竇紅宇

摘要：在高職院校中，開展繪畫基礎(chǔ)教學主要目的在于增強學生的審美思維，培養(yǎng)學生的繪畫基本技能，夯實學生的美術(shù)功底。特別是在高職院校一些藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)中，教師應該高度重視繪畫基礎(chǔ)教學，增強學生的繪畫技能與設(shè)計理念，挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力，拓展創(chuàng)造空間等。在這個過程中，高職院校應該堅定對學生的訓練態(tài)度，合理定位繪畫基礎(chǔ)教學，并明確繪畫教學的著力點，注重開發(fā)學生創(chuàng)意思維與繪畫興趣等，增強學生的專業(yè)基礎(chǔ)知識，進一步促進學生的全面成長與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：高職院校? 繪畫基礎(chǔ)? 教學地位? 著力點

中圖分類號：J20-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）24-0023-04

縱觀美術(shù)類院校教學中，繪畫基礎(chǔ)教學走過了近四十年的風雨歷程，在高職院校開展繪畫基礎(chǔ)教學中，存在著一些不足與需要改善的問題。一些高職院校受制于過去美術(shù)教育理念的影響，在實際教學中“學院派”思想嚴重，過分注重繪畫基礎(chǔ)教學，而另一些美術(shù)專業(yè)院校中則崇尚設(shè)計教學，忽略繪畫基礎(chǔ)教學。這種兩級派，都會影響到學生的繪畫技術(shù)水平提升，導致學生在繪圖設(shè)計、動畫制作等相關(guān)科目中基礎(chǔ)不牢，影響自身專業(yè)能力提升。所以，高職院校應該清晰認知繪畫基礎(chǔ)的教學地位，積極改善當前繪畫基礎(chǔ)的教學困境。本文針對高職院校繪畫基礎(chǔ)教學著力點進行展開討論，希望能夠有效促進繪畫基礎(chǔ)教學改革。

一、繪畫基礎(chǔ)對培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)造力的作用

（一）繪畫基礎(chǔ)的基本概念

在一些高職院校中，美術(shù)專業(yè)中安排了繪畫基礎(chǔ)課程，教學目的在于培養(yǎng)學生的視覺表現(xiàn)能力、審美能力、創(chuàng)造能力等，借助于色彩理論與素描理論的專業(yè)教學，增強學生對造型的敏感度與色彩的感知力，提高學生的藝術(shù)創(chuàng)作技能與創(chuàng)作靈感。在現(xiàn)代美術(shù)教學中，繪畫基礎(chǔ)教學應用范圍相對較廣，理論依據(jù)愈發(fā)多元化，由此衍生出了各種系統(tǒng)化的教學方法。但是，當前一些高職院校中的美術(shù)專業(yè)學生往往對繪畫基礎(chǔ)不夠重視，認為之后從事的行業(yè)以設(shè)計專業(yè)為主，對于繪畫基礎(chǔ)課程了解即可。殊不知，藝術(shù)創(chuàng)作需要潛心學習，絕對不是一蹴而就便能學習掌握的，應該進一步提升自身的創(chuàng)造能力與審美能力。繪畫基礎(chǔ)仍然處于關(guān)鍵的重要地位，直接牽動著學生設(shè)計創(chuàng)造力的有效提升，因此值得高度重視。

（二）繪畫基礎(chǔ)是設(shè)計行業(yè)的“敲門磚”

當前，大多數(shù)高職院校美術(shù)專業(yè)培養(yǎng)人才已經(jīng)不局限于藝術(shù)創(chuàng)作本身，而是結(jié)合不同行業(yè)的具體需求與設(shè)計要求，針對性、定向化地培養(yǎng)美術(shù)人才，通過學生的藝術(shù)創(chuàng)造力來為相關(guān)行業(yè)創(chuàng)造藝術(shù)作品，增強視覺審美價值等。但是，對于不同的設(shè)計領(lǐng)域來說，需要對造型設(shè)計融入設(shè)計靈感、抽象的創(chuàng)意與色彩線條的搭配等，這些都是繪畫基礎(chǔ)中的教學內(nèi)容。如果缺乏專業(yè)的繪畫基礎(chǔ)訓練，即使一些美術(shù)學生天賦異稟，也無法精準運用視覺表達中的線條和色彩進行創(chuàng)造作品與美感。所以，開展繪畫基礎(chǔ)是學生日后從事藝術(shù)設(shè)計行業(yè)的基石，是培養(yǎng)學生專業(yè)藝術(shù)審美能力與藝術(shù)思維的重點，保證學生可以對設(shè)計作品進行審慎與思考，提升藝術(shù)創(chuàng)作的獨特性與審美價值。

