【摘 要】肢體語(yǔ)言訓(xùn)練的目的與任務(wù)是什么？肢體動(dòng)作與角色情感表達(dá)之間的關(guān)系是什么？這些都是演員在角色創(chuàng)作中必須要面對(duì)和解決的問題。

對(duì)于演員來說，形體訓(xùn)練絕對(duì)不僅是單一的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練，如壓腿、踢腿等一系列肢體活動(dòng)內(nèi)容，更是提升演員在舞臺(tái)上的動(dòng)作反應(yīng)力、身體控制力、舞蹈表現(xiàn)力、肢體爆發(fā)力等外部能力。演員只有在人物塑造中熟練的掌握肢體語(yǔ)匯的創(chuàng)作特征，才能準(zhǔn)確的塑造人物，使角色鮮活、生動(dòng)、自然。

【關(guān)鍵詞】表演；角色塑造；肢體語(yǔ)言

中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）04-0146-01

法國(guó)唯美主義詩(shī)人泰奧菲爾·戈蒂埃曾強(qiáng)調(diào)：舞蹈的唯一目的是，以優(yōu)美的姿勢(shì)表現(xiàn)美麗的形態(tài)和展示悅目的線條，它是一種無聲的節(jié)奏，也是一種視覺音樂。

作為一種開放、自由的藝術(shù)形態(tài)，表演藝術(shù)以其特有的“人物再現(xiàn)”為我們展現(xiàn)著風(fēng)格迥異、千姿百態(tài)的市井人生。在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)中，“生動(dòng)”、“自然”、“鮮活”的角色塑造無不伴隨著人體運(yùn)動(dòng)的軌跡，包括呼吸、肢體協(xié)調(diào)、造型形態(tài)、肢體動(dòng)作等內(nèi)容。在表演創(chuàng)作中，這些運(yùn)動(dòng)的軌跡成為了演員塑造人物的依靠，這些“軌跡”在表演創(chuàng)作中我們叫做舞蹈肢語(yǔ)，即肢體語(yǔ)言或形體。

作為演員，不單單需要扎實(shí)的言語(yǔ)詞功底，還需要具備豐滿的肢體動(dòng)作來完成人物內(nèi)心的情感表達(dá)。

一、舞蹈肢體語(yǔ)言的重要性

肢體語(yǔ)言是指通過演員肢體有節(jié)奏、有張力的表現(xiàn)人物內(nèi)心情感及情緒的一種肢體符號(hào)，是表演藝術(shù)視覺沖擊力與肢體表現(xiàn)力的動(dòng)力源。

表演藝術(shù)作為人精神的載體，是受眾以感覺的方式認(rèn)知生活、投射自我以及對(duì)生存發(fā)現(xiàn)的方式，主要以圖像符號(hào)系統(tǒng)——即肢語(yǔ)造型，特別是直接通過身體狀態(tài)及其動(dòng)作之間的邏輯性和關(guān)聯(lián)系，以及借由道具達(dá)到肢體語(yǔ)言外部延伸的形態(tài)來構(gòu)建藝術(shù)形象。由此可見，肢體語(yǔ)言對(duì)表演藝術(shù)來說是一個(gè)關(guān)鍵。

對(duì)于演員來說，肢體語(yǔ)言的目的在于培養(yǎng)演員能夠運(yùn)用肢體動(dòng)作去刻畫人物，讓演員的身體可以“張嘴說話”與觀眾進(jìn)行交流。

