路璐

摘 要：想象力基于舞蹈本體和心理距離的概念，然而舞蹈藝術(shù)是通過舞蹈本體和心理距離即身心關(guān)系將人的意識(shí)形態(tài)和藝術(shù)形式相結(jié)合，從而表達(dá)每個(gè)人不同的審美理想以及情感。在舞蹈表演中想象力是必不可少的，每一個(gè)舞蹈作品以及表演者都會(huì)存在一些心理現(xiàn)象，比如舞蹈本身所具有的情感、意向，舞蹈者所有的動(dòng)作和思維等等，不僅如此，所謂的客觀現(xiàn)實(shí)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到舞蹈所具有的心理現(xiàn)象水平，這也就是說，藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活。

關(guān)鍵詞：表演；想象力；舞蹈；重要性

想象力在舞蹈表演中重要地位地位，彌補(bǔ)了生活經(jīng)驗(yàn)的不足舞蹈，創(chuàng)作源于生活、作用于生活。生活是舞蹈創(chuàng)作的最佳取材，想象力是豐富舞蹈的糧食。對(duì)于一名合格的舞者來說，其內(nèi)心需要具備豐富濃烈的情感感情，這種情感來源于生活。青少年時(shí)期是學(xué)習(xí)舞蹈表演的最佳時(shí)期，而對(duì)于青少年來說，其生活情感經(jīng)歷畢竟有限。所以需要更多更好的想象力來豐富舞蹈的可看性。

一、舞蹈表演中想象力的重要性？

想象力使情感發(fā)展變化。

想象是創(chuàng)造形象的過程，也是對(duì)形象深入認(rèn)識(shí)的過程。隨著想象認(rèn)識(shí)的發(fā)展和變化，情感也會(huì)有隨之的發(fā)展變化。巴普羅在表演《天鵝之死》時(shí)，是由一個(gè)正常人的心理狀態(tài)去演示將要死去的天鵝，如果她不進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)上的想象力，我認(rèn)為她無法把慢慢衰老并終要死去的天鵝表現(xiàn)得這么出色，讓人擁有可看性。這也是想象力在舞蹈表演中的情感發(fā)展變化才能讓觀眾情感更加豐富，不會(huì)單調(diào)無味。虛幻的情感在舞臺(tái)上展現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，并且能夠深刻地把角色的情感轉(zhuǎn)換和發(fā)展，就需要演員把思緒投入到想象的情感世界。有時(shí)情感會(huì)隨著劇情的變化而變化，演員意識(shí)到發(fā)生了變化，所演繹的角色也會(huì)隨著演員的想象力帶到更高一個(gè)層次。在劇本的制約下，應(yīng)該大膽地展開想象力，如果一個(gè)演員的想象力局限在有限的舞臺(tái)制約下，那么，舞臺(tái)演繹將會(huì)變得非常木訥，對(duì)劇本的理解不夠，無法在理解的基礎(chǔ)上去想象，或者是演員平時(shí)積累的太少，都直接影響了演員的想象力。

想象力使情感復(fù)雜多樣。

感知活動(dòng)中所產(chǎn)生的只是感知者自身的情感，而想象中不僅僅存在著想象者自身的情感，還包括各種角色的情感，因?yàn)檠輪T在想象各種任務(wù)形象的時(shí)候必須體驗(yàn)人物相對(duì)應(yīng)的情感活動(dòng)。這些情感活動(dòng)中有快樂、悲傷、憤怒、惆悵、希望、絕望等。演員自由地把握這些情感和合理的轉(zhuǎn)換，必須有想象力的作用。更深刻地想象著人物的內(nèi)心世界的感情需求，讓自己成為當(dāng)事者，通過想象出發(fā)，轉(zhuǎn)移到情感，思維，從而更加合理地進(jìn)行情緒轉(zhuǎn)換。舞蹈情感的技法和變化必須靠豐富的想象力，而多種多樣的想象刺激又來自情感的內(nèi)心驅(qū)動(dòng)力。憑借著這種力量，想象力可以張開翅膀在藝術(shù)的天地里自由翱翔，并且有超越時(shí)空的能力。

