安琪 武繼賢

摘 要：近年來，國產(chǎn)動畫電影進入了發(fā)展的關(guān)鍵時期，多部優(yōu)秀作品不落窠臼，對耳熟能詳?shù)纳裨捁适逻M行了創(chuàng)新演繹，一度刷新了國內(nèi)動畫電影的票房紀(jì)錄，并且獲得了業(yè)內(nèi)外人士的廣泛關(guān)注。分析當(dāng)下國產(chǎn)動畫電影發(fā)展現(xiàn)狀，針對其存在問題，以近期的優(yōu)秀動畫電影為例，從題材、價值觀和角色塑造三個維度，探析了新時代背景下國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)新發(fā)展道路。

關(guān)鍵詞：動畫題材;核心價值觀;角色塑造

2015年以來，陸續(xù)上映的國產(chǎn)動畫電影如《小門神》《大魚海棠》《白蛇：緣起》等，這些影片通過對傳統(tǒng)文化的獨特表達讓中國觀眾對國產(chǎn)動畫愈發(fā)關(guān)注。得益于國家政策的傾斜、多渠道的資金流入、動畫技術(shù)的成熟以及全媒體的高效傳播，國產(chǎn)動畫電影開始穩(wěn)步發(fā)展。同時，觀眾對國產(chǎn)動畫電影的期待值也在不斷攀升。因此，如何實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展是國產(chǎn)動畫電影接下來值得認(rèn)真思考的問題。

一、國產(chǎn)動畫電影發(fā)展現(xiàn)狀

（一）題材單一，缺乏創(chuàng)新

目前，國產(chǎn)動畫電影的題材較為單一，大多是神話題材。動畫作為一種影視藝術(shù)，同樣也置身于某個關(guān)系交錯的場域之中，或多或少地屈服于世俗的牽絆[1]。而神話題材低風(fēng)險、高熱度的屬性使其大肆泛濫。另外，動畫電影一般會憑借電視動畫的話題及熱度進行制作[2]，但因創(chuàng)新力不足，既難以給觀眾帶來新鮮感，也不利于動畫市場多元化的發(fā)展。

（二）不重核心價值觀表達

縱觀近幾年上映的國產(chǎn)動畫電影可知，核心價值觀表述不清或影片中價值觀并不符合大眾認(rèn)知，都是影片無法打動觀眾的關(guān)鍵因素。如《大魚海棠》中，主人公“椿”棄族人命運不顧而一心只愿為愛情獻身。這種不負(fù)責(zé)任的自私行為與傳統(tǒng)價值觀念背道而馳。而優(yōu)秀的動畫影片常常超越本土文化去探討全人類的共同價值。如《尋夢環(huán)游記》就是在人冥兩界的世界觀設(shè)定中，探討了死亡這個嚴(yán)肅的話題，使得每一個觀眾都可以從中獲得對于家人、親情和自我成長的思考。

（三）角色塑造薄弱

許多國產(chǎn)動畫電影在畫面上繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)的中國美學(xué)意蘊，但對核心角色塑造卻顯得頗為欠缺。多數(shù)影片中的角色空有一副標(biāo)榜民族風(fēng)格的外殼而不具備鮮明的民族精神。此外，許多角色的塑造不夠豐富飽滿，無法承載觀眾的家國情懷、人文關(guān)懷等厚重的情感，難以讓觀眾轉(zhuǎn)變旁觀者的身份，切身走進影片。

二、國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)新發(fā)展思路

（一）基礎(chǔ)——深入挖掘創(chuàng)作題材

題材選擇作為前期策劃中最關(guān)鍵的一步，影響著后續(xù)動畫電影的創(chuàng)作方向以及主題。多樣化的創(chuàng)作題材既可以吸引更多的受眾，也有利于動畫市場的健康發(fā)展。

1.“老瓶裝新酒”——神話題材的二度創(chuàng)作

神話題材貫穿了整個中國動畫的發(fā)展史，但對神話故事“原汁原味”的摹寫只會令人索然無味。藝術(shù)家會把意義置于藝術(shù)品這個容器中，待接受者開掘。而接受者在觀看動畫的過程中，自會識別某些線索，進行若干推理活動[3]。因此，對經(jīng)典題材進行重塑或二度創(chuàng)作具有重要的價值和意義。