二、舞蹈肢體語(yǔ)言在影視劇中的應(yīng)用

在時(shí)下“歌舞”、“武俠”、“宮廷”等影視題材以及喜劇、悲劇等風(fēng)格體裁的演變背景下，舞蹈肢體語(yǔ)言在人物塑造中越來越處于重要的地位。當(dāng)演員在劇中表演某個(gè)角色的情緒時(shí)，肢體語(yǔ)言也常常伴隨著情緒的變化而變化著。當(dāng)角色陷入悲痛時(shí)，他的身體將是怎樣的呢？是悲哀的彎下身體，還是陷入身心俱疲的麻木？加上怎樣的肢體動(dòng)作才更能突出角色性格以及喚起觀眾共鳴，通過自身對(duì)于動(dòng)作形態(tài)的設(shè)計(jì)，完成人物心理的表達(dá)，這些都是演員在表演人物角色情緒時(shí)所要考慮的重要因素。

目前根據(jù)國(guó)內(nèi)外影視劇的發(fā)展，許多電影、電視劇中也逐漸加入舞蹈的戲份來豐富故事情節(jié)、增添畫面效果與視覺沖擊力與藝術(shù)感染力，使其加深觀眾對(duì)劇中人物和劇情的深刻印象。在“純舞”方面，近期熱播的《武媚娘傳奇》中的一舞《蘭陵王入陣曲》所表達(dá)的“爭(zhēng)寵”之舞，真正做到了“舞以傳情”、“舞以宣情”的作用，更突出了當(dāng)時(shí)人類文明發(fā)展到較高的階段時(shí)，對(duì)藝術(shù)的追求和崇拜，以及唐朝時(shí)期的舞蹈風(fēng)格特征和藝術(shù)內(nèi)涵。

三、舞蹈肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練方法

在演員的形體訓(xùn)練中，常常以舞蹈作為訓(xùn)練演員肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練方式，殊不知舞蹈訓(xùn)練只是肢體語(yǔ)言訓(xùn)練的一部分而已。需要注意的是，若只單純地通過舞蹈來強(qiáng)化演員肢體訓(xùn)練的話，那么演員仍然無法很好的達(dá)到肢體語(yǔ)言戲份的要求和目標(biāo)，無益于在角色塑造中動(dòng)作情感的傳遞。

一個(gè)優(yōu)秀的演員在利用肢體語(yǔ)言塑造人物過程中，肢語(yǔ)特點(diǎn)呈現(xiàn)出即發(fā)性、創(chuàng)作力以及對(duì)人物角色的想象力三者的結(jié)合上。這種“三位一體”的創(chuàng)作形態(tài)，通過對(duì)演員肢體的規(guī)范性訓(xùn)練，把三種力量有機(jī)地結(jié)合起來，通過對(duì)于不同角色肢體特征的“再現(xiàn)”，完成對(duì)于角色的塑造。

肢體語(yǔ)言訓(xùn)練方法具體如下：

（一）訓(xùn)練演員的靈活能力可以通過一個(gè)舞蹈動(dòng)作迅速連接另外一個(gè)動(dòng)作而完成。迅速轉(zhuǎn)換方向也是舞蹈靈敏能力訓(xùn)練中最常用的方法之一。

（二）演員在舞臺(tái)的肢體控制力還可以通過游戲的方式來進(jìn)行，例如紅燈綠燈停的游戲。通過游戲，都可以使學(xué)生不同程度的練習(xí)了肢體的控制能力和反應(yīng)能力。

總之，在演員的形體訓(xùn)練中，這種形體語(yǔ)言的“三位一體”是一種身心功能的綜合訓(xùn)練，這需要演員平時(shí)日積月累不斷努力而完成，通過有效的形體訓(xùn)練，豐富了演員感性形象素材和形體動(dòng)作語(yǔ)言的積累，極大地提高了演員的肢體創(chuàng)作能力。有了這樣的基礎(chǔ)，神采各異、姿態(tài)萬千的人物形象，必將能更有生命力地呈現(xiàn)在銀幕上！

參考文獻(xiàn)：

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[2]陳歐.舞蹈訓(xùn)練學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2009.

作者簡(jiǎn)介：

仇衍楠（1988-），女，研究生，沈陽(yáng)工學(xué)院助教，研究方向：中國(guó)古典舞表演。