（三）繪畫基礎(chǔ)是設(shè)計人員創(chuàng)作的源泉

從美術(shù)專業(yè)學生的職業(yè)生涯來看，若想在不同的美術(shù)專業(yè)設(shè)計中有所建樹，在校期間應該掌握更多的繪畫技能。培養(yǎng)學生的繪畫能力，需要建立在繪畫教學的基礎(chǔ)之上。繪畫基礎(chǔ)課程中的大多數(shù)教學內(nèi)容，都會為學生培養(yǎng)學生創(chuàng)造力與發(fā)展能力注入活力。比如，一些美術(shù)大師在剛開始進行繪畫基礎(chǔ)教學過程中，他們作品略顯生澀，在創(chuàng)意與造型設(shè)計層面中，缺乏大膽的創(chuàng)意，當個人繪畫功底逐漸成熟以后，他們創(chuàng)作的作品便逐漸凸顯出個性化的特征，由此形成屬于個人的藝術(shù)審美風格。所以，繪畫基礎(chǔ)課程的開展絕對不是單純進行理論授課，而是幫助學生不斷挖掘創(chuàng)造力、培養(yǎng)美術(shù)功底的重要科目，為日后從事相關(guān)藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)。

二、分析當前高職院校繪畫基礎(chǔ)中存在的問題

這幾年，人們物質(zhì)生活水平逐漸提高，精神需求愈發(fā)多元化，社會各個行業(yè)對于人才的藝術(shù)性、審美性要求更加嚴格。為了滿足不同行業(yè)對美術(shù)人才的需求，高職院校開始深化專業(yè)課程的有效改革，并適當創(chuàng)建各種實踐教學活動。繪畫基礎(chǔ)教學作為改革的重要課程，一些高職院校減少了繪畫基礎(chǔ)課程的課時比例，而一些高職院校開始大量增加繪畫基礎(chǔ)課程。這兩種做法都沒有找準繪畫基礎(chǔ)課程的基本定位與教學著力點，存在一定的問題，展開來說：

（一）繪畫基礎(chǔ)課程與專業(yè)教學存在脫鉤現(xiàn)象

現(xiàn)階段，高職院校在開展繪畫基礎(chǔ)課程與教學方面，始終沿襲過去美術(shù)學院的教學模式，比如開設(shè)一些基本的色彩搭配、線條搭配與素描課程，教師借助一些理論基礎(chǔ)課程為學生講解美術(shù)知識點，并增設(shè)一些寫生訓練的課程，引導學生可以運用簡單的繪畫技巧塑造作品的造型，為日后開展相關(guān)專業(yè)課打好基礎(chǔ)。然而，由于繪畫技術(shù)課程與專業(yè)課程之間出現(xiàn)排課沖突，繪畫基礎(chǔ)課程本身枯燥乏味，大多數(shù)學生與教師普遍認為繪畫基礎(chǔ)課時占據(jù)時間不合理，起作用相對較小。在實踐教學中，教師開展的繪畫技術(shù)課程訓練與專業(yè)課之間存在脫鉤問題，削弱了學生對于繪畫技術(shù)課程的興趣。

（二）過分注重科技元素，忽略繪畫基礎(chǔ)教學

信息化時代背景下，“互聯(lián)網(wǎng)+教育”成為一種新形勢，在高職院校美術(shù)專業(yè)教學中也不例外。大多數(shù)高職院校在設(shè)計從事藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中，開始運用各種新型科學技術(shù)與信息化教學手段，比如通過一些信息化技術(shù)開展動畫制作、計算機編輯、PS技能相關(guān)課程。個別教師和學生開始認為繪畫基礎(chǔ)知識已經(jīng)不再適用于當下的教學現(xiàn)狀，只要牢牢掌握不同的設(shè)計軟件便能夠從事藝術(shù)創(chuàng)作工作。殊不知，繪畫基礎(chǔ)教學是藝術(shù)創(chuàng)作的重要根基，如果忽略繪畫基礎(chǔ)教學，學生將會缺乏審美思維，創(chuàng)作的藝術(shù)作品中即使使用的科學技術(shù)再先進，也會缺乏靈魂與個性化特征，導致所創(chuàng)造的藝術(shù)作品沒有個人風格，千篇一律。