想象力的重要性。

舞蹈更應(yīng)該是情感藝術(shù)，作為舞者，什么樣的動(dòng)作、什么樣的眼神以及什么樣的情感就構(gòu)成了什么樣藝術(shù)風(fēng)格的舞蹈作品。于是，舞蹈作品就有了身臨其境的感覺。一個(gè)舞蹈作品就是創(chuàng)造者和舞者的心理情感活動(dòng)的表現(xiàn)。由此，情感的變化亦即躍然舞臺(tái)之上。情感在舞蹈藝術(shù)中也能夠得到充分的體現(xiàn)。由此可見，一個(gè)好的舞蹈藝術(shù)作品能給人以美的感受和遐想，而舞蹈美的本質(zhì)正是創(chuàng)造者的思維和舞者想象力的產(chǎn)物，是表現(xiàn)舞臺(tái)情感的藝術(shù)形式，也是以肢體形成舞臺(tái)表演的根基，通過創(chuàng)造性的舞臺(tái)形象來表現(xiàn)舞者的精神、氣質(zhì)，熔鑄和滲透著創(chuàng)造者和舞者的思想感情。因?yàn)槲枵哂羞@樣的想象力，才能讓觀眾身臨其境，受藝術(shù)的熏陶。想象力是我們每個(gè)人都擁有的一種能力，然而舞蹈中，演員只有將想象力發(fā)揮起來才能使觀眾的生活增加趣味、風(fēng)趣，讓觀眾在觀賞舞蹈的時(shí)候更加豐富多彩。在《西方現(xiàn)代舞史綱》中提到過，舞蹈演員在表演中需要具備演員的最基礎(chǔ)的素質(zhì)、對(duì)人物形象的捏造和所演繹的舞蹈形象的價(jià)值都需要演員的想象力發(fā)揮才能演繹好。

二、想象力在舞蹈表演中的發(fā)揮

舞蹈和其他的藝術(shù)不一樣，雖然擁有一樣的規(guī)律，卻又有不少的不同。舞蹈演員主要的藝術(shù)表演方式是舞蹈動(dòng)作，主要是對(duì)文字和其他的社會(huì)現(xiàn)象、人物情感的表達(dá)，但同時(shí)演員又通過想象力表現(xiàn)出的肢體動(dòng)作，就保證了舞者的審美的體現(xiàn)和形象。舞蹈想象是舞蹈表演中最重要的源泉，想象可以讓演員很快地進(jìn)入到角色之中去，舞者在舞臺(tái)上跳舞時(shí)，也可以靈活地運(yùn)用肢體來表達(dá)出自己所產(chǎn)生的情感，運(yùn)用充分的想象力配合肢體來達(dá)到舞臺(tái)所必需的表演效果，所以舞蹈演員要充實(shí)自己的藝術(shù)想象能力，比如要充分理解人物關(guān)系、內(nèi)心情感和情境意境等諸多方面上。舞蹈演員在表演時(shí)刻需要充分利用想象力，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴，完成整個(gè)舞蹈作品，在特征上需要有一定的畫面感，舞蹈演員在開始想象的時(shí)候，就會(huì)把自己的情感轉(zhuǎn)化成意象，并且把這種意象和舞蹈融合起來，再把這意象表達(dá)在舞臺(tái)上，臺(tái)下的觀眾才會(huì)跟著舞者一起共鳴。任何一個(gè)舞蹈演員在情感、認(rèn)知、創(chuàng)新等等方面上都和想象力有著密不可分的關(guān)系。因此，舞蹈演員聯(lián)系角色充分的發(fā)揮想象力，是成功把握角色，演繹角色的重點(diǎn)。

藝術(shù)想象在舞蹈表演中的作用是非常大的，演員好的想象力可以將一個(gè)舞蹈升華到另一個(gè)層次。舞臺(tái)藝術(shù)在燈光、舞美、道具等這些手段配合下，舞蹈演員必須將所要表達(dá)的形象塑造出來，舞蹈演員是舞蹈表演中的主體。所以，舞蹈演員必須具備豐富的想象力。還有就是舞蹈演員的想象力就像舞蹈表演中的鑰匙一樣，是打開舞蹈藝術(shù)的金鑰匙。舞蹈是肢體語言、舞蹈是身體和靈魂相結(jié)合的一門藝術(shù)。所以演員需要發(fā)揮自己的想象力，將身體和靈魂相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)出來，才能使舞蹈更加出色。

對(duì)于許多演員來說，他們僅僅就是表演、模仿，這是最大的問題。我覺得需要開設(shè)一些增加舞蹈演員想象力的課程，讓演員思考，讓演員來開創(chuàng)新的篇章。例如，現(xiàn)在的舞蹈編導(dǎo)的發(fā)展，正是為了更好地來創(chuàng)造舞蹈演員的想象力和舞臺(tái)的新血液，既有以前的經(jīng)典，又有現(xiàn)代文化的特色，這才是最重要的。人的想象是多種多樣的，每個(gè)人的想象都是不一樣的，所以需要演員的想象力來演繹、創(chuàng)作，將情感傳遞到每一個(gè)觀眾的眼中甚至是心里，所以，培養(yǎng)舞蹈演員的想象力對(duì)于提高舞蹈表現(xiàn)力具有重要的作用。