首先，神話故事的背景理應(yīng)影射社會現(xiàn)狀。如《小門神》中就有著天界神仙同樣就業(yè)壓力大的情節(jié)，在無形中拉近了與觀眾的距離。其次，應(yīng)淡化人物的神性而著重刻畫其人性。如《大圣歸來》就是將人們印象中戰(zhàn)無不勝的齊天大圣刻畫成了頹廢消極的形象，憑借江流兒的愛與崇拜，實現(xiàn)了人性的升華，重生為身心強大的齊天大圣。最后，要找準(zhǔn)符合現(xiàn)代人精神需求的新角度對神話故事進行重新詮釋。如《哪吒之魔童降世》關(guān)注了現(xiàn)實生活中身份認(rèn)同的社會問題，從打破偏見這一角度出發(fā)，徹底重塑了哪吒的形象，既滿足了觀眾對于重新演繹神話故事的期待，又與現(xiàn)代人的審美情趣相契合。

2.現(xiàn)實題材的細節(jié)刻畫

現(xiàn)實題材源于生活，映射社會，展現(xiàn)出濃厚的人文關(guān)懷，富有深遠的時代意義，通常能引起全年齡段的共鳴。用動畫這種高度假定性的藝術(shù)手法表現(xiàn)現(xiàn)實題材的要點就是關(guān)注細節(jié)刻畫。用細節(jié)構(gòu)建真實的空間質(zhì)感，不憑空捏造，讓觀眾感同身受。如《麥兜故事》就對香港進行了印象再現(xiàn)，利用種種真實的細節(jié)展現(xiàn)出厚重的市井風(fēng)情，刻畫出一個生活壓力大、生活節(jié)奏快的現(xiàn)代城市現(xiàn)狀?！尔湺倒适隆酚幂p松幽默的語氣和富有生活氣息的細節(jié)真實講述了香港底層人民的奮斗和感動，不僅贏得了孩子們的喜愛，同樣成為成年人的情感寄托。

3.科幻題材的理性想象

目前，科幻題材的動畫影片在國內(nèi)仍處于摸索階段，但是也不乏一些佳作，如《星際大逃亡》《未來機器城》《超蛙戰(zhàn)士》等，都具有很強的市場潛力。首先，科幻題材應(yīng)站在未來視角并通過與其他主題相融合來反映真實生活，用激烈化的矛盾沖突展現(xiàn)徹底的反思精神。例如，表現(xiàn)強烈的環(huán)境危機意識的《機器人總動員》，研究科技對人類影響的《攻殼機動隊》等。這些動畫影片都在科幻的外衣之下包裹了對人性和社會的深刻思考。其次，科學(xué)性和幻想性作為該題材的主要表現(xiàn)特征，影片中的各項設(shè)定應(yīng)具有充分自由的想象力又具有一定的科學(xué)依據(jù)。不同于奇幻、魔幻等題材，科幻題材的幻想性主要體現(xiàn)在對未來的大膽設(shè)想，其能夠結(jié)合高新數(shù)字技術(shù)在視覺上為觀眾展現(xiàn)出科技之美的奇觀，滿足觀眾對未來科技發(fā)展的追求和想象。而科學(xué)性則需要創(chuàng)作者本身具備一定知識儲備，或者能與相關(guān)科學(xué)領(lǐng)域的專家進行積極的溝通合作，確保影片在想象的基礎(chǔ)上有一定的科學(xué)依據(jù)[4]。

（二）核心——價值觀詮釋

電影的靈魂正是其核心價值觀的表達。如《瘋狂動物城》通過對各色動物的描繪完成了對人類社會的映射，傳遞了堅持夢想、遇到挫折不退縮等積極的價值觀念。有深度的故事不僅能夠?qū)η嗌倌昶鸬椒e極的引導(dǎo)作用，還能夠引起成年人的反思和共鳴。在動畫中巧妙傳遞中國傳統(tǒng)的價值觀念，不僅容易獲得中國觀眾的青睞，而且在提升國家軟實力、增進文化認(rèn)同方面也具有重要意義。因此，動畫影片在制作之初就應(yīng)該明確其想要表達的精神內(nèi)涵，從而在契合影片價值觀的基礎(chǔ)上進一步構(gòu)建劇本、安排情節(jié)，利用片中角色的自我突破和成長歷程潛移默化地傳遞積極向上的價值觀，滿足當(dāng)下觀眾的精神需求。