三、高職院校繪畫基礎(chǔ)教學的地位

（一）繪畫基礎(chǔ)是藝術(shù)設(shè)計類行業(yè)的必然要求

第一，繪畫技術(shù)課程能夠培養(yǎng)訓練學生的造型意識。美術(shù)作為一門藝術(shù)開放性科目，對于學生的造型設(shè)計、視覺形象設(shè)計等要求相對較多，同時美術(shù)也是一門注重實踐的藝術(shù)科目。開展藝術(shù)實踐，需要通過理論教學與批判教學等不同階段來完成。在理論教學階段，主要是通過一種藝術(shù)基礎(chǔ)類范式教學，增強學生的練習與檢驗。換句話說，繪畫基礎(chǔ)的訓練是培養(yǎng)學生的造型意識。只有建立造型意識，才能轉(zhuǎn)變后期的繪畫風格，增強繪畫形式訓練。舉例來說，在開展素描教學過程中，剛剛接觸到的學生可以按照這種基礎(chǔ)的繪畫形式來體驗對不同自然形態(tài)的描繪，并且通過觀察與物體的表現(xiàn)達成一致，從而初步認識造型藝術(shù)的設(shè)計?？偠灾煨鸵庾R就是培養(yǎng)學生在藝術(shù)創(chuàng)作過程中形成的一種自覺思維，能夠創(chuàng)新學生的造型觀念。通過繪畫基礎(chǔ)訓練，幫助學生進一步研究所要繪畫的研究對象，進而形成造型技能，提高設(shè)計創(chuàng)造力。

第二，繪畫技術(shù)能夠培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。若想進一步提升學生的藝術(shù)創(chuàng)造力，繪畫基礎(chǔ)訓練恰好可以做到，它不僅能夠傳授基本的訓練方法，同時能夠增強學生的創(chuàng)造意識與創(chuàng)造能力，即是指藝術(shù)批判階段，通過基礎(chǔ)繪畫能夠增強學生的繪畫語言、繪畫精神。同樣以素描為例，學生一開始從基本的線條構(gòu)思升華到創(chuàng)意聯(lián)想，以目的為導向開展訓練。在升華階段，學生可以運用線條對比來加深對藝術(shù)對象的表現(xiàn)力，從而形成一種繪畫語言，保證練習創(chuàng)作之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

（二）繪畫基礎(chǔ)是美術(shù)專業(yè)人才成才的必經(jīng)之路

第一，通過繪畫創(chuàng)作，能夠培養(yǎng)學生的美術(shù)基礎(chǔ)能力。高職院校在開展美術(shù)專業(yè)課程時，涉及到的各個學科的課程都是學生日后從事不同工作崗位的必要技能與知識訓練。繪畫基礎(chǔ)是培養(yǎng)學生美術(shù)功底的重要環(huán)節(jié)，其中包括色彩教學、素描教學、基本設(shè)計等課程，是學習美術(shù)專業(yè)重要的過程。這些年，繪畫基礎(chǔ)在不同的院校美術(shù)專業(yè)中都安排了大量的課程，教師與學生應該提高重視，特別是針對一些美術(shù)基礎(chǔ)薄弱的學生，開展繪畫基礎(chǔ)課程更加不可或缺。

第二，繪畫基礎(chǔ)是培養(yǎng)美術(shù)技能人才的重要載體?？紤]到當前高職學生的學習時間相對較短，教學時間有限，為了拓寬學生的學習廣度與學習深度，教師應該夯實學生的基本功。社會各個領(lǐng)域?qū)τ趯W生的藝術(shù)性、技術(shù)性要求相對較高，人們更偏向于時尚化、審美化的藝術(shù)要求，所以高職院校應該突破過去的繪畫技術(shù)教學課程，滿足當下一些行業(yè)對選應用型美術(shù)人才的需求。如果缺乏繪畫基礎(chǔ)訓練，學生將會不認真練習，創(chuàng)造的作品成為“四不像”，缺乏繪畫觀念只會依賴技巧來表現(xiàn)藝術(shù)審美。所以，繪畫基礎(chǔ)訓練能夠改善學生只會復制的弊端，幫助學生“修煉內(nèi)力”，增強實踐操作，培養(yǎng)學生的造型感知能力，提升繪畫基礎(chǔ)技能。

