；同時(shí)，他也反對(duì)神化藝術(shù)的觀(guān)點(diǎn)。在鮑德里亞看來(lái)，“藝術(shù)并沒(méi)有特別的優(yōu)越之處”[8]79，他將藝術(shù)擺在一種全新的狀態(tài)，藝術(shù)作為商品與平庸而存在。在超真實(shí)的環(huán)境中，真實(shí)的消失導(dǎo)致藝術(shù)缺失了與現(xiàn)實(shí)的對(duì)應(yīng)，再也不需要解釋藝術(shù)背后的真實(shí)，藝術(shù)不再擁有形而上的特殊意義而淪為了現(xiàn)實(shí)的庸常，藝術(shù)頭頂?shù)纳袷ス猸h(huán)消失不見(jiàn)。成為商品的藝術(shù)改變了其固有的存在方式，給觀(guān)眾帶來(lái)與傳統(tǒng)藝術(shù)完全不同的審美體驗(yàn)。鮑德里亞歡迎商品中“震撼的、陌生的、驚訝的、焦慮的、流動(dòng)的、自我毀滅的、瞬時(shí)的、非現(xiàn)實(shí)的”因素進(jìn)入藝術(shù)，藝術(shù)由此獲得了新的發(fā)展。

從鮑德里亞的思路以及前文對(duì)于藝術(shù)內(nèi)涵的分析可以得出，沉浸式藝術(shù)展覽作為一種符號(hào)的存在，其背后的形而上的藝術(shù)內(nèi)涵的確消失了。然而，藝術(shù)并不是本來(lái)就蘊(yùn)含著價(jià)值的，應(yīng)以一種更加平常的心態(tài)面對(duì)這種現(xiàn)象，冷靜地接受藝術(shù)淪為庸常的事實(shí)，甚至當(dāng)成藝術(shù)發(fā)展的全新契機(jī)，并從平庸中尋找一種新的美感，讓平庸成為美感。[9]正如鮑德里亞所言： “如果商品的形式破壞了對(duì)象先前的理想型，那么無(wú)需通過(guò)否定商品的本質(zhì)來(lái)嘗試使其得以恢復(fù)。相反，必要的是——并且這構(gòu)成了現(xiàn)代世界的反常和冒險(xiǎn)的誘惑之物——使這一斷裂更加絕對(duì)化?！盵10]240在“超真實(shí)”環(huán)境下，藝術(shù)不是消亡了，而是走向了一個(gè)新的開(kāi)始。作為當(dāng)代藝術(shù)的一種全新形式和重要發(fā)展方向，沉浸式藝術(shù)以高科技作為主要特征帶給觀(guān)眾別樣的藝術(shù)體驗(yàn)，是鮑德里亞觀(guān)點(diǎn)中作為符號(hào)的商品性藝術(shù)的較為恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式。當(dāng)符號(hào)成為了一種常態(tài)，藝術(shù)的理念顯得尤為重要。正如鮑德里亞指出的，“我們不再相信藝術(shù)，而只相信藝術(shù)的理念”[8]46，藝術(shù)作為一種理念與思想共舞。因此，在充分利用科技帶來(lái)“誘惑”體驗(yàn)的同時(shí)，沉浸式藝術(shù)也要在技術(shù)創(chuàng)作中增添更多的人文社會(huì)情感，避免在對(duì)感官獵奇過(guò)度追求的同時(shí)而忽略藝術(shù)的理念作用，為沉浸式藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展端正方向。

結(jié) 語(yǔ)

沉浸式藝術(shù)展覽在成為當(dāng)下展覽的熱門(mén)形式的同時(shí)也飽含著爭(zhēng)議與質(zhì)疑?；邗U德里亞的藝術(shù)思想進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，以沉浸式的形式獲得審美感知是未來(lái)美學(xué)發(fā)展的重要方式之一。在不一樣的時(shí)代背景下，藝術(shù)的發(fā)展方式也呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，沉浸式藝術(shù)正是5G、人工智能、全息成像等技術(shù)蓬勃發(fā)展的當(dāng)下，藝術(shù)呈現(xiàn)的全新形式。沉浸式藝術(shù)以高科技搭配聲、光、電效果，是藝術(shù)商品化、符號(hào)化的集中展現(xiàn)，沉浸式藝術(shù)通過(guò)“激進(jìn)的幻覺(jué)”帶來(lái)全新的審美體驗(yàn)，需要使這種“庸常”成為美感。當(dāng)然，鮑德里亞的觀(guān)點(diǎn)也有其偏頗和激進(jìn)之處，但卻給我們?nèi)绾慰创囆g(shù)的發(fā)展以及新藝術(shù)形式的出現(xiàn)提供了一個(gè)嶄新的視角。借由鮑德里亞的藝術(shù)思想，不必帶著悲觀(guān)消極的心態(tài)看待藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的新形式，也不必對(duì)于科技的介入保持過(guò)于保守的態(tài)度。面對(duì)著新技術(shù)的不斷發(fā)展，積極探索藝術(shù)展陳“模式生成”上的全新可能，在給予藝術(shù)全新的發(fā)展方式的同時(shí)保持其理念上的創(chuàng)新，才能使藝術(shù)保持創(chuàng)造力與生命力。

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（責(zé)任編輯：萬(wàn)書(shū)榮）