（三）關(guān)鍵——角色塑造

在動畫創(chuàng)作中，角色是整個動畫作品的生命源泉。經(jīng)典的動畫角色通常定位準(zhǔn)確，能在情節(jié)跌宕的故事中保持個性，展現(xiàn)獨特的人格魅力[5]。

角色作為一個視覺形象符號，其造型設(shè)計應(yīng)從故事背景、角色的性格特點等方面入手。如《藏獒多吉》中角色的衣著打扮具有典型的藏族風(fēng)格。而《沒頭腦和不高興》中的角色更是直接用其性格特點來命名。同時，角色的色彩基調(diào)和色彩搭配同樣能夠強化角色的性格，對角色的特定態(tài)度起到一定的暗示作用。如《頭腦特工隊》中黃色的樂樂陽光親切，藍色的憂憂深邃憂郁，鮮明的顏色讓觀眾對其性格的把握更快更準(zhǔn)確。另外，角色的造型設(shè)計應(yīng)該盡量簡潔，具有記憶點。如《哆啦A夢》采用了兩頭身以及簡單的圓形幾何體造型，創(chuàng)造了廣為人知的藍胖子形象。

只有對角色的內(nèi)在性格和心理進行深度挖掘才能賦予其生命力和意義，從而演繹好曲折動人的故事。從角色內(nèi)在性格的真實性表現(xiàn)來說，雖然動畫角色各異，但其展現(xiàn)的都是人類的情感，不是簡單的非黑即白。單一性格的理想化角色容易令人感到無趣且有距離感，而有缺陷的角色更加貼近現(xiàn)實，更容易使人產(chǎn)生共情。如《神偷奶爸》中的格魯在陰險滑稽的壞蛋身份下其實隱藏著一副好心腸。其次，打破固有認(rèn)知，存在一定反差的角色更有吸引力。如《瘋狂動物城》中一向嚴(yán)肅的牛局長也會在上班時間摸魚。偶爾跳脫出固定框架的性格設(shè)定能夠使動畫角色的形象更加立體飽滿。對待逐漸趨于雷同化的人物角色，更要深入剖析其性格的多重性、復(fù)雜性以及矛盾性，從新的視角來關(guān)注角色，使舊角色煥發(fā)新光彩。

當(dāng)前國產(chǎn)動畫的發(fā)展已經(jīng)取得了一定成就，多部動畫電影獲得了超高口碑和票房，但要想保持長足的發(fā)展，必須不拘泥于傳統(tǒng)題材和已有題材，積極地進行創(chuàng)新，在滿足觀眾的視覺需求、心理需求的同時，結(jié)合社會現(xiàn)象傳達民族精神，塑造中國經(jīng)典的動畫角色。只有這樣，才能再現(xiàn)曾經(jīng)“中國學(xué)派”的輝煌。

參考文獻：

[1]周才庶.當(dāng)代中國動畫電影的場域解讀[J].當(dāng)代電影，2013（3）：131-134.

[2]劉念.題材與故事：中國動畫的劇作現(xiàn)狀及路徑開拓[J].當(dāng)代電視，2020（1）：103-109.

[3]波德維爾.建構(gòu)電影的意義[M].陳旭光，蘇濤，譯.北京大學(xué)出版社，2017：13.

[4]殷堯.論科幻題材影視動畫的藝術(shù)特征與發(fā)展前景[J].藝術(shù)科技，2014（11）：53，60.

[5]郁火星.西方藝術(shù)研究方法論[M].北京：中國書籍出版社，2018：256.

作者簡介：

安琪，天津科技大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院碩士研究生，研究方向為動漫。

武繼賢（通訊作者），博士，天津科技大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院副教授，研究方向為影視批評與創(chuàng)作。