四、高職院校繪畫基礎(chǔ)教學中的著力點

（一）確定繪畫基礎(chǔ)教學地位與教學任務(wù)

作為高職院校的美術(shù)教師，應該提高對繪畫基礎(chǔ)教學地位的認知。在實際教學中創(chuàng)新傳統(tǒng)教學方式，采取生動活潑的藝術(shù)講解風格，夯實學生的美術(shù)基礎(chǔ)知識。同時，對于繪畫基礎(chǔ)教學任務(wù)，應該進一步科學劃分，培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美能力。在設(shè)計技術(shù)繪畫課程時，應該分配出色彩搭配訓練、素描寫生訓練、速寫練習等不同的繪畫任務(wù)。在反復練習中培養(yǎng)學生的創(chuàng)作靈感，增強學生的學習質(zhì)量。

（二）繪畫技術(shù)教學與專業(yè)教學建立聯(lián)系，挖掘?qū)W生的創(chuàng)造意向

美術(shù)課程的開展，主要是培養(yǎng)一些專業(yè)的設(shè)計類人才，所以教師應該將繪畫基礎(chǔ)課程與其他的專業(yè)之間建立聯(lián)系，保證為日后從事不同行業(yè)學生做好鋪墊。舉例來說，學生在進行素描練習、色彩搭配練習過程中，可以融入一些專業(yè)方向的基礎(chǔ)元素。比如，對一些建筑裝飾設(shè)計的學生而言，教師可以引導他們通過素描練習對建筑的敏感性，了解不同建筑的造型特征風格，講解一些相關(guān)的技巧提高學生的繪畫基礎(chǔ)，為日后創(chuàng)作更多好的視覺藝術(shù)作品打好基礎(chǔ)。教師要激發(fā)學生的創(chuàng)作意向，可以引導學生不斷加強對周邊建筑物的觀察，在日常中加強練習，激發(fā)創(chuàng)作靈感。

（三）采取多元化的繪畫基礎(chǔ)教學，培養(yǎng)學生的個性化風格

對于美術(shù)作品來說，涉及到的表現(xiàn)手法、藝術(shù)風格、繪畫方式多種多樣。為了培養(yǎng)學生對美術(shù)創(chuàng)作的興趣，教師應該挖掘?qū)W生的主觀能動性，在實際教學中，可以通過引導學生對客觀事物的感知進行藝術(shù)創(chuàng)作，培養(yǎng)學生的個性化特征。舉例來說，在練習一些構(gòu)圖式裝飾類的客觀事物時，確定所要表達的功能指向與應用風格，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與發(fā)現(xiàn)問題的能力，避免出現(xiàn)空泛理論的訓練。在繪畫基礎(chǔ)的素描練習中，可以通過分層練習，比如寫實素描訓練，幫助學生了解一些客觀事物的構(gòu)圖線條，然后通過構(gòu)想能力與素描結(jié)合，幫助學生掌握更多的訓練技能。此外，對于繪畫創(chuàng)作來說，不同的學生應該具備個人的獨特風格，教師可以引導學生融入自己的人文情懷。比如在進行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，融入自己的情感與想表達的藝術(shù)精神，設(shè)計一些特殊的元素來表現(xiàn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作心理。

五、結(jié)語

處于職業(yè)素養(yǎng)深化改革的時代背景下，高職院校作為向社會輸送源源不斷“新鮮血液”的重要基地，培養(yǎng)出來的人才關(guān)系到社會各個行業(yè)的發(fā)展。無論是動漫、影視設(shè)計和工業(yè)產(chǎn)品、建筑環(huán)境設(shè)計等，都對高職院校從業(yè)人員的審美能力、個人創(chuàng)造力要求相對嚴格。所以，高職院校應該加強對繪畫基礎(chǔ)教學的反思，注重設(shè)計創(chuàng)造元素的融入，培養(yǎng)的美術(shù)設(shè)計人才要充分滿足市場不同行業(yè)的需求，提高繪畫基礎(chǔ)課程的地位，明確著力點，進一步培養(yǎng)出高精尖型美術(shù)專業(yè)人